Paire de bustes en ébène, Madagascar Ils figurent un homme et une femme aux coiffures très élaborées, le front ceint de bijoux, des colliers autour du cou, l’homme portant une longue barbe. Signature «rabs» gravée au dos. OEuvres de jolie facture, typiques de la production des ateliers d’art appliqué Malgache, créés en 1928 et florissants dans les années 30. Rapportés en 1937 par le commandant Janin (Infanterie de marine), en poste à Diego Suarez.

Rare diadème pahekaha, Iles Marquises Il se compose d’un bandeau en fibre de coco finement tressée sur lequel sont fixées cinq plaques en noix de coco séparées par quatre plaques rectangulaires courbes en coquillage. Deux plaques en nacre sont fixées à chaque extrémité du bandeau qui se termine en boucle. La plaque centrale est en forme de demi-disque, à motifs stylisés classiques des îles Marquises, motifs qui ornent aussi l’une des plaques de l’extrémité. Les trois autres figurent des visages de Tiki. Des cheveux sont fixés au-dessus de la plaque centrale par un fin enroulage de fibres, dont demeurent aussi quelques restes sur certains coquillages. Fibre de coco, coquillages, noix de coco. L. : 52 cm Provenance : Ancienne collection du gouverneur Louis-Joseph Bouge (1878 – 1960), administrateur colonial, « collectionneur impénitent » selon Gilles Bounhoure (AAN n° 129 p. 43). Le fonds Bouge se trouve aujourd’hui au Musée de Chartres. Ces couronnes étaient portées aussi bien par les hommes que par les femmes. Les plus anciennes répertoriées, comme celle collectée au cours de l’expédition Dupetit Thouars en 1842 (musée de Colmar), étaient ornées de plaques en écaille de tortue. Puis, probablement vers le milieu du 19ème siècle, la noix de coco est utilisée. Ensuite, à la fin du 19 ème siècle, des commerçants importent des plaques en celluloïd marron, et même ultérieurement en galalithe et en bakélite, qui serviront à fabriquer des couronnes ou remplacer des plaques manquantes.

Massue des Iles Marquises Le sommet est entièrement gravé et orné de trois têtes de Tikis. La gravure se prolonge en motifs géométriques sur le manche, sculpté d’une quatrième tête de Tiki. La base du manche a été coupée. Objet typique de l’époque où Pierre Loti (1850 – 1923) voyagea en Polynésie et collecta ce type de sculptures. Hauteur : 100 cm

Rarissime pagaie-massue hoe, Iles Marquises Le sommet est orné de deux Tikis dos à dos. La lame, d’une forme rappelant la queue des cétacés, comporte deux arêtes à ses extrémités, et se termine en pointe épaisse et permettant, selon A. Meyer (L’art des îles Marquises, Musée des Beaux arts de Chartres p. 138) de pousser sur les nombreux rochers parsemant les côtes des îles volcaniques. A. Meyer précise que seules quelques pagaies arborant des figures de Tiki en janus sont recensées (dont une au musées de La Rochelle et une dans la collection Itzikowitz). Hauteur : 172 cm

Boîte en carton contenant quatre hameçons avec leur corde. Elle porte une étiquette mentionnant : lignes de pêche de l’île Tahaa (Iles sous-le-vent) (16 novembre 1903) Passage du « Pratet » dans ces îles. Ces lignes sont cependant du type de celles des îles Marquises. S’agit-il de l’île marquisienne de Tahuata ?

Important manche d’éventail des Iles Marquises Il figure quatre Tikis, et se termine à sa base par deux têtes de Tikis, elles-mêmes surmontées de deux plus petites. La partie supérieure est scindée en deux, permettant l’inclusion du corps de l’éventail en feuilles de cocotier tressé. Hauteur : 34,5 cm

Jolie statuette Bembé (Rép. du Congo) Statuette féminine aux seins proéminents, au buste et au ventre ornés de belles scarifications en relief. Les jambes sont fléchies, les genoux figurés en à-plat. Elle porte un collier en laiton autour du cou. Restauration aux pieds. Belle patine d’usage de couleur ambrée. Hauteur : 21,5 cm

