Superbe masque Punu ou Lumbo (Gabon) Le beau visage aux yeux mi-clos étirés vers les tempes, aux fins sourcils noirs, est surmonté d'une coiffure matoki, également noire, formée de neuf tresses séparées par une raie médiane. La bouche charnue, teintée de rouge sombre, est en légère avancée. L'intérieur du masque, sculpté à petits coups de gouge, patiné par l'usage à l'endroit du front et du menton, témoigne de son ancienneté. Le trou au sommet de la tête présente des traces de brûlure. Il comporte deux orifices latéraux pour attachement. Petit choc entre les sourcils, et un sur la tempe. Ces masques étaient utilisés au cours des danses cérémonielles okuyi. Selon Perrois et Grand-Dufay, les masques « dont la coiffe est à grosses tresses disposées de part et d'autre d'une raie axiale » sont beaucoup plus rares que ceux portant une coiffure à coques (4 % du corpus étudié). Ce serait une coiffure réservée aux jeunes accouchées, et plus rarement aux veuves. Cet exemplaire, au visage très pur, tout en sensibilité et retenue, est probablement le plus réussi du type. Bois à patine naturelle blonde, pigments rouges, restes de kaolin (dont la masque était à l'origine entièrement recouvert) Hauteur : 27,5 cm Provenance : Ancienne collection coloniale française, rapporté dans les années 20. Cf. Perrois et Grand-Dufay (Visions d'Afrique, Punu, 2008, pl. 30-32).

Jolie pagaie hoe des îles Australes (Raievavae). Le sommet du manche est orné de 8 figures féminines stylisées dans la position classique de la déesse Aranuna. Elle est entièrement gravée de fins motifs en croix, arcs de cercle, triangles et cercles. Le plat de la pagaie comporte une arête. Petites ébréchures. Bois à belle patine brune. Hauteur : 99,8 cm Provenance : Collection de Mr S.

Elément coupé de pirogue (Nouvelle-Guinée) Il figure une tête d'animal sculptée de motifs en relief, lignes courbes et pastilles, comportant une partie ajourée. S'y rattache une figuration d'oiseau à deux têtes Bois à surface érodée. Longueur : 101 cm Provenance : Collection de Mr S.

Planche d'ancêtre gopé, golf de Papouasie, Nouvelle Guinée Il est sculpté dans une mince planche de bois. Il figure un personnage gravé en relief, aux bras et jambes écartés. La tête est démesurée par rapport au corps, les deux yeux en pastille ronde teintées de noir. Le tronc porte un décor de lignes brisées, auxquelles répond la frise qui entoure le personnage. Les gopé étaient présentés dans la maison des hommes et figuraient les ancêtres auxquels on demandait protection. La partie basse est érodée. Il comporte un orifice au sommet et deux latéraux, à la hauteur des yeux. Bois à pigments noirs et roses. Hauteur : 183 cm Provenance : Exposition galerie J.C. Bellier 1974, N° 25. Collecté in-situ par Georges Vidal.

Divinité masculine. Grès Gris. Epoque Angkorienne. Style du Bayon Fin du XIIe début XIIIe siècle. Hauteur : 71 cm environ Estimation sur demande Provenance : Collection privée française depuis 1953. Bibliographie : Angkor et dix siècles d'art Khmer : Edition de la Reunion des musées nationaux voir le N° 98 : Lokesvara irradiant présentant le même type de construction et un visage similaire. Collections du Musée national de Phnom Penh : l'Art du Cambodge ancien : Edition Ecole Française d'extrême Orient : un Bodhisattva très similaire reproduit sous le N° 80 pages 170 La divinité est représentée debout dans une attitude frontale. Le visage dont les traits sont inspirés de ceux de Jayavarman VII (1181-1218), le dernier grand souverain Khmer, a particulièrement retenu l'attention du sculpteur. Le cadre du visage est carré, le front lisse et bien dégagé, les arcades sourcilières courbes et en relief encadrent les yeux clos simplement figurés par la ligne de fermeture des paupières. Le nez présente une arête saillante et des narines dilatées les lèvres, charnues, esquissent un discret sourire. Les oreilles sont charnues, fortement ourlées, les lobes étirés et percés. Le cou est orné des trois « plis de beauté ». Le torse est étroit encadré d'épaules droites et peu développées. Les hanches sont droites, le dos plat et sans indications musculaires. Le vêtement court s'arrête en haut des cuisses, il est plissé et orné d'une ceinture perlée formant un décor de fleurs stylisées. Cette sculpture est représentative de l'esthétique particulière du règne de Jayavarman VII : importance du visage à la plastique soignée et à l'expression intériorisée torse étroit simplifié dont la finesse contraste avec la robustesse des jambes.

