Yan Van HUYSUM d’après Bouquets de fleurs sur des entablements Deux gravures en noir. XIXe siècle. 61 x 45,5 cm

Stef della bella Florentina Gravure en noir.

Ecole flamande du XVIIe siècle Saint Onofrius ermite Panneau de chêne une planche, non parqueté. 28 x 23,2 cm Longue inscription en bas.

Ecole flamande du XVIIIe siècle Scènes de taverne Deux huiles sur toile en pendant 95 cm x 71 cm (accidents, restaurations) Cadres en bois doré

Willem Van HERP (1611-1677), attribué à Madeleine aux pieds du Christ Toile. 46 x 59 cm Au dos une ancienne étiquette à la plume N° 20 /Van Moll Sceau en cire à l’aigle bicéphale.

Ecole ROMAINE vers 1680, entourage de Girolamo TROPPA Figure d’homme à mi-corps accoudé sur un livre Toile (fragment ?) 56,5 x 68 cm

Ecole du XVIIIe siècle Femmes et enfants entourés de satyres Dessin au crayon (accidents, manques). 12 x 17,5 cm

Ecole génoise vers 1700, entourage de TAVELLA Paysage aux bergers Toile. 34 x 68 cm (réentoilé)

Jean-Baptiste Marie PIERRE (1714-1789), attribué à L’enlèvement de Ganymède Toile (usures). 64,5 x 81 cm 3 000 / 4 000 € Notre tableau peut être rapproché du tableau de PIERRE exposé au Salon de 1743 et connu uniquement par la gravure de Jean- Martin PREISSLER [N. LESUR et O. AARON, Jean-Baptiste Marie PIERRE (1714-1789), Premier peintre du roi, Paris, 2009, n° P. 45, p. 228].

Jean-Baptiste MONNOYER (Lille 1636-Londres 1699) Fleurs coupées dans un vase de bronze Toile ovale 76 x 63 cm Une composition très proche de Jean-Baptiste MONNOYER, avec une légère variante (possédant une rose en plus sur l’entablement), est passée en vente à Londres, chez Sotheby’s, le 4 décembre 2008, n°274 ( avec son pendant).

Ecole Romaine vers 1630 Joueurs de cartes Toile 103 x 148 cm Au dos une étiquette reprenant le texte qui se trouvait au dos de la toile d’origine : «Al signor fancesco batij (?) pittori / in casa del lttro signori principi * / in Caserta Franca de’ Porto / (scritta nella tela originale) * Principi Gaetano

Ecole italienne vers 1640, suiveur de Ludovic CARRACHE Le Christ à la colonne Toile. Porte une inscription en bas à droite FA PHI F. 187 x 113 cm Sans cadre.

Ecole du XVIIIe siècle Portrait présumé de Jacob Courtin en armure Huile sur toile d’origine. Inscription au revers de la toile Jacobus Courtin et daté 1739 (usures, écaillures). 82 x 65 cm Cadre bois doré et sculpté. Epoque Louis XV.

Ecole française du XVIIIe siècle La marchande de volailles Toile (rentoilée). 78 x 96 cm Cadre en bois mouluré redoré d’époque Louis XVI (modifié).

Ecole italienne du XVIIe siècle Madone allaitant Huile sur cuivre (repeints). 22 x 29 cm Cadre en bois doré.

Ecole française du XVIIIe siècle Scène galante Huile sur toile (griffures, repeints). 74 x 63 cm

