Gerrit LUNDENS (Amsterdam 1622-1686) Le chirurgien Panneau de chêne, une planche, non parqueté, signé en bas à droite et daté 1652. 41 x 55 cm Provenance : Vente de FRIESEN, Cologne, mars 1885, n°90. Vente Werner DAHL, Amsterdam, 17 octobre 1905, n°71. Vente Adolphe SCHLOSS, Paris, 25 mai 1949, n°31. Vente à Paris, Galerie CHARPENTIER, 29 mars 1960, n°12. Vente à Paris, Palais GALLIERA, 4 avril, 1962, n°4. Bibliographie : A. BREDIUS dans Der Kunstmarkt, 4 octobre 1905 (compte-rendu de la vente DAHL). Selon une note manuscrite de BREDIUS : Un des meilleurs tableaux connus du maître. Expositions : Exposition des tableaux anciens, Düsseldorf, 1886. Internationale Kunstausstellung, Düsseldorf, 1904.

Ecole française vers 1640 Pierre BREBIETTE, entourage de L’enlèvement de Proserpine Panneau renforcé (restaurations anciennes, accidents). Cachet de cire au verso sur le châssis. 41 x 50,5 cm

Sébastien BOURDON (Montpellier 1616-Paris 1671) Halte devant l’auberge Toile (restaurations anciennes). 65 x 54 cm Né dans une famille calviniste de Montpellier en 1616, Sébastien BOURDON mène une jeunesse aventureuse ; il effectue son apprentissage chez un peintre à Paris, avant de partir à Rome à l’âge de 20 ans. Il peint alors des bambochades, fréquente les jeunes Nicolas POUSSIN, Peter van LAER, Giovanni Benedetto CASTIGLIONE, Claude LORRAIN, Pietro da CORTONA. Dénoncé comme hérétique, il se voit forcé de rentrer à Paris, et s’arrête au passage à Venise. La venue de POUSSIN à Paris (1640-1642) lui permet d’adopter le style classique de ce maître, bien que ses grands retables montrent une légère influence baroque. En 1648, il compte parmi les douze anciens qui fondent l’Académie Royale de peinture et sculpture. Il se rend en Suède de 1652 à1654, puis séjourne dans sa ville natale en 1657. A son retour dans la capitale, il obtient des commandes prestigieuses de grands décors, en particulier à l’hôtel de Bretonvillers en 1663. On rapprochera notre tableau de ses scènes de corps de garde autour de 1640, au moment de son installation à Paris (Jacques THUILLIER, Sébastien Bourdon, 1616-1671, Catalogue critique et chronologique de l’oeuvre complet, Réunion des musées nationaux, Montpellier, 2000, p.182 à p.191). On notera le détail des animaux buvant à l’abreuvoir à droite, qui se rattache à ses scènes pastorales, et l’aumône, faite à gauche, au petit garçon qui porte un violon, proche du monde des Le NAIN.

Ecole lorraine, vers 1650 Sébastien STOSKOPFF, entourage de Nature morte au bougeoir, aux coupes et au livre de Jacobus SYLVIUS Toile (restaurations anciennes). Inscription (tronquée) sur le livre à gauche : IACOBI SYLVII / AMBIANI MEDICI ET / PROFESSORIS REGII / PARISIENSIS / Opera Medica / pars prima / Ad physiologiam pertinens. 85,5 x 111 cm On retrouve ici la gamme colorée chaude, rouge et brun, de Georges de LA TOUR, et le type de bougeoir est lorrain. A sa droite, l’autre objet est probablement un reliquaire en cristal de roche, peut-être fabriqué à Zurich. Le livre est ouvert à la page de titre de la première partie de l’édition genevoise de l’Opera medica de Jacques DUBOIS, dit Jacobus SYLVIUS (1478-1555), publiée en 1630. Né à Amiens, il était un grammairien, médecin très célèbre et un grand anatomiste. Suiveur des enseignements de GALIEN, il eut pour élève André VÉSALE, dont il contestera ensuite les thèses révolutionnaires. Jacobus SYLVIUS était connu pour sa grande cupidité, également mentionnée dans son épitaphe funéraire. Dans cette Vanité des richesses terrestres avec la présence des coupes, du luth et du tapis, la publication donne un sens de Vanité du Savoir à l’ensemble, conforté par la présence du miroir, où l’effigie de SYLVIUS et la flamme, symbole de vie, sont absentes. La présence divine est évoquée par la petite Vierge à l’Enfant sur le reliquaire. Nous remercions Madame Marie-Caroline HECK de nous avoir suggéré les noms de Charles Emmanuel BIZET (1633-1710), connu par des natures mortes de livres, et de DEGANT, comme auteur possible de cette toile. On la rapprochera des natures mortes de vanités de DEGANT conservées en collection particulières (Michel FARÉ, Le Grand siècle de la nature morte en France, le XVIIe siècle, Fribourg, 1974, p. 149 à 152 ; Eric COATALEM, La nature morte française au XVIIe siècle, éditions Faton, 2014, p,250). Ce peintre a signé deux natures mortes moralisatrices et son lieu d’activité n’est pas documentée.

