Paire de tables basses laquées bordeaux, les plateaux à décor de visages sur fond or. Porte une signature sur le plateau.
Hauteur : 64,5 cm – Largeur : 60 cm – Profondeur : 50 cm

Deux canapés velours vert (traces d’usure, une boule accidentée).
Hauteur : 74 cm – Longueur : 205 cm – Profondeur : 91 cm

JAPON
Coffre de forme ovale en laque rouge et or. La partie supérieure ouvrant en deux parties à décor d’enfants sur une barque. Les côtés à décor d’inscriptions et animaux.
XIXe siècle.
Hauteur : 46 cm – Largeur : 62 cm -Profondeur : 46 cm

JANSEN DÉCORATION (attribué à)
Paire de tables basses laque bordeaux. Le plateau supérieur genre scagliola à décor géométrique.
Hauteur : 45,5 cm – Largeur : 70 cm – Profondeur : 61 cm

CANTON
Vase à long col, le corps globulaire, décor d’émaux polychromes d’insectes, oiseaux et semi de fleurs (éclats, monté en lampe).
Hauteur : 35,5 cm

JAPON
Coffre rectangulaire en laque rouge Shu Nuri et or de style chinois supporté par quatre pieds.
Epoque Meiji, XIXe siècle.
Ces coffres étaient destinés à contenir les textes sacrés dans les temples.
Hauteur : 46 cm – Largeur : 62 cm – Profondeur : 46 cm

Provenance : Galerie Ariane DANDOIS

Commode dite à la grecque en acajou.
Elle repose sur des pieds courts fortement cambrés, disposés dans le prolongement des montants arrondis à sabots et chutes de bronze ciselé et doré. Elle ouvre en façade à double ressaut par deux tiroirs en longueur disposés sans traverses et un rang de trois en ceinture disposés à joints vifs. Plateau de marbre brèche violette profilé, mouluré à cavet. Garniture de bronze ciselé et doré telle que entrées de serrure et poignées de tirage.
Marque au feu deux fois CP couronné avec une ancre pour le château de Chanteloup.
Attribuée à Jean- François OEBEN (1710-1763) ou Simon OEBEN (1722-1786).
Epoque Transition vers 1760 (petites reprises dans les tiroirs et dans les fonds, marbre cassé et recollé).
Hauteur : 88 cm – Largeur : 146 cm – Profondeur : 63 cm

Provenance :
Très probablement livré pour Etienne FRANÇOIS, marquis de STAINVILLE, duc de CHOISEUL à Chanteloup à partir de 1761.
Duc de PENTHIÈVRE à Chanteloup.

La marque de Chanteloup nous donne une indication intéressante sur la datation de cette commode. En effet, le duc de CHOISEUL s’installe au château de Chanteloup en 1761 et entame directement une importante campagne de rénovation et d’aménagement. A la mort de CHOISEUL, un inventaire du mobilier est dressé en 1787 lorsque celuici est revendu au duc de PENTHIÈVRE qui marquera tous les meubles de la marque CP de part et d’autre d’une ancre sous couronne fermée.
Jean-François OEBEN réalise le mobilier du château de Ménars, demeure de madame de POMPADOUR et CHOISEUL s’en inspirera. Les commodes dites à la Grecque sont recensées au nombre de dixsept et toutes fournies par OEBEN entre 1761 et 1763. Simon OEBEN reprendra cette forme de commode notamment pour le château de Chanteloup.
En effet cette série de commodes à la Grecque est réalisée soit en bois d’acajou ou de bois de satiné.

Œuvres comparatives :
Vente Christie’s à Londres le 6 juillet 2006, une commode similaire est vendue, donnée à Jean-François OEBEN (lot n° 207).
Vente collection d’Alain et de Catherine BERNARD, Sotheby’s le 23 septembre 2020, une autre commode est présentée (lot n° 98).
Vente Artcurial le 9 juillet 2024, une commode d’un modèle proche livrée pour le château de Fontainebleau.

