Statuette figurant un chasseur coiffé d'une casquette et portant une cravate et vêtu d'un habit vert et d'une culotte pourpre, portant un cor de chasse sur l'épaule gauche et tenant une fleur dans la main droite, représenté en pied sur un tertre herbeux, décor polychrome au naturel. Création du modèle attribuée à Jean-Guillaume LANZ. Période Paul Hannong, 1750 - 1754. Hauteur : 20 cm Petites égrenures, et restauration à l'extrémité du cor. Bibliographie : Cette pièce est illustrée dans le « Répertoire de la Faïence Française », Paris, 1933, tome V planche 11B (n°2101). Provenance : - Ancienne collection du Comte de Waldner de Freundstein. - The French Antique Porcelain Company of New York.

Statuette figurant un chasseur tirant, un oeil ouvert l'autre fermé, coiffé d'une casquette vert et carmin et vêtu d'une culotte jaune, représenté en pied sur un tertre herbeux, décor polychrome au naturel. Création du modèle attribuée à Jean-Guillaume LANZ. Période Paul Hannong, 1750 - 1754. Hauteur : 18,5 cm - Longueur de la base : 14,5 cm Petite restauration à l'extrémité du fusil. Bibliographie : Un modèle similaire est reproduit illustrée dans le « Répertoire de la Faïence Française », Paris, 1933, tome V planche 11B (n°2100). Provenance : The French Antique Porcelain Company of New York.

Très rare paire de boîtes couvertes en forme d'escargots rampant sur un tertre herbeux ornés de branchages et feuillages en trompe l'oeil, les prises des couvercles formées de fleurs, décor polychrome dit « technique mixte ». Création du modèle attribuée à Jean-Guillaume LANZ. Période Paul Hannong, 1750 - 1754. Longueur : 12 cm - Hauteur : 18 cm Un modèle similaire dénommé « drageoir » est conservé aujourd'hui au Badisches Landesmuseum Karlsruhe (Inv n°19157). Il est publié page 82, cat.134 dans « L'oeuvre des Hannong : faïences de Strasbourg et Haguenau », musée des Arts Décoratifs, Palais Rohan, Strasbourg, 1975. Il est rare de rencontrer des pièces en trompe l'oeil décorées en « technique mixte ». Ce procédé décoratif prend son nom dans la complexité technique de réalisation puisqu'il consistait à cuire des couleurs de grand feu deux fois, la seconde consistant à placer les pièces dans un four « moufle » à une température réduite. Elle fut mise au point avec la création du décor dit « Fleurs des Indes », entre 1745 - 1748 et illustre superbement la transition entre les décors de grand feu et ceux de petit feu.

Importante paire de terrines couvertes en forme de hure de sanglier, décor polychrome au naturel et décor polychrome et or des émaux de la famille Rose sur les oreilles, les yeux et la base. La tête de sanglier est représentée la gueule ouverte, la langue apparente et les grés saillants. Le piétement est orné d'une frise de fer de lance stylisée or et filet carmin. Circa 1760 - 1770. Longueur : 40 cm - Largeur : 25,5 cm - Hauteur : 27,5 cm Un éclat, égrenures et très légères usures. Modèles similaires mais peints en camaïeu grisaille récemment passés en vente : Christie's, New York, 21 Janvier 2003, lot 232, 71,700 U $ Un modèle similaire est aujourd'hui conservé au Peabody Essex Museum, publié dans l'ouvrage sur la collection Copeland de William R. Sargeant, « The Copeland Collection », p.202. L'auteur mentionne des archives de la Compagnie des Indes Néerlandaises attestant une commande de vingt-cinq terrines en forme de tête de sanglier durant l'année 1763. L'auteur précise que l'année suivante dix-neuf exemplaires furent envoyés en Hollande. Ces commandes à la Chine correspondaient au goût européen alors particulièrement friand des trompe-l'oeil d'animaux et dérivaient des modèles dont Strasbourg puis Hoechst avaient initié la mode.

Exceptionnelle et rare paire de terrines couvertes en forme de têtes de cerfs, décor polychrome de grand feu au naturel représentés la gueule ouverte, la langue et les dents apparentes, bois et yeux traités en manganèse. Marque « FRTB » en bleu sous couverte pour la Fabrique Royale de Rato de la période de Thomás Brunetto. Petites égrenures. Circa 1767 - 1771. Longueur : 47 cm - Largeur : 29,5 cm - Hauteur : 31 cm Fondée en 1764 la Real Fabrica de Faiança, localisée à Rato, avait pour objectif de concurrencer les importations de faïences européennes et porcelaines extrême-orientales. Ainsi, en 1767 on débaucha Tomás Brunetto, italien originaire de Turin, pour diriger la nouvelle manufacture royale. Ce dernier entreprit la création d'une production de céramiques de table de grand luxe, notamment de trompe-l'oeil exceptionnels inspirés des porcelaines d'exportation de la Compagnie des Indes qu'importaient les navires portugais. Bibliographie : « Portuguese Faïence, Guide », Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, 2005.

Petite terrine ovale couverte et son présentoir, décor polychrome et or et ou monogramme surmontée d'une tête de cerf cernée de guirlandes fleuries. Epoque Quianlong, XVIIIe siècle.