Charles Alphonse DUFRESNOY (Paris, 1611-Villiers-le-Bel, 1668) Hercule choisissant entre la vertu et la volupté Toile (restaurations anciennes). 103 x 140,3 cm Elève de Simon VOUET et de François PERRIER, Charles Alphonse DUFRESNOY séjourne vingt ans à Rome, entre 1634 et 1653, où il se lie à Pierre MIGNARD et subit l’influence de Nicolas POUSSIN. De retour à Paris en 1656, après être passé par Venise et Bologne, il travaille avec LEBRUN, PERRIER, MIGNARD sur les grands chantiers royaux de la Capitale. Peintre célèbre en son temps, considéré comme un grand théoricien, puis tombé dans l’oubli, ou confondu avec les artistes cités plus haut, le corpus de ses oeuvres a été reconstruit petit à petit depuis une quarantaine d’années, à travers des publications et des catalogues d’expositions par Jacques THUILLIER, Gilles CHOMER, Pierre ROSENBERG et Sylvain LAVEISSIÈRE entre-autres. Le sujet montre Hercule, revêtu de la peau du lion de Némée, choisissant entre la Vertu, représentée sous les traits de Minerve, et la Volupté, symbolisée par Vénus, tandis que Cupidon tente de le désarmer en lui arrachant sa massue. A l’arrière-plan se déroule tout un paysage caractéristique des oeuvres de l’artiste, fait de montagnes, de jardins et de palais antiques, et animé de personnages dansant et festoyant. A gauche, dans le lointain, apparaît Pégase, le cheval ailé, et du ciel surgissent des éclairs terminés par des flèches.

Ecole italienne vers 1640 Ludovic CARRACHE, suiveur de Le Christ à la colonne Toile. Porte une inscription en bas à droite FA PHI F. Sans cadre. 187 x 113 cm

Ecole du XVIIIe siècle Portrait de Louis XV enfant, d’après GOBERT Huile sur toile (rentoilée, restaurations). 55,5 x 46 cm

Ecole du XIXe siècle Les deux buveurs Huile sur panneau. Dans un cadre doré. 16 x 11,5 cm