Deux vases montés en lampe à décor cloisonné. Décor en relief d’arbres, végétation et motifs géométriques, décor d’émail cloisonné, les anses mouvementées, repose sur un piédouche.
Chine. Fin du XIXe siècle.
Hauteur : 31 cm

Grand bureau plat en placage de satiné.
Il repose sur quatre pieds cambrés à sabots, astragales et chutes de bronze ciselé et redoré. Il ouvre en ceinture à décrochement par trois tiroirs, simulés en opposé. Plateau tendu de cuir, ceint d’une lingotière et d’écoinçons de bronze. Garniture de bronze telle que poignées de tirage, entrées de serrure, importantes agrafes soulignant les tiroirs.
Fin d’époque Régence (quelques bronzes rapportés).
Hauteur : 77 cm – Largeur : 194 cm – Profondeur : 89 cm

Table en marqueterie à la Reine ouvrant par un tiroir latéral et une tablette à l’autre extrémité, pieds fuselés.
Epoque Louis XVI.
Hauteur : 71 cm – Largeur : 90 cm – Profondeur : 48 cm

Deux chaises formant paire en bois naturel, dossier carré, pieds cambrés.
Epoque Louis XV (restaurations).
Hauteur : 90 cm – Largeur : 58 cm – Profondeur : 49 cm

Petite commode cintrée en placage et marqueterie de palissandre et filet de bois fruitier.
Pieds à gousset, disposés dans le prolongement des montants arrondis.
Elle ouvre en façade par quatre tiroirs en longueur. Le plateau est marqueté à décor de formes géométriques et ceint d’une lingotière en laiton.
Epoque vers 1730 (garniture de bronzes rapportée, reprises au placage).
Hauteur : 78,5 cm – Largeur : 82 cm – Profondeur : 48 cm

Buffet de boiserie en chêne. La façade légèrement cintrée et sculptée. Il ouvre par deux vantaux. Repose sur une base pleine.
Epoque Louis XV. (petites restaurations)
Plateau de marbre grenat veiné à bec de corbin.
Hauteur : 89 cm – Largeur : 126,5 cm – Profondeur : 64 cm

ROUEN
Deux bouteilles d’apothicaires en faïence à décor camaïeu bleu. Portant respectivement les inscriptions Citeri Condita et Philonium Romanum.
XVIIIe siècle (éclats, rayures, rebouchage).
Montées en lampe.
Hauteur : 30 cm – Diamètre : 24 cm

Lucien FONTANAROSA (1912-1975)
Jean-Louis GUEYDON en marin
Huile sur toile, signée en bas à droite.
La barque en arrière-plan porte le nom Jean-Louis.
142 x 63,5 cm

Hans HARTUNG (1904-1989)
T1938-5, 1938
Huile et crayon sur bois, signée et datée 38 en bas à gauche.
61 x 50,5 cm

Provenance :
Galerie Daniel GERVIS, Paris, 1985.
Collection particulière, France.

Bibliographie :
Pierre DAIX, HARTUNG, Galerie Daniel GERVIS, Paris, 1985.
Pierre DAIX, HARTUNG, Galerie CIVICA d’ARTE MODERNA, Ferrare, 1988.
Pierre DAIX, HARTUNG, Galerie Daniel GERVIS, Paris, 1991, reproduit et décrit sous le n° 183.

Cette œuvre est archivée sous le n° HH1793-0 à la Fondation HARTUNG BERGMAN et répertorié sous le n° 1533 dans le catalogue raisonné en ligne de la fondation.
L’étude de cette œuvre se trouve à la Fondation HARTUNG BERGMAN et est archivée sous le n° 0143-17 et répertoriée sous le n° 1592. Voir représentation Sans titre, 1938. Encre et crayon sur papier. Monogrammé et daté 38 en bas à gauche. 13,5 x 10,5 cm.
Sur un conseil de Jean HÉLION à Hans HARTUNG, Si tu as la possibilité de t’acheter une toile et de peindre l’esquisse que tu as faite, reste fidèle à ton esquisse. N’y change rien. Gardes-en même les accidents, les imprévus qui ont surgi de la technique de l’aquarelle, du crayon, de l’encre ou de la cire. Essaie de rester frais, naturel. C’est très difficile, mais ta peinture y gagnera. Par souci d’économie, Hans HARTUNG développe ainsi son habitude de copier ses dessins en les reportant à l’huile sur la toile par la technique de la mise au carreau. Le peintre conservera cette technique jusqu’en 1960. Ce qu’il appellera sa spontanéité calculée restera méconnue de son vivant.
En 1938, Hans HARTUNG est vraiment au fond de l’abîme entre son divorce avec Anna-Eva BERGMAN et la montée du nazisme qui l’ont classé comme un artiste dégénéré, privé de son atelier et de logis.