Bol de forme hémisphérique en porcelaine émaillée aubergine sur le biscuite, à décor gravé sous la couverte de fleurs et feuillage. Chine époque Kangxi. Diamètre : 18 cm

Vase de forme balustre en porcelaine émaillée blanc de chine, l'épaulement orné de deux anses en forme de masque de chimère. Chine XVIIe siècle. Hauteur : 18 cm

Coupe libatoire en forme de corne de rhinocéros en porcelaine émaillée blanc de chine. (Petite fêlure). Chine époque Kangxi, XVIIIe siècle. Hauteur : 11 cm

Vase à panse basse et col bulbeux en porcelaine émaillée blanc de chine. Chine époque Kangxi, XVIIIe siècle. Hauteur : 21 cm Provenance : Ancienne collection Wannieck.

Petite coupe formant verseuse en porcelaine émaillée aubergine en forme de feuille de lotus avec à l'intérieur un poisson. Chine époque Kangxi, XVIIIe siècle. Longueur : 10,5 cm

Petit modèle de vase yuhuchuping en porcelaine émaillée blanc de Chine. Epoque Qianlong, XVIIIe siècle. Hauteur : 14 cm

Boite de forme lenticulaire et côtelée en porcelaine émaillée blanc, à décor gravé sous la couverte de lingzhi et frise de grecques. Chine XVIIIe siècle. (Eclat à l'intérieur). Diamètre : 13 cm

Bol de forme hémisphérique en porcelaine émaillée blanc, à décor gravé sous la couverte, à l'intérieur d'un médaillon de grenades et frise de grecques, à l'extérieur d'une double rangée de pétales de lotus et frise de vagues écumantes. Au revers de la base la marque Xuande à six caractères en kaishu en bleu sous couverte. Epoque Xuande. Diamètre : 20,5 cm Estimation sur demande. Cf : un bol identique reproduit dans « Catalogue of the Special Exhibitioin of Selected Imperial POrcelains of the Ming Dynasty », page 360/361.

VASE PERSONNAGE Portant un fardeau sur la tête, les bras et les pieds sont représentés en ronde bosse sur la panse du vase. Terre cuite engobe rouge, décor beige. Petit éclat et trou. Pérou, colonial. Hauteur : 23 cm

VASE PERSONNAGE Portant un fardeau sur la tête, les bras et les pieds sont représentés en ronde bosse sur la panse du vase. Terre cuite engobe rouge, décor géométrique en réserve. Col cassé. Pérou, colonial. Hauteur : 33 cm

TÊTE d'une statue monumentale, un petit personnage assis sur le bandeau frontal. Terre cuite grise sans engobe, autour de la bouche et sur la chevelure du petit personnage chapapote noir. Cassé, collé et petits manques. Mexique, Veracruz classique final 550-950. Hauteur : 22 cm

Antropomorfo IV, 1984 Meuble bar, bois sculpté, feuille d'argent oxydé. L'oeuvre dérive de « Antropomorfo III » et a été réalisée en trois exemplaires différents, dont deux argentés et le troisième laqué. 40 x 62 x 135 cm Exposition : Le premier exemplaire argenté appartient à la collection Duvivier, Ostende et fût exposé à la gallerie Jan De Maere, Bruxelles (1984) Artestudio, « Artefiera 92 », Bologna (1992). COLLECTION DE MOBILIER ET OBJETS SURRÉALISTES PAR FABIO DE SANCTIS Fabio de SANCTIS ou le manifeste surréaliste de la "Philosophie de l'ameublement". C'est ainsi que l'on pourrait résumer la vision qu'André BRETON avait de l'Officina Undici fondée en 1964 par Ugo STERPINI et Fabio de SANCTIS. Fabio de SANCTIS livre l'ameublement à l'irrationnel et à la plus haute fantaisie "cet anti-modernisme". Il réalise des individus particuliers susceptibles de vivre et communiquer. Nous retrouvons dans cette collection les créations parmi les plus emblématiques de l'artiste, toutes référencées à l'occasion des Expositions tant en ITALIE, que dans le monde, depuis la création par leurs fondateurs de l'Officina Undici.

Sgabello, 1963 Tabouret. Bois sculpté et feuilles d'argent, pièce unique. 45 x 32 X 48 cm Exposition : Galleria Carbonesi, Bologna (1970) Galleria Bruno Piattelli, Roma (1970).

L'arret gastronomique, 1992. Bronze, pièce unique - cire perdue. 51 x 49 x 72 cm Exposition : Galerie C.Corre, Paris (1992) Galerie J.C. Riedel, « meubles-sculptures », Paris (1993).

L'arret prévu, 1984 Bronze, tirage à cinq exemplaires. 45 x 28 x 15 cm Expositions : Galerie Jan De Maere, Bruxelles (1984) Galerie Du Dragon, Paris (1986) Galerie Verrière, « lotus solus et autres sculptures récentes », Lione (1986) Galerie de l'Hôtel de Ville, Genève ( 1987) Sale del castello, « Terre di confine », Montagnana (1987) Quartiere fieristico, « Abitare il tempo » - Rituali domestici», Verona (1989) Galleria Salamon/Artstudio/Palazzo Nervi, « Biennale d'arte moderna e contemporanea », Torino (1990).