Tambour Ye'Kuana (Venezuela) Grand tambour sculpté dans un tronc évidé. Les deux peaux tendues sont décorées à l'onoto d'un motif solaire sur une face et d'un dessin cruciforme sur l'autre. Hauteur : 35,5 cm - Diamètre : 51 cm Provenance : Ancienne collection Bianchi, Caracas Reproduit : Inventores de la Selva, Caracas 1999, p.33

Grand panier Wùwa Ye'Kuana, (Venezuela) Très bel ouvrage de fine vannerie de couleur bichrome à décor de zig-zag. Ces vanneries étaient utilisées dans le cadre d'échanges entre tribus. Hauteur : 42,5 cm Provenance : Ancienne collection Bianchi, Caracas Reproduit : Inventores de la Selva, Caracas 1999 p.29

Monumentale statue Rambaramb, région sud de Malekula Elle est en posture debout, les bras détachés le long du corps. Deux masques sont figurés sur les épaules, surmontées de pieux ornés de masques et de plumes. Pigments noirs, bleus, ocres et blancs. Elle porte une ceinture de fibres où sont accrochés des coquillages autour de la taille. Un crâne surmodelé est fixé sur le cou. La partie médiane du visage est teintée d'ocre, les côtés de noir orné de stries blanches et ocres. Ces statues, très impressionnantes, sont des « statues à crâne » (F.Speiser). Elles figurent des guerriers et des chefs. D'après Speiser, il s'agirait à l'origine de momies « destinées à préserver le mort dans toute sa présence physique ». Aucune n'est parvenue jusqu'à nous. Puis elles sont fabriquées à l'aide d'une armature de bois, de bambou, de fougère et de terre. Seul le crâne, surmodelé à l'imitation fidèle des traits du défunt, est intégré à la sculpture. Leur fabrication semble avoir perduré au cours d'une période s'étendant jusqu'au milieu du XXème siècle. Provenance : Selon son propriétaire, cet objet a été collecté au début des années 1950 par le Capitaine Guenet commandant le bateau de l'administration française le Rocinante. Réf : Félix Speiser, Ethnographische Materialen aus den neuen Hebriden und der Bank-Inseln, Berlin 1923, Felix Speiser, Ethnology of Vanuatu, Bathurst, Australia 1990. F. Speiser a conduit une expédition ethnographique aux Nouvelles-Hébrides en 1910 - 1912.

« Modèle agenouillé » Dessin au fusain et rehaut de craie blanche, signé en bas à droite. 35,7 x 26,2 cm

« Modèle de dos » Dessin au fusain et à l'estompe, signé en bas à gauche. 62,5 x 48 cm

« Modèle assis, les jambes repliées » Dessin au fusain et à l'estompe signé des initiales en bas à droite. 47,5 x 63 cm

Portrait de jeune femme de profil Pastel sur toile, signé en bas gauche et daté 1901. 61 x 40 cm

« La Philosophie » Crayon noir sur papier. 44 x 28,5 cm Porte en bas à droite, la confirmation de l'authenticité d'Hermine Klimt, soeur de l'artiste : « Nachlab meines Bruders Gustav, Hermine Klimt ». Bibliographie : - A. Strobl, « Gustav Klimt : die Zeichnungen, 1912 - 1918 », Verlag Galerie Welz, Salzburg, 1984, vol III, n° 2651. - E. Pircham, « Gustav Klimt », ein Künstler aus Wien, Leipzig 1942, rep 139. Provenance : Collection privée. Exposition : Essen, Museum Folkwang, « Gustav Klimt, Zeichnungen aus Albertina und privatbesitz », 1976, n° 95. Second fils d'une famille de sept enfants, Gustav Klim naît à Baumgarten (près de Vienne) le 14 juillet 1862 dans une famille d'artistes : un père orfèvre, une mère chanteuse lyrique, un frère, Ersnt, qui travaillera avec lui jusqu'à sa mort prématurée, un autre frère, Georg, sculpteur et encadreur, qui réalisera entre autres de nombreux cadres pour ses toiles. Gustav, dont le talent est très vite remarqué est inscrit à 14 ans, à la Kunstgewerbeschule de Vienne (Ecole des Arts décoratifs) avec deux autres élèves, son frère Ernst et Franz Matsch, ils réalisent de nombreuses commandes qui connaîtront un succès immédiat , grâce à la finesse de leur décoration dans un goût très académique : plafonds, décors de théâtre et d'édifices publics, salles de réunion du Palais Sturany (Vienne), villa Hermés de Lainz ou encore les escaliers de Burgtheatrer... l'achèvement de la décoration de l'escalier du Kunsthistorisches Muséum de Vienne consolide sa réputation. L'année suivante, il parcourt l'Europe, tout particulièrement l'Allemagne et l'Italie. En mars 1897, il crée avec un groupe d'artistes Autrichiens, un mouvement appelé « Sécession » dont le but est : d'offrir aux jeunes peintres non -conformistes la possibilité d'exposer leurs oeuvres, montrer les artistes étrangers d'avant-garde, publier une revue (Ver Sacrum) et changer la société par l'Art. La première exposition fût un triomphe : 57 000 visiteurs dont l'Empereur et 218 oeuvres vendues sur les 534 exposées. Puis quelques réalisations majeures marquèrent les esprits : la décoration en 1898 de la salle de musique de l'industriel N. Dumba pour qui il peint « Music II » et « Schubert au piano » puis l'oeuvre « Nude Veritas », la grande fresque en l'honneur de Beethoven, dans le merveilleux pavillon dessiné par Josef Maria Olbrich pour la 14ème exposition de la Sécession. Enfin, la commande de trois toiles pour l'Université représentant « la Philosophie », « la Jurisprudence » et « la Médecine » qui provoquèrent un scandale et des débats jusqu'au Parlement. Klimt quitte la « Sécession » en 1905 et épure son style, évitant à partir de 1909 l'utilisation des aplats d'or. Considéré comme un artiste majeur, les commandes et les honneurs ne cessent d'affluer : en 1908, l'état Autrichien achète sa toile emblématique « le baiser » puis un paysage en 1912. En 1910, il a l'honneur d'une exposition individuelle, lors de la Biennale de Venise, avec Courbet et Renoir. Dès 1912, Klimt n'est plus considéré comme assez « moderne » et Schiele et Kokoschka sont désormais chargés de représenter l'Autriche lors des expositions internationales. Klimt décède à Vienne le 6 février 1918.

