MAX ERNST (1891-1976) Etoile de mer Dessin au crayon, signé en bas à droite. Au revers, porte une étiquette de l’exposition Art du XX^e siècle au musée d’art et d’histoire de Genève du 28 juin au 23 septembre 1973 où cette œuvre était répertoriée sous le n° 97. 11 x 20 cm   Bibliographie : Reproduit au catalogue raisonné de Max ERNST sous le numéro 4328. Exposition en 1970 : « The Generation of Surrealists, Drawings and Prints, 1925-1950 », New York Blue Moon Gallery, 21.02 - 28.03 1970 Et les Collections genevoises : « Art du 20e siècle, collections genevoises », Genf, Musée Rath, cabinet des Estampes, 28.06 - 23.09 1973

Jean BOUCHAUD (1891-1977) Les laveuses à Hue Huile sur toile, signée en bas à droite. Titrée au revers du châssis sur une étiquette. 100,5 x 81 cm

CHINE. Lin Fengmian (1900-1991) Pavillon sous les pins Encre et couleur sur papier. Signé en bas à gauche. 38 x 39 cm à vue Encadrée sous verre. LIN Fengmian (1900-1991) fait partie des plus illustres artistes chinois du XX^e siècle. Issu  d’une famille de tailleurs de pierre, il commence à peindre alors qu’il n’a que cinq ans. Il  perd sa mère à sept ans. A quinze ans, il réussit son examen d’entrée à l’école provinciale de Meizhou. Il est l’un des premiers artistes chinois à étudier en France de 1918 à 1925, à Dijon d’abord, ensuite à Paris. A son retour en Chine, il occupe plusieurs postes officiels importants : président de l’Académie nationale des Arts de Pékin, directeur de l’Académie des Arts de Hangzhou.   Pendant environ 80 ans de création artistique, LIN Fengmian a acquis une notoriété nationale dès sa jeunesse. Il a aussi vécu les périodes les plus cruelles : d’août 1968 à décembre 1972 notamment, il a été mis en prison et maltraité. Il a connu une gloire internationale pendant ses dernières années. Malgré les aléas de la vie, LIN Fengmian est resté fidèle à ses principes, énoncés à 36 ans : aimer la nature, s’éloigner de l’argent et de la célébrité, être observateur, travailler diligemment pour  être un vrai artiste.   En voulant être différent des autres peintres chinois célèbres du XX^e siècle, comme QI Baishi, XU Beihong ou HUANG Binhong, LIN Fengmian a cherché à créer un style qui se distinguerait à la fois de la peinture traditionnelle chinoise et de la peinture occidentale moderne. En quête d’une  fusion parfaite entre  ces deux genres d’art, il a choisi le chemin le plus difficile et il a réussi. C’est peut-être pour cela que les rares grands peintres chinois modernes connus internationalement, tels que Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong et Chu Teh-Chun sont tous des élèves de LIN Fengmian.   Il abandonne le principe : « l’harmonie de calligraphie, peinture, poèmes et cachet » qui est le principe le plus important de la peinture chinoise depuis le XIII^e siècle et laisse une signature simple sur un coin de sa peinture.

CHINE. Lin FENGMIAN (1900-1991) Danseuse à la lance Encre et couleurs sur papier. Signée en bas à gauche suivi du cachet rouge de l’artiste. 43 x 33 cm LIN Fengmian (1900-1991) fait partie des plus illustres artistes chinois du XX^e siècle. Issu  d’une famille de tailleurs de pierre, il commence à peindre alors qu’il n’a que cinq ans. Il  perd sa mère à sept ans. A quinze ans, il réussit son examen d’entrée à l’école provinciale de Meizhou. Il est l’un des premiers artistes chinois à étudier en France de 1918 à 1925, à Dijon d’abord, ensuite à Paris. A son retour en Chine, il occupe plusieurs postes officiels importants : président de l’Académie nationale des Arts de Pékin, directeur de l’Académie des Arts de Hangzhou.   Pendant environ 80 ans de création artistique, LIN Fengmian a acquis une notoriété nationale dès sa jeunesse. Il a aussi vécu les périodes les plus cruelles : d’août 1968 à décembre 1972 notamment, il a été mis en prison et maltraité. Il a connu une gloire internationale pendant ses dernières années. Malgré les aléas de la vie, LIN Fengmian est resté fidèle à ses principes, énoncés à 36 ans : aimer la nature, s’éloigner de l’argent et de la célébrité, être observateur, travailler diligemment pour  être un vrai artiste.   En voulant être différent des autres peintres chinois célèbres du XX^e siècle, comme QI Baishi, XU Beihong ou HUANG Binhong, LIN Fengmian a cherché à créer un style qui se distinguerait à la fois de la peinture traditionnelle chinoise et de la peinture occidentale moderne. En quête d’une  fusion parfaite entre  ces deux genres d’art, il a choisi le chemin le plus difficile et il a réussi. C’est peut-être pour cela que les rares grands peintres chinois modernes connus internationalement, tels que Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong et Chu Teh-Chun sont tous des élèves de LIN Fengmian.   Il abandonne le principe : « l’harmonie de calligraphie, peinture, poèmes et cachet » qui est le principe le plus important de la peinture chinoise depuis le XIII^e siècle et laisse une signature simple sur un coin de sa peinture.

