Ecole du XVIIIe siècle Deux aquarelles équestres, l’une représentant Louis XIV (mouillures, petites déchirures). Cadres dorés du XVIIIe siècle. 39,5 x 32 cm

FALCONET, attribué à Portrait présumé de Monsieur Portail Craie, fusain sur papier brun. Provenance : De BRÉMOND d’ARS.

Ecole française du XVIIIe siècle Gabriel de SAINT AUBIN, attribué à Etudes des petits métiers Dessin sur papier brun daté en haut à droite 1771 probablement. Dimensions à vue : 19 x 28 cm

Alexandre MOITTE (1750-1828) attribué à Jeune femme au manchon de fourrure Sanguine. 20,4 x 15,7 cm

Aquarelle sur vélin représentant un vase fleuri sur un entablement (mouillures). Dans un cadre doré du XVIIIe siècle. 29,5 x 23 cm

Trois sous-verres représentant des bouquets fleuris sur papier de riz (piqûres). 22,5 x18 cm

Jacques COURTOIS (1621-1676), entourage de Scène de bataille Huile sur toile, rentoilée (importantes restaurations). 61 x 97,5 cm

Ecole française de la seconde moitié du XVIIe siècle Philippe VIGNON (1638-1701), entourage de Portrait de femme soutenue par deux angelots Huile sur toile, rentoilée. 60 x 77 cm

Ecole flamande du XVIIe siècle Pierre Paul RUBENS, d’après La Crucifixion Huile sur panneau. 84,5 x 59,3 cm

Gerard Hermansz van HONTHORST (1592-1656), atelier de Loth et ses filles (Genèse,19- 15-38) Huile sur toile, rentoilée (petits accidents, restaurations). 110 x 140 cm OEuvres en rapport : La gravure de Johann GOTTHARD MÜLLER. Une copie dans la collection du cardinal FESCH.

Ecole italienne du XVIIe siècle Diane et Actéon Huile sur toile, rentoilée (restaurations ponctuelles sur l’ensemble de la toile). 114 x 150 cm

Antoine Van DYCK (1599-1641), atelier de Silène ivre (Ovide, Les Métamorphoses, Livre XI, 85-99.) Huile sur toile, rentoilée. 88,5 x 74,6 cm OEuvres en rapport : Le tableau de Van DYCK conservé à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde. La gravure de Franciscus van der STEEN.

Ecole française du XVIIe siècle Le Retour du fils prodigue Toile (restaurations anciennes, petits manques). Sans cadre. 118 x 157,5 cm

Jan van SCOREL, dans le goût de Portrait d’homme dans un paysage Panneau parqueté (restaurations anciennes). Inscription en bas sur le cadre : HAEC ERAT VNDENA FACIES TRIETERIDE VITAE, A. 1545 / QVOD SVPEREST AEVI TVREGE CHRISTE MEI. 58,5 x 44 cm

Ecole française vers 1650 Laurent de La HYRE, entourage de Bacchus enfant accompagné d’un putto endormi Toile (restaurations anciennes). 68,5 x 97 cm

Ecole française, vers 1580 La Sainte Parenté Panneau de chêne, trois planches, renforcé (restaurations anciennes). 80 x 160 cm Provenance : Vente Marseille, Mes G. de DIANOUS et E. DARD, 15 décembre 2013. Si l’artiste représente bien ici la Parenté de Sainte Anne, la position centrale de Jésus, non pas représenté jeune enfant comme d’ordinaire mais déjà adolescent et conscient de sa filiation divine puisque désignant son père céleste, donne une autre dimension au sujet. L’image est postérieure au concile de Trente (1545-1563). Celui-ci, soulignant le caractère apocryphe de la Parenté de sainte Anne qui nous est rapportée par La Légende dorée de Jacques de VORAGINE, mit un frein à un sujet qui connaissait une grande popularité. La vision de sainte Colette, religieuse à Corbie et future abbesse à Gand, fut à l’origine d’un nouvel engouement pour une légende vivace en Europe du Nord : en 1406, elle aurait vu sainte Anne avec ses trois filles et leurs enfants. Des inscriptions identifient clairement les personnages : de part et d’autre de Jésus, la Vierge tient un livre et sainte Anne s’entretient avec son premier mari, Joachim. Veuve, elle épousa en secondes noces son beau-frère Cléophas qui est au second plan. Salomé, le dernier mari d’Anne, lui fait face, tenant l’épaule de Joseph et désignant Marie. Figurent également les trois filles de sainte Anne : Marie, issue de son premier mariage, Marie-Cléophas, issue du second et Marie-Salomé, issue du troisième, avec leurs maris respectifs : Joseph, Zébédée et Alphée ainsi que leurs enfants. Jésus est l’aîné des sept cousins de cette lignée. Probablement d’origine parisienne, le tableau peut être considéré comme le tableau d’autel d’une chapelle dédiée à sainte Anne. Traditionnellement, celle-ci est représentée apprenant à lire à la Vierge. Ce sont ici les plus jeunes qui se livrent à l’étude de textes que l’on peut supposer d’Eglise.