Jean Michel MOREAU le jeune (Paris, 1741-1814) Figure féminine assise de trois-quarts tenant un dévidoir, en train de parfiler Trois crayons (légèrement insolé). Signé et daté en bas à droite de 1775. 27 x 20,2 cm Dans un cadre ancien en bois sculpté et doré. Provenance : CAILLEUX, avril 1951, Le dessin français de Watteau à Prud’hon, n°91. Vente ancienne collection Lucien GUIRAUD, Paris, Hôtel Drouot, Me ADER, 14 et 15 juin 1956, n°58, reproduit. Exposition : Eighteenth century, Londres, Royal Academy of Arts, winter exhibition, 1954-1955, n°393 OEuvre en rapport : Etude utilisée par MOREAU pour la figure à droite dans la composition N’ayez pas peur ma bonne amie, gravée par HELMAN en 1776, pour la Seconde suite d’Estampes pour servir à l’histoire des Modes et du Costume en France parue en 1777. Cette suite fut réutilisée par Rétif de la BRETONNE pour son Monument du Costume Physique et Moral de la fin du Dix-huitième siècle paru en 1789 (voir E. BOCHER, Catalogue de l’oeuvre de Jean-Michel MOREAU le Jeune, Paris, ed. Damascène Morgand et Charles Fatout, 1882, p,588, 498, 505).

Jean Michel MOREAU le jeune (Paris, 1741-1814) Figure féminine de profil tenant un éventail Trois crayons, signé et daté indistinctement en bas à gauche (insolé, taches). 27 x 20,2 cm Dans un cadre en bois sculpté et doré. Provenance : CAILLEUX, avril 1951, Le dessin français de Watteau à Prud’hon, n°90. Vente ancienne collection Lucien GUIRAUD, Paris, Hôtel Drouot, Me ADER, 14 et 15 juin 1956, n°59, reproduit. Exposition : Eighteenth century, Londres, Royal Academy of Arts, winter exhibition, 1954-1955, n°392 OEuvre en rapport : Etude utilisée par MOREAU pour la figure à gauche dans la composition N’ayez pas peur ma bonne amie, gravée par HELMAN en 1776, pour la Seconde suite d’Estampes pour servir à l’histoire des Modes et du Costume en France parue en 1777. Cette suite fut réutilisée par Rétif de la BRETONNE pour son Monument du Costume Physique et Moral de la fin du Dix-huitième siècle paru en 1789 (voir E. BOCHER, Catalogue de l’oeuvre de Jean-Michel MOREAU le Jeune, Paris, ed. Damascène Morgand et Charles Fatout, 1882, p,488, 498, 505).

Jean-Marc NATTIER (1685-1766) Portrait d’une jeune fille dite autrefois Madame Lenormant d’Etiolles (Madame de Pompadour) Toile. 56 x 46 cm - Accident au cadre. Provenance : Collection de Gunzbourg. Acheté à Monsieur Alban. Galerie Paul Cailleux en 1967. Collection particulière. Bibliographie : Pierre de NOLHAC, Xavier SALMON, Catalogue de l’exposition Jean-Marc Nattier 1685-1766, Château de Versailles, éditions RMN, Paris, 1999, p. 28, fig. 28. NATTIER est le plus grand portraitiste de l’époque Louis XV. Même s’il s’était déjà fait remarquer dès le début du siècle par Louis XIV et le tsar PIERRE le Grand, c’est dans le second tiers du XVIIIe siècle qu’il donne la pleine mesure de son talent. Fils de peintre, il est agréé à l’Académie royale en 1713 et élu membre cinq ans plus tard. Dans les années 1730, il peint de nombreuses effigies à mi-corps ou en buste, comme cette toile, en variant à chaque fois la pose ou le cadrage. Ses carnations d’une grande douceur et le rendu des textures, des tissus lui assurent une importante clientèle. Il est alors le portraitiste officiel de la famille d’ORLÉANS. C’est dans les décennies suivantes, 1740 et 1750, qu’il réalise les célèbres portraits de la famille royale à Versailles.