Superbe statuette en laiton edan Ijebu (Nigéria) Statuette féminine aux jambes repliées, présentant un sceptre dans ses mains. Elle porte un bijou autour du cou, un autre à la taille, et des bracelets aux poignets. Sous ses jambes, une figuration de tête ou de crâne. Elle surmonte une tige en fer. Ces statuettes, allant par paires, étaient utilisées au cours des rites de la société osugbo. Cet exemplaire, à la très belle fonte, au style d’une rare élégance, qui porte sur le front la marque en double croissant, et de nombreux bijoux, a certainement participé à un rituel très ancien, au XIXème siècle ou antérieurement. Hauteur : 20,5 cm

Masque, région est des Woodlands, Amérique du Nord Il est formé d’une carapace de tortue ; deux orifices figurent les yeux, un autre plus large figure la bouche. Deux trous de part et d’autre du masque, probablement pour la fixation. Objet très « minimaliste » d’un grand pouvoir évocateur. Hauteur : 22,5 cm Provenance : Ancienne collection Franck Speck, professeur d’anthropologie à l’université de Pennsylvanie.

Jupe de danse Hopi, Arizona Elle est décorée de deux figurations de serpents à plumes avanyu peintes, et ornée de plumes. Une bande de cuir frangé fixée sous la partie inférieure comporte de nombreux cônes de fer.

Tambour Ye’Kuena (Venezuela) Grand tambour sculpté dans un tronc évidé décoré de motifs cruciformes et de grecques peints à l’onoto. Les deux peaux tendues sont ornées de beaux motifs solaires réalisés au pendaré. Ces tambours étaient utilisés au cours de rituels organisés par le chamane, ou lors de grandes fêtes. Hauteur : 35,5 cm – Diamètre : 45 cm Provenance : Ancienne collection Bianchi, Caracas

Tambour Ye’Kuana,(Venezuela) Grand tambour sculpté dans un tronc évidé décoré de motifs peints à l’onoto. Les deux peaux tendues sont ornées d’un motif solaire peint au pendaré. Il est accompagné de son marteau. Hauteur : 51 cm – Diamètre : 38 cm Provenance : Ancienne collection Bianchi, Caracas

Tambour Ye’Kuana (Venezuela) Grand tambour sculpté dans un tronc évidé. Les deux peaux tendues sont décorées à l’onoto d’un motif solaire sur une face et d’un dessin cruciforme sur l’autre. Hauteur : 35,5 cm – Diamètre : 51 cm Provenance : Ancienne collection Bianchi, Caracas Reproduit : Inventores de la Selva, Caracas 1999, p.33

Grand panier Wùwa Ye’Kuana, (Venezuela) Très bel ouvrage de fine vannerie de couleur bichrome à décor de zig-zag. Ces vanneries étaient utilisées dans le cadre d’échanges entre tribus. Hauteur : 42,5 cm Provenance : Ancienne collection Bianchi, Caracas Reproduit : Inventores de la Selva, Caracas 1999 p.29

Monumentale statue Rambaramb, région sud de Malekula Elle est en posture debout, les bras détachés le long du corps. Deux masques sont figurés sur les épaules, surmontées de pieux ornés de masques et de plumes. Pigments noirs, bleus, ocres et blancs. Elle porte une ceinture de fibres où sont accrochés des coquillages autour de la taille. Un crâne surmodelé est fixé sur le cou. La partie médiane du visage est teintée d’ocre, les côtés de noir orné de stries blanches et ocres. Ces statues, très impressionnantes, sont des « statues à crâne » (F.Speiser). Elles figurent des guerriers et des chefs. D’après Speiser, il s’agirait à l’origine de momies « destinées à préserver le mort dans toute sa présence physique ». Aucune n’est parvenue jusqu’à nous. Puis elles sont fabriquées à l’aide d’une armature de bois, de bambou, de fougère et de terre. Seul le crâne, surmodelé à l’imitation fidèle des traits du défunt, est intégré à la sculpture. Leur fabrication semble avoir perduré au cours d’une période s’étendant jusqu’au milieu du XXème siècle. Provenance : Selon son propriétaire, cet objet a été collecté au début des années 1950 par le Capitaine Guenet commandant le bateau de l’administration française le Rocinante. Réf : Félix Speiser, Ethnographische Materialen aus den neuen Hebriden und der Bank-Inseln, Berlin 1923, Felix Speiser, Ethnology of Vanuatu, Bathurst, Australia 1990. F. Speiser a conduit une expédition ethnographique aux Nouvelles-Hébrides en 1910 – 1912.