« Les Sisters » Huile sur toile signée vers le bas vers la droite. Titrée, contresignée, numérotée 12 et datée "avril 1928 ". 73 x 92 cm Bibliographie : L'Oeil, mai 1975 reproduite en noir et blanc p. 59 Expositions: Galerie Georges Bernheim, mars 1929, n°31. Galerie Bellier, 1975, n°12.

« les Girls » Huile sur toile signée en bas à gauche. Titrée, contresignée et datée "1929 "au verso. 92 x 72,5 cm Exposition : Galerie Bellier, 1975, n°5 reproduite en noir et blanc

« Les fiancés » Huile sur toile signée vers le bas, vers la droite. Titrée, contresignée et numérotée N°36-1926-36 au vers. 92 x 73 cm Bibliographie: Waldemar George Goerg. Paris, Les editions G. Crès et cie, 1929 reproduite n°10. L'art vivant -1er juin 1929 reproduite p 438. Expositions: Salon des Tuileries, 1929, n°582. Galerie Georges Bernheim, mars 1929, n°11. Galerie Drouant David, 1942, n°10. Galerie Bellier, 1975, n°10 reproduite en noir et blanc.

« Les amoureux, 1946 - 47 » Huile sur panneau d'isorel. 100 x 73 cm Provenance : Monsieur Pierre Pastre, Galerie Albert Loeb. Exposition : Exposition Christian BERARD, Musée Cantini, Marseille, avril mai 1973. Bibliographie : Boris Kochno, Christian Bérard, Editions Herscher Paris, 1987, décrite sous le numéro 122, page 130.

« La Tour St Jacques » Huile sur toile signée et datée « 56 » en haut à gauche, titrée au verso. 146 x 114 cm Provenance : Galerie David et Garnier, Paris En 1957, l'exposition annuelle des oeuvres de Bernard Buffet, est consacrée aux monuments de Paris. «Les vues de Paris » « tirées au cordeau » où « ses pinceaux restent fidèles monochromie... » au risque que certains l'accusent, - comme Daumier et Toulouse-Lautrec... d'être avant tout un dessinateur ». Claude Roger Marx

« Chapelle près d'une mare » Huile sur toile signée en bas à gauche et datée "1953". 65 x 81 cm

« Moulins à Montmartre » Huile sur toile signée en bas à gauche, située et datée "Montmartre 1921" en bas à droite. 60 x 73,5 cm

« Place du Tertre » Huile sur toile signée en bas à gauche, et datée " 1927". 60 x 73 cm

« Le chevet de Notre-Dame » Huile sur toile signée en bas à droite et datée "54". 60 x 81 cm

« Montmartre, le lapin agile » Aquarelle située en bas à gauche et signée en bas à droite. 31,5 x 47 cm

« Montmartre, le lapin agile en hiver » Aquarelle signée en bas à droite et située en bas à gauche " lapin agile Montmartre". 31,5 x 47 cm

« La Seine à Charenton » Aquarelle située en bas à gauche "Charenton" et signée en bas à droite. 34 x 51 cm