Les orfèvres de la généralité d'Aix-en-Provence du XIVe au début du XIXe siècle

Taste vin à travers les siècles

Deux volumes. Le style Windsor et La bague, de l'Antiquité à nos jours

Trois catalogues de Ventes de bijoux à Genève en 1984

Orfèvrerie Française des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Collections du Musée des arts décoratifs de Paris

Le poinçon des provinces Françaises. Editeur de Nobele, 1968

Deux volumes. Un catalogue de la Vente Cartier à Genève en 1996 et un ouvrage Cartier par Hans Nadelhoffer. Edition du regard, 1984

Catalogues de la collection Hubert de Givenchy. Deux volumes dans leur emboîtage

Lot de quatre catalogues de ventes. Collection Bensimon, collection A.Patino, collection du baron Philippe de Rothschild et autres. Collection Roberto Polo, deux volumes mobilier et bijoux

Deux catalogues de vente. Collection A. Lesieutre et Succession Nourhan Manoukian

Catalogue de l'exposition «LOUIS XV» un moment de perfection de l'art Français

Fabergé joaillier de la cour de Russie

Deux volumes. Larousse des pierres précieuses et Pierres précieuses, édition Silva à Zurich

Lots de documentation: Pierre Colman. EDEL SWEEDKUNST IN BELGIE. - Bilgi Kember. Les cuillères à sucre - Abbaye de Daoulas - Jacques Berroyer. Orfèvrerie en Haute-Bretagne

Quatorze volumes composés de revues l'Objet d'Art et de catalogues de ventes

176 +177

Trois volumes, Les bijoux des années 1940, Le prix des bijoux et la Collection Roberto Polo

Lots de documentation: Gravure en orfèvrerie par vingt-neuf graveurs contemporains. Exposition Christofle du 22 au 30 octobre 1943 - Vincent de la Celle. Les Orfèvres de Roanne au XVIIIe siècle - Collection d'orfèvrerie du XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Edition des musées nationaux. Musée du Louvre et de Cluny. - René Mazenot. Le taste vin à travers les siècles

Trois volumes sur les Orfèvres du Languedoc - Laurent Deguara. Catalogue «L'orfèvrerie de Montpellier et du Languedoc» - Jourdan-Barry. Les orfèvres de la région d'Aix-en-Provence - Catalogue de l'exposition «L'orfèvrerie civile en Provence au XVIIIe siècle»

Portrait automatique de Federico Garcia Lorca. Dessin au lavis, signé en bas à gauche et annoté Federico Garcia Lorca en bas au milieu. 21,8 x 15 cm Bibliographie: - View, série I, n°2, New York, octobre 1940, rep. p.2. - F. Flahutez, Nouveau monde et nouveau mythe. Mutations du surréalisme de l'exil américain à l'Ecart absolu, Les presses du réel, 2007, rep. p.28. - F. Flahutez, Portrait analogique et figure du poète Garcia Lorca selon Roberto Matta in Visage et portrait, visage ou portrait, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2010, p. 97-108, rep. Roberto Matta rejoint le surréalisme en 1938, par l'intermédiaire de Dali, à qui l'avait adressé Federico Garcia Lorca. Sa rencontre avec le poète espagnol aura une influence capitale sur sa vie. Les premières oeuvres de Matta entre 1938 et la guerre sont des morphologies psychologiques, peintures et dessins automatiques. Matta étale la couleur avec un chiffon ou avec ses doigts, les formes produites de manière automatique, inconsciente et aléatoire, décident du tracé des lignes exécutées à la plume ou au pinceau. Cette technique nécessite une totale disponibilité de l'esprit, elle est l'équivalent graphique du procédé d'écriture automatique cher aux surréalistes. «J'appelle morphologie psychologique, le graphique des transformations dues à l'absorption et l'émission des énergies dans l'objet depuis son aspect initial jusqu'à sa forme finale dans le milieu géodésique psychologique (...)» explique Matta. (1). Il s'agit en quelque sorte de faire apparaître l'événement intérieur, la partie invisible de chacun en faisant abstraction de la notion de temps. Ce dessin en est une parfaite illustration, F. Flahutez le décrit ainsi «Le Portrait automatique de Federico Garcia Lorca est construit comme une carte topographique où viennent se surimposer les joues, les oreilles du poète espagnol. (...) Dans le tableau, une sorte de crevasse s'ouvre sur un oeil cyclopéen, grotesque, aux contours irréguliers. L'oeil, motif pictural très répandu parmi les surréalistes, subit ici une distorsion telle que seule la présence du visage permet de l'identifier.(2)» Ce portrait témoigne également du grand intérêt que porte Matta aux mythes indiens et donc à leurs masques. «Pour Matta, l'étrangeté et la force expressive de ces objets à fonctionnement symbolique constituent un répertoire où l'artiste puise ses formes. La représentation de Garcia Lorca passe par une appropriation du masque chamanique. Les traits du visage se disloquent à mesure qu'est révélée l'autre dimension que seul le chaman explore. Matta confère à la représentation de Garcia Lorca, et donc au poète, ce don de vision qui appartient au chaman. Le poète regarde dans l'invisible et y décèle la source du merveilleux.(3)» ! Le Portrait automatique de Federico Garcia Lorca paraît à New-York en octobre 1940, dans le deuxième numéro de la revue View, magazine littéraire et artistique d'avant-garde, publié par l'artiste et écrivain Charles Henri Ford de 1940 à 1947. Matta fut le premier peintre surréaliste invité. Ami de Gordon Onslow Ford, collaborateur de la revue, il venait d'arriver à New-York fuyant l'Europe et la guerre. 1- Ferrari Germani, Entretiens morphologiques, Notebook n° 1, 1936-1944, Londres, Sistan, 1987, p. 70. 2- F. Flahutez, Nouveau monde et nouveau mythe. Mutation du surréalisme de l'exil américain à l'Ecart absolu, Les presses du réel, 2007, p.27. 3- idem, p.31. Provenance: Collectionneur parisien