Claude Joseph VERNET (Avignon, 1714-Paris, 1789) Vue des Isles de l’Archipel Toile, signée et datée en bas à gauche J. Vernet F. / 1758. Au dos un n° 3365 au pochoir. 74 x 99,5 cm Provenance : Probablement commandé directement à l’artiste par Madame GEOFFRIN, en 1758 (2400 Livres). Saint-Pétersbourg, Musée de l’Ermitage, achat de Catherine II, vendu par les soviets vers 1930. Collection privée. Bibliographie : Florence INGERSOLL-SMOUSE, Joseph Vernet. Peintre de marine (1714- 1789), Paris, 1926, Vol. I, p,99, n° 702, reproduit fig. 161, Pl. LXXI, (74,5 x 102 cm) musée de l’Ermitage, Saint-Petersburg, N° 1547 ; catalogue Somof. Acquis sous Catherine III -sic-). OEuvre en rapport : Gravé par Le CHARPENTIER (sous ce titre et mentionnant du cabinet de Mme Geoffrin). Originaire d’Avignon, ville appartenant alors au pape, VERNET séjourne en Italie près de vingt ans de 1734 à 1752. Depuis Rome, il fait plusieurs voyages, notamment à Naples où il peint ses premières marines. Tout en dessinant directement sur le motif, il étudia les oeuvres de Salvator ROSA, Adrien MANGLARD, Giovanni-Paolo PANNINI et Andrea LOCATELLI, les effets d’atmosphère de Claude LORRAIN, unifiant ces influences en un style nouveau. D’où ce sentiment de nature arcadienne qui se dégage de ce paysage, éclairé par un soleil couchant, horaire précisée par l’activité des figures qui ramènent la pêche du jour. A la date de notre tableau, VERNET est déjà très célèbre, appelé à Paris par le roi Louis XV en 1753 pour peindre les Vues de ports de France. Notre toile appartenait à Madame GEOFFRIN, célèbre mécène chez qui se réunissaient les philosophes, intellectuels et nobles éclairés, comme le Comte de CAYLUS. Elle a aussi financé la publication de l’Encyclopédie. Si Madame GEOFFRIN partage et suit souvent les goûts de DIDEROT, référence à l’époque en matière d’art et de littérature, elle soutient Joseph VERNET avant même que le philosophe n’entreprenne la rédaction des Salons. D’après ses carnets (1), notre femme d’affaire aurait possédé pas moins de huit tableaux de VERNET, dont la Vue des Îles de l’Archipel. Les collectionneurs russes ont eu une passion pour VERNET. Portée par l’ambition d’élever la Russie au niveau de raffinement des autres capitales européennes, l’impératrice Catherine II est abonnée à la correspondance littéraire de DIDEROT. Rapidement, elle rassemble un important ensemble de peintures de notre artiste, soit qu’elle les lui commande directement, soit qu’elle achète ses oeuvres lors des ventes à Paris, DIDEROT étant souvent le courtier de la transaction. A la fin de son règne, les tableaux de VERNET sont accrochés dans les galeries du palais de l’Ermitage. Son fils Paul Ier, son petit-fils Alexandre Ier en ont eux aussi acquis plusieurs, suivis des aristocrates russes. Malgré les ventes du gouvernement soviétique de l’Entre-deux-guerres, Saint-Petersbourg possède encore aujourd’hui vingtsept toiles de VERNET. Dans ce caprice méditerranéen, où les souvenirs italiens sont présents par l’évocation du Panthéon de Rome à droite, de la colonne Trajane à gauche (deux antiques gravés par PIRANÈSE respectivement en 1756 et 1758), l’agitation des figures crée une atmosphère vivante et gaie. La lumière limpide au premier plan, plus rosée pour la côte au second plan, caractérise plusieurs chefs-d’oeuvre de Joseph VERNET de cette époque (Vue d’Avignon, depuis la rive droite du Rhône, près de Villeneuve musée du Louvre, 1757 ; Marine, Soleil Levant, Avignon, musée Calvet, 1757). Une version non signée de notre composition est passée en vente chez Christie’s à New York le 1 mai 2019 (n° 34). 1. Voir le catalogue de l’exposition Madame Geoffrin Une femme d’affaire et d’esprit, Châtenay-Malabry, Maison de Chateaubriand, 2011, p.158.