Heureusement Henri GOETZ et Christine BOUMEESTER lui donnent l’hospitalité et il peut entreposer ce qui constitue son seul bien, la collection de ses œuvres et ce qu’il a sauvé d’Allemagne, à Arcueil chez Julio GONZALEZ. Mieux, celui-ci lui offre de partager l’atelier de
sa fille Roberta (qui deviendra sa seconde femme).
Alors commença un dialogue entre les deux artistes, Julio GONZALEZ père fondateur de la sculpture en fer soudé moderne, entre 1928 et 1932, il initia Pablo PICASSO à cette technique et il fut un inspirateur essentiel pour de nombreux artistes ayant poursuivi dans cette voie tels David SMITH et Eduardo CHILIDA.
Il se crée ainsi les conditions d’un dialogue inattendu qui sera riche de multiples significations pour HARTUNG. D’abord, il réalise une sculpture en fer qui sera exposée aux Sur- indépendants de 1938. C’est la réalisation à trois dimensions d’un de ses dessins contemporains. N’oublions pas que Julio GONZALEZ, quand PICASSO et lui, qui se connaissaient depuis les premières années du siècle à Barcelone, s’étaient à nouveau rencontrés en 1928, avait permis à son cadet par sa technique de réaliser ses dessins à trois dimensions, inventant des sculptures à claire-voie. Mais les dessins gestuels de HARTUNG
posaient des problèmes différents. Ses lignes avaient, comme l’écrit André BERNE-JOFFROY, un aspect de sismographe psychique qui déconcertait GONZALEZ tout autrement que l’abstraction d’épure logique, conceptuelle, dont partait PICASSO. Au contact de ce dernier d’ailleurs, dès 1930, GONZALEZ avait libéré son propre art des entraves de la figuration traditionnelle. Mais, précisément, l’abstraction de HARTUNG lui paraissait d’une autre essence, étrangère à sa sensibilité. D’un autre, HARTUNG n’aurait peut-être pas supporté de telles questions.
Mes éclairs enfantins ont eu, j’en suis sûr, une influence sur mon développement artistique, sur ma manière de peindre. Ils m’ont donné le sens de la vitesse du trait. L’envie de saisir par le crayon ou le pinceau l’instantané, ils m’ont fait connaître l’urgence de la spontanéité. Il y a
souvent, dans mes tableaux, des lignes.
Hans HARTUNG

Ecole du XXe siècle
Portrait de Madame BEYTOUT et son fils Jean-Louis
Huile sur toile, signature illisible en bas à gauche et datée 49.
Ecaillures.
65 x 55 cm

Georges ROUAULT (1871-1958)
La Clownesse, 1907
(Femme en buste de profil)
Huile et technique mixte sur papier, signée et datée 1907 en haut à gauche.
48 x 42 cm

Provenance :
Charles HALL THORNDIKE.
Collection particulière, France.

Bibliographie :
Olivier NOUAILLE et Olivier ROUAULT, ROUAULT l’œuvre peint, volume III, Édition Fondation ROUAULT, Paris,2021, reproduit et décrit sous le n° 2628-2639, p. 31.
Un certificat d’Isabelle ROUAULT accompagne cette œuvre et sera remis à l’acquéreur.