Louis-Jean-François LAGRENEE (1725-1805) Le chant - La tourterelle Paire de toiles ovales. 81 x 65 cm Provenance : Peints à Rome au cours des années de pensionnat de l’artiste à l’Académie de France (1750-1754). Vente anonyme, 10 août 1803, n°126 (sous le titre Deux filles vues en buste). Galerie HARARI & JOHNS, Londres, 1991, n°32. Vente anonyme, Monaco, CHRISTIE’S, 14 juin 1996, n°38 ; d’où acquis par l’actuel propriétaire. Exposition : Paris, Salon de 1755, n°126, deux petits tableaux de 2 pieds 3 pouces de haut sur 2 pieds de large chacun, sous le même numéro. L’un, une jeune fille tenant un papier de musique ; l’autre, une fille qui caresse un pigeon ; les tableaux sont exposés au salon en même temps que le célèbre Enlèvement de Déjanire (Paris, Musée du Louvre). Bibliographie : M. SANDOZ, Les Lagrenée, I, Louis Lagrenée, Paris 1983, p. 166 (salon), les gravures reproduites pp. 84-85. Livret de Salon (1755), n°126 comme Deux petits tableaux de 2 pieds 3 pouces, sur 2 pieds de large chacun. L. LAGRENÉE, Carnet 4, n°9. J. ASSÉMAT-TESSANDIER, Louis-Jean-François Lagrenée, dit l’Aîné (1725-1805), thèse, Université de Genève, 2020, n°260 P and 261 P. DELOYNES, Observations sur le Salon, tirées du journal de Paris, pièce 76 (Avis aux critiques des tableaux exposés au Salon 1755-1756), p. 16. M. SANDOZ, Les Lagrenée, Paris 1983, tome I, pp. 86 and 166. C. BAILEY, Patriotic taste : collecting modern art in pre-revolutionary Paris, New Haven 2002, p. 257, note 64. Joseph ASSEMAT-TESSANDIER, Louis LAGRENEE dit l’Ainé, Arthéna, 2022, à paraître, sous les n°295 P et 296P. Nous remercions Monsieur Joseph ASSEMAT-TESSANDIER pour son aide dans la description de ces tableaux.

Ecole française vers 1790 Autoportrait d’un peintre Toile. 79 x 63,5 cm Cadre en bois sculpté et doré à décor de godrons et d’oves d’époque Louis XVI. Autrefois attribuée au baron GROS.

Cadre probablement en tilleul noirci, autrefois doré. Fortes moulures. XVIIe siècle. (très petits éclats) Dimensions extérieures : 66 x 54 cm Dimensions intérieures : 48,5 x 37 cm

Cadre en chêne sculpté, doré, à décor très fin de grain de riz, fleurons, coquilles et feuillage. Premier quart du XVIIIe siècle. Dimensions extérieures : 71 x 59 cm Dimensions intérieures : 56 x 46,5 cm

Beau cadre en bois tendre doré à décor de guirlandes stylisées. XVIIe siècle. Dimensions extérieures : 73 x 97 cm Dimensions intérieures : 60 x 84,5 cm

Cadre en tilleul sculpté et doré à décor de feuilles d’acanthe, réserves. Remis à dimensions (quelques piqûres). Porte une étiquette de la Maison LEBRUN. Dimensions extérieures : 65,5 x 54 cm Dimensions intérieures : 49,5 x 38 c

Cadre en chêne sculpté et doré à décor de feuillage, rubans et fleurs. Epoque Louis XIV (repeint or sur l’ancienne dorure). Dimensions extérieures : 77 x 67 cm Dimensions intérieures : 62 x 51,5 cm

Cadre en chêne sculpté et doré de forme rectangulaire. Epoque Louis XIV. Porte une étiquette de la Maison LEBRUN. Dimensions extérieures : 80 x 62 cm Dimensions intérieures : 66,5 x 48,5 cm

Cadre en chêne sculpté et doré à écoinçons, coquilles, volutes sur fond grain de riz. Première moitié du XVIIIe siècle. Dimensions extérieures : 90 x 71 cm Dimensions intérieures : 70 x 52 cm

Cadre en bois sculpté et doré à décor de canaux, rais-de-coeur et perles. Repeint à la bronzine. Epoque du XVIIIe siècle. Dimensions extérieures : 91 x 78 cm Dimensions intérieures : 75 x 61 cm

Grand cadre en chêne sculpté et doré, sur fond de grain de riz, de croisillons, rosaces et entrelacs. Premier quart du XVIIIe siècle. Dimensions extérieures : 99,5 x 81 cm Dimensions intérieures : 81,5 x 61 cm

Cadre en chêne sculpté et doré à décor de feuilles d’eau et rubans enroulés. Epoque du milieu du XVIIIe siècle (reprise à la dorure). Dimensions extérieures : 114 x 94 cm Dimensions intérieures : 101 x 80,5 cm