Ensemble de dix-sept assiettes creuses et plates à bords contournés, décor vert et or au centre de cors de chasse liés par des rubans verts, sur le bord de peignés verts et filets or à l'imitation du modèle dit « feuille de choux » de Sèvres. Marque aux épées croisées et au point. Circa 1767 - 1772 Quelques usures.

Vase urne en faïence fine à décor de guirlandes sur un contre socle rectangulaire. Fin du XVIIIe siècle. Hauteur : 41 cm

Vase urne à dominante bleu et or sur un contre socle rectangulaire. Hauteur : 40 cm

Suite de seize assiettes en porcelaine à décor floral polychrome. Filet bleu. Bordure dents de loup. Marqué (usures).

Plat de forme ronde en porcelaine à décor floral polychrome à bordure dents de loup. Marqué et une jatte de forme circulaire à décor identique. (usures)

Paire de compotiers coquille, bordure dents de loup à décor floral polychrome (usures).

Suite de douze assiettes plates en porcelaine à décor floral polychrome. Bordure dent de loup. Marquées (usures).

Suite de douze assiettes creuses en porcelaine à décor polychrome, bordure dent de loup. Marquées (usures)

Partie de service de verres en cristal à pointes de diamants. Comprenant 10 verres à vin rouge, 10 verres à vin blanc et 10 verres à eau. Milieu du XIXe siècle.

Volet gauche d'un diptyque à frises d'arcatures. Ivoire patine jaune orangé. La Vierge couronnée, debout tient l'enfant Jésus dans son bras gauche replié, dans la main droite une fleur. De part et d'autre les deux anges tournés vers Elle la regarde, ils tiennent dans leurs deux mains un cierge. La scène se présente sous trois arcatures trilobées surmontées de clochetons.Au sommet deux trous, sur le côté droit les deux encoches pour fixer les charnières. Bel état comportant quelques stries. Ecole française, Ière moitié du XIVe siècle. Hauteur : 11,7 cm - Largeur : 7,9 cm - Epaisseur : 0,9 cm Provenance : ancienne collection Charles Ratton dont il porte une étiquette au dos avec un numéro d'inventaire. Pour des modèles similaire, voir ceux conservés au musée du Louvre.

Maitre actif en Toscane dans la deuxième moitié du XVe siècle Corpus Christi Ronde-bosse en bois de noyer. Le Christ présente un périzonium court, porté bas sur les hanches, à pans retombant sur sa gauche. La chevelure à longues mèches retombe sur les épaules, le visage incliné aux yeux mi-clos et la bouche entrouverte dénotent une influence clairement siennoise. Quelques traces de polychromie subsistent à la couronne d'épine et aux pieds. Les bras manquent. Hauteur : 96 cm - Largeur : 19 cm - Profondeur : 18 cm

Haut-relief en médaillon, buste féminin de profil. Bois de chêne. Les figures de profils en médaillons se répandent dans tout l'ouest de la France dès le début de la Renaissance sous l'influence italianisante de la première école de Fontainebleau. Après les bas- reliefs, on voit se répandrent des représentations en haut relief ou la figure semble surgir du médaillon, suivant des modèles qui fleurissent en Toscane depuis le XVe siècle en marbre ou en terre cuite. Le visage fortement stylisé ainsi que la coiffe élaborée localisent cette sculpture dans l'ouest de la France et très probablement en Normandie ou l'usage de décors sculptés en chêne fut largement développé au début du XVIe siècle (usures et accidents). Normandie, vers 1530. Hauteur : 26 cm - Largeur : 22 cm

Saint Jean l'Evangéliste Ronde-bosse en bois de tilleul, légères traces de polychromie. Le Jeune apôtre est figuré en pied, il présente une abondante chevelure aux boucles profondes, ses pieds sont presque croisés, dans une posture très mouvementée. Le drapé très particulier du manteau, à la fois souple et anguleux, présente notamment un rabat circulaire en bordure du manteau que l'on retrouve dans plusieurs oeuvres données au maître bâlois : Le Christ de Douleur du musée d'Unterlinden à Colmar, La Vierge d'Issenheim au Louvre ou un autre saint Jean l'évangéliste à Berlin. Les yeux légèrement tombants de l'apôtre montrent des paupières au bourrelet caractéristique. Les mains manquent. Hauteur : 49 cm - Largeur : 21 cm

Ensemble de neuf plaques rectangulaires en cuivre peint en émaux polychromes. Elles représentent des scènes de la vie du Christ : Jésus chasse les marchands du Temple - Caïphe - Reniement de Pierre - Le Christ aux outrages - Ecce Homo - Descente de croix - Jésus apparaît à sa Mère Marie (éclats) - Jésus apparaît aux saintes Femmes Ces plaques devaient faire partie d'une série plus complète, probablement un rétable. Contre-émail saumoné. OEuvre de Limoges, d'après la petite passion de DÜRER (1509-1511).Etiquette de la collection « Chicago Thos. F. L. Flannery ». Cadre en cuivre à fleurettes des ateliers André. Un certificat de Bernard BLONDEEL en date du 23 février 1984 sera remis à l'acquéreur.