« Modèle agenouillé » Dessin au fusain et rehaut de craie blanche, signé en bas à droite. 35,7 x 26,2 cm

« Modèle de dos » Dessin au fusain et à l’estompe, signé en bas à gauche. 62,5 x 48 cm

« Modèle assis, les jambes repliées » Dessin au fusain et à l’estompe signé des initiales en bas à droite. 47,5 x 63 cm

Portrait de jeune femme de profil Pastel sur toile, signé en bas gauche et daté 1901. 61 x 40 cm

« La Philosophie » Crayon noir sur papier. 44 x 28,5 cm Porte en bas à droite, la confirmation de l’authenticité d’Hermine Klimt, soeur de l’artiste : « Nachlab meines Bruders Gustav, Hermine Klimt ». Bibliographie : – A. Strobl, « Gustav Klimt : die Zeichnungen, 1912 – 1918 », Verlag Galerie Welz, Salzburg, 1984, vol III, n° 2651. – E. Pircham, « Gustav Klimt », ein Künstler aus Wien, Leipzig 1942, rep 139. Provenance : Collection privée. Exposition : Essen, Museum Folkwang, « Gustav Klimt, Zeichnungen aus Albertina und privatbesitz », 1976, n° 95. Second fils d’une famille de sept enfants, Gustav Klim naît à Baumgarten (près de Vienne) le 14 juillet 1862 dans une famille d’artistes : un père orfèvre, une mère chanteuse lyrique, un frère, Ersnt, qui travaillera avec lui jusqu’à sa mort prématurée, un autre frère, Georg, sculpteur et encadreur, qui réalisera entre autres de nombreux cadres pour ses toiles. Gustav, dont le talent est très vite remarqué est inscrit à 14 ans, à la Kunstgewerbeschule de Vienne (Ecole des Arts décoratifs) avec deux autres élèves, son frère Ernst et Franz Matsch, ils réalisent de nombreuses commandes qui connaîtront un succès immédiat , grâce à la finesse de leur décoration dans un goût très académique : plafonds, décors de théâtre et d’édifices publics, salles de réunion du Palais Sturany (Vienne), villa Hermés de Lainz ou encore les escaliers de Burgtheatrer… l’achèvement de la décoration de l’escalier du Kunsthistorisches Muséum de Vienne consolide sa réputation. L’année suivante, il parcourt l’Europe, tout particulièrement l’Allemagne et l’Italie. En mars 1897, il crée avec un groupe d’artistes Autrichiens, un mouvement appelé « Sécession » dont le but est : d’offrir aux jeunes peintres non -conformistes la possibilité d’exposer leurs oeuvres, montrer les artistes étrangers d’avant-garde, publier une revue (Ver Sacrum) et changer la société par l’Art. La première exposition fût un triomphe : 57 000 visiteurs dont l’Empereur et 218 oeuvres vendues sur les 534 exposées. Puis quelques réalisations majeures marquèrent les esprits : la décoration en 1898 de la salle de musique de l’industriel N. Dumba pour qui il peint « Music II » et « Schubert au piano » puis l’oeuvre « Nude Veritas », la grande fresque en l’honneur de Beethoven, dans le merveilleux pavillon dessiné par Josef Maria Olbrich pour la 14ème exposition de la Sécession. Enfin, la commande de trois toiles pour l’Université représentant « la Philosophie », « la Jurisprudence » et « la Médecine » qui provoquèrent un scandale et des débats jusqu’au Parlement. Klimt quitte la « Sécession » en 1905 et épure son style, évitant à partir de 1909 l’utilisation des aplats d’or. Considéré comme un artiste majeur, les commandes et les honneurs ne cessent d’affluer : en 1908, l’état Autrichien achète sa toile emblématique « le baiser » puis un paysage en 1912. En 1910, il a l’honneur d’une exposition individuelle, lors de la Biennale de Venise, avec Courbet et Renoir. Dès 1912, Klimt n’est plus considéré comme assez « moderne » et Schiele et Kokoschka sont désormais chargés de représenter l’Autriche lors des expositions internationales. Klimt décède à Vienne le 6 février 1918.