CHINE. Lin FENGMIAN (1900-1991) Danseuse à la robe verte et à l’éventail Encre et couleurs sur papier. Signée vers le bas à droite suivi du cachet rouge de l’artiste. 43 x 35 cm LIN Fengmian (1900-1991) fait partie des plus illustres artistes chinois du XX^e siècle. Issu  d’une famille de tailleurs de pierre, il commence à peindre alors qu’il n’a que cinq ans. Il  perd sa mère à sept ans. A quinze ans, il réussit son examen d’entrée à l’école provinciale de Meizhou. Il est l’un des premiers artistes chinois à étudier en France de 1918 à 1925, à Dijon d’abord, ensuite à Paris. A son retour en Chine, il occupe plusieurs postes officiels importants : président de l’Académie nationale des Arts de Pékin, directeur de l’Académie des Arts de Hangzhou.   Pendant environ 80 ans de création artistique, LIN Fengmian a acquis une notoriété nationale dès sa jeunesse. Il a aussi vécu les périodes les plus cruelles : d’août 1968 à décembre 1972 notamment, il a été mis en prison et maltraité. Il a connu une gloire internationale pendant ses dernières années. Malgré les aléas de la vie, LIN Fengmian est resté fidèle à ses principes, énoncés à 36 ans : aimer la nature, s’éloigner de l’argent et de la célébrité, être observateur, travailler diligemment pour  être un vrai artiste.   En voulant être différent des autres peintres chinois célèbres du XX^e siècle, comme QI Baishi, XU Beihong ou HUANG Binhong, LIN Fengmian a cherché à créer un style qui se distinguerait à la fois de la peinture traditionnelle chinoise et de la peinture occidentale moderne. En quête d’une  fusion parfaite entre  ces deux genres d’art, il a choisi le chemin le plus difficile et il a réussi. C’est peut-être pour cela que les rares grands peintres chinois modernes connus internationalement, tels que Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong et Chu Teh-Chun sont tous des élèves de LIN Fengmian.   Il abandonne le principe : « l’harmonie de calligraphie, peinture, poèmes et cachet » qui est le principe le plus important de la peinture chinoise depuis le XIII^e siècle et laisse une signature simple sur un coin de sa peinture.

TINGUELY (Jean) - PONTUS HULTEN (K.G.). Méta. Paris, Horay, 1973, in-4, rel. en toile crème de l’éditeur sous la forme de valise illustrée en couleurs par Tinguely, avec rabat supérieur, fermoir métallique cassé et poignée. EDITION ORIGINALE. Avec de nombreuses reproductions en noir et en couleurs, certaines sur papier calque. Avec un dessin original signé par Jean Tinguely, au verso un certificat indique « peinture exécutée en collaboration avec metamatic 8 de Tinguely le 8.6.74 à Stockholm ». Avec un envoi autographe signé de l’auteur accompagné d’un petit dessin « Pour la belle Kitty» sur la page de titre.

REVENTOS (Ramon) - PICASSO (Pablo). Deux contes. Le centaure Picador. Le crépuscule d’un faune. Paris et Barcelone, Albor, 1947, in-4 en feuilles sous couv. impr., chemise constituée de 2 plaques de bois attachées par des cordons de soie rouge. EDITION ORIGINALE de la traduction française par Jaume Canayameres. Avec 4 eaux-fortes originales hors-texte de Pablo Picasso imprimée par l’atelier Roger Lacourière. Tirage limité à 250 ex. sur vélin de Lana (n°142). Brunissure à la couv. et pet. déchirure au dos de la couv.