Gerrit LUNDENS (Amsterdam 1622-1686) Le chirurgien Panneau de chêne, une planche, non parqueté, signé en bas à droite et daté 1652. 41 x 55 cm Provenance : Vente de FRIESEN, Cologne, mars 1885, n°90. Vente Werner DAHL, Amsterdam, 17 octobre 1905, n°71. Vente Adolphe SCHLOSS, Paris, 25 mai 1949, n°31. Vente à Paris, Galerie CHARPENTIER, 29 mars 1960, n°12. Vente à Paris, Palais GALLIERA, 4 avril, 1962, n°4. Bibliographie : A. BREDIUS dans Der Kunstmarkt, 4 octobre 1905 (compte-rendu de la vente DAHL). Selon une note manuscrite de BREDIUS : Un des meilleurs tableaux connus du maître. Expositions : Exposition des tableaux anciens, Düsseldorf, 1886. Internationale Kunstausstellung, Düsseldorf, 1904.

Ecole française vers 1640 Pierre BREBIETTE, entourage de L’enlèvement de Proserpine Panneau renforcé (restaurations anciennes, accidents). Cachet de cire au verso sur le châssis. 41 x 50,5 cm

Sébastien BOURDON (Montpellier 1616-Paris 1671) Halte devant l’auberge Toile (restaurations anciennes). 65 x 54 cm Né dans une famille calviniste de Montpellier en 1616, Sébastien BOURDON mène une jeunesse aventureuse ; il effectue son apprentissage chez un peintre à Paris, avant de partir à Rome à l’âge de 20 ans. Il peint alors des bambochades, fréquente les jeunes Nicolas POUSSIN, Peter van LAER, Giovanni Benedetto CASTIGLIONE, Claude LORRAIN, Pietro da CORTONA. Dénoncé comme hérétique, il se voit forcé de rentrer à Paris, et s’arrête au passage à Venise. La venue de POUSSIN à Paris (1640-1642) lui permet d’adopter le style classique de ce maître, bien que ses grands retables montrent une légère influence baroque. En 1648, il compte parmi les douze anciens qui fondent l’Académie Royale de peinture et sculpture. Il se rend en Suède de 1652 à1654, puis séjourne dans sa ville natale en 1657. A son retour dans la capitale, il obtient des commandes prestigieuses de grands décors, en particulier à l’hôtel de Bretonvillers en 1663. On rapprochera notre tableau de ses scènes de corps de garde autour de 1640, au moment de son installation à Paris (Jacques THUILLIER, Sébastien Bourdon, 1616-1671, Catalogue critique et chronologique de l’oeuvre complet, Réunion des musées nationaux, Montpellier, 2000, p.182 à p.191). On notera le détail des animaux buvant à l’abreuvoir à droite, qui se rattache à ses scènes pastorales, et l’aumône, faite à gauche, au petit garçon qui porte un violon, proche du monde des Le NAIN.

Ecole lorraine, vers 1650 Sébastien STOSKOPFF, entourage de Nature morte au bougeoir, aux coupes et au livre de Jacobus SYLVIUS Toile (restaurations anciennes). Inscription (tronquée) sur le livre à gauche : IACOBI SYLVII / AMBIANI MEDICI ET / PROFESSORIS REGII / PARISIENSIS / Opera Medica / pars prima / Ad physiologiam pertinens. 85,5 x 111 cm On retrouve ici la gamme colorée chaude, rouge et brun, de Georges de LA TOUR, et le type de bougeoir est lorrain. A sa droite, l’autre objet est probablement un reliquaire en cristal de roche, peut-être fabriqué à Zurich. Le livre est ouvert à la page de titre de la première partie de l’édition genevoise de l’Opera medica de Jacques DUBOIS, dit Jacobus SYLVIUS (1478-1555), publiée en 1630. Né à Amiens, il était un grammairien, médecin très célèbre et un grand anatomiste. Suiveur des enseignements de GALIEN, il eut pour élève André VÉSALE, dont il contestera ensuite les thèses révolutionnaires. Jacobus SYLVIUS était connu pour sa grande cupidité, également mentionnée dans son épitaphe funéraire. Dans cette Vanité des richesses terrestres avec la présence des coupes, du luth et du tapis, la publication donne un sens de Vanité du Savoir à l’ensemble, conforté par la présence du miroir, où l’effigie de SYLVIUS et la flamme, symbole de vie, sont absentes. La présence divine est évoquée par la petite Vierge à l’Enfant sur le reliquaire. Nous remercions Madame Marie-Caroline HECK de nous avoir suggéré les noms de Charles Emmanuel BIZET (1633-1710), connu par des natures mortes de livres, et de DEGANT, comme auteur possible de cette toile. On la rapprochera des natures mortes de vanités de DEGANT conservées en collection particulières (Michel FARÉ, Le Grand siècle de la nature morte en France, le XVIIe siècle, Fribourg, 1974, p. 149 à 152 ; Eric COATALEM, La nature morte française au XVIIe siècle, éditions Faton, 2014, p,250). Ce peintre a signé deux natures mortes moralisatrices et son lieu d’activité n’est pas documentée.