Pablo PICASSO Taureau Céramique originale. Cendrier/coupelle en terre de faïence blanche, décor à la paraffine oxydée, émail blanc, noir. Trace du cachet Madoura et Edition Picasso au revers. Diamètre : 14,5 cm Modèle créé en 1952 et édité à 500 exemplaires. Bibliographie : Alain RAMIE, Picasso, catalogue de l’œuvre céramique, édité 1947-1971, Madoura, 1988, un exemplaire similaire est décrit et reproduit p. 95 sous le n°177.

Marc CHAGALL (1887-1985) PARAVENT Paris 1963 Composé de quatre lithographies en couleurs sur feuillets montés sur panneaux de bois, encadrement de chêne cérusé. Bel exemplaire signé, numéroté 39/100. Quelques éraflures et frottements, éraflure dans le ciel au second panneau, petit manque en bas au dernier panneau (Mourlot, Chagall lithographe n° 390) Dimensions totales : 147 x 190 cm

Jean DUNAND (1897-1942) Panneau de laque à décor or et polychrome de motifs géométriques, feuillage, couple de personnages (musicienne). Epoque Art déco. Hauteur : 63 cm - Largeur : 43 cm Bibliographie : Félix Marcilhac, Jean Dunand, vie et œuvre, Thames & Hudson, Londres, 1991. Les éditions de l’amateur, Paris, 1991, n°277, p. 231 Nous remercions Monsieur Félix Marcilhac qui nous a gracieusement confirmé l'authenticité de cette œuvre.

Jean DUNAND (1897-1942) Paravent à deux feuilles en laque à décor sur fond noir de poissons et motifs cylindriques. Signature en bas à gauche. (accidents, fentes) Hauteur : 180 cm - Largeur d’une feuille : 79 cm Bibliographie : Félix MARCILHAC, Jean Dunand : vie et œuvre  Paris, les Éd. de l’Amateur, n°10, p. 201 Exposition : Galerie Georges Petit, 1923, sous le n°4 Nous remercions Monsieur Félix Marcilhac qui nous a gracieusement confirmé l'authenticité de cette œuvre.

Service à thé café en argent I^er titre. Il se compose d’une cafetière, d’une théière, d’un pot à lait et d’un sucrier. Orfèvre DEMARQUAY. Travail Art déco. Avec le plateau en métal argenté. Poids brut des éléments pesables : 2 820 g

Arman FERNANDEZ dit ARMAN (1928-2005) Accumulation de saxophones Composition en bronze doré soudé. Epreuve d’artiste signée en bas à droite. Hauteur : 92,5 cm - Largeur : 129 cm

Ecole moderne Sculpture en bronze doré et patiné. Trace de signature en bas. Repose sur un socle noir. Hauteur totale : 47 cm

Ecole moderne Tête de femme Groupe en bronze à patine foncée, monogrammé AF au revers de la base. Hauteur : 14 cm

Sculpture en bronze à patine sombre, Buste d’Africain. Trace de signature au revers (trous à l’arrière dans la partie basse). Hauteur : 60 cm - Largeur : 27 cm - Profondeur : 25 cm

Andrée PUTMAN (1925-2013) Paire de lampadaires modèle Lune. Pied en tube et en tôle d’acier laqué gris grainé. Réflecteur en tôle repoussée laquée gris anthracite. Hauteur : 200 cm - Diamètre : 60 cm Créée pour le Centre d’Arts Plastiques Contemporain de Bordeaux, Ed. Ecart International.

Etonnante sculpture en bois sculpté représentant un Chinois au naturel debout tenant une horloge, le cadran en faïence de MINTON. Vers 1900. Probablement aux enseignes d’Interieures. Hauteur : 165 cm - Largeur : 65 cm

Secrétaire en bois laqué brun foncé simulant un temple bouddhiste. La partie supérieure présente quatre tiroirs soutenus par quatre montants droits de part et d’autre de l’abattant. Celui-ci marqueté de bois clair simulant un visage. La partie basse ouvre par deux vantaux. Pieds antérieurs boule et postérieurs droits. Entrée de serrure et bague d’ivoire. Vers 1925. Hauteur : 163 cm - Largeur : 119 cm Profondeur : 46 cm

Table basse à plateau rectangulaire en bois laqué rouge et plaqué de cuivre repoussé. Ceinture mouvementée. Pieds sinueux. Travail japonais vers 1920. Hauteur : 55 cm - Largeur : 113 cm - Profondeur : 70 cm