L’artiste aborde le registre du cirque vers 1903. Les écuyères, danseuses, acrobates et clowns représentent alors la tristesse infinie dissimulée derrière le divertissement.
La dimension sociale de cet univers est accompagnée d’une composante chrétienne exprimant la misère morale de l’homme sans dieu. Ces personnages de cirque sont aussi l’occasion d’études de la posture et de gestes. Ses clowns, comme ses Pierrot, ses écuyères et ses acrobates, témoignent de l’absurdité de l’existence et apparaissent comme les
alter ego de l’artiste. Le cadrage resserré, l’attitude figée du personnage comparable à un pantin et son visage brouillé dépourvu d’expression ajoutent à l’impression d’isolement et de mélancolie.
Le cirque MÉDRANO, proche de son atelier, ravive ses souvenirs d’enfance à Belleville.
«J’ai vu clairement que le « Pitre », c’était moi, c’était nous… Cet habit riche et pailleté, c’est la vie qui nous le donne… J’ai le défaut… de ne jamais laisser à personne son « habit pailleté ». La peinture n’est pour moi qu’un moyen d’oublier la vie. Un cri dans la nuit. Un sanglot raté. Un rire qui s’étrangle.» Georges ROUAULT.

Ecole française du XVIIIe siècle, suiveur de Jean BARBAULT
Un chasseur
Panneau de noyer filassé.
29 x 22,5 cm
Cadre en bois sculpté doré à fronton d’époque Louis XV.

Provenance :
Collection du marquis de VANDIÈRES [?].
Collection et vente SOUFLOT OU SOUFFLOT en 1789 [?].
Galerie CAILLEUX, février 1956.

Bibliographie :
Pierre ROSENBERG, Jean BARBAULT, Arte Illustrata, novembre 1972.
Pierre ROSENBERG, Quelques nouveautés sur BARBAULT, actes du colloque Piranèse,
Rome 1976, publié en 1978, p. 502 (fig. 11 : Barbault ?).
Catalogue de l’exposition Jean BARBAULT, 1718-1762, le théâtre de la vie italienne, Strasbourg, musée des beaux-arts, 2010, p. 88, cat. 19 (reproduit en noir et blanc).

Edgar DEGAS (1834-1917)
Portrait de Monsieur et Madame Louis ROUART, 1904
Pastel sur papier.
Cachet de la signature en bas à gauche.
60 x 46 cm

Provenance :
Troisième vente de l’atelier DEGAS, Galerie Georges PETIT, avril 1919, reproduit et décrit sous le n° 66, p. 49.
Collection Ambroise VOLLARD, Paris.
Galerie Philippe CAZEAU – Jacques de La BERAUDIERE en 1997.
Collection privée, France.

Bibliographie :
P.A. LEMOINE, C.M. HAUKE et Paul BRAME, DEGAS et son œuvre, par Arts et Métiers Graphiques, Paris, 1946, Vol III, décrit sous le n° 1444, p. 822, reproduit sous le n° 1444, p. 823.
Louis ROUART, quatrième fils d’Henri ROUART, l’ami de DEGAS, critique d’art, est ainsi que son père un amateur plein de goût. Madame Louis ROUART était la fille du peintre Henry LEROLLE.

DEGAS a réalisé huit études de Louis ROUART et de son épouse (fig.1), dont trois œuvres montrent le couple dans cette pose particulière (Lemoine n° 1442 et 1443). A ce jour nous ne savons pas si l’artiste a réalisé un tableau définitif.
Louis, qu’il soit debout, appuyé sur la chaise de sa femme, ou assis sur une autre chaise à côté d’elle, croise les jambes et se contorsionne dans des positions qu’il serait difficile de soutenir. Les gestes impérieux de sa femme ne sont pas plus sereins. Et nos yeux, happés par les contours de leurs corps ou par l’étole de Mme Rouart, sont maintenus en mouvement
dans un rythme lent mais continu, interrompu seulement par de courts, brusques et même irritables coups de pastel. Il y a aussi quelque chose de l’évocation d’un duel car bien que leurs positions soient naturelles et possibles, leurs corps semblent représenter des forces opposées, qui sont néanmoins attirées l’une vers l’autre. De toute évidence, Degas, comme Gide, ont observé des difficultés dans leur mariage (Réf. Jean SUTHERLAND BOGGS, Portraits by Degas, Berkeley et Los Angeles, 1962, p. 76).

«Rien en art ne doit ressembler à un accident, même le mouvement. La peinture, c’est très facile quand vous ne savez pas comment faire. Quand vous le savez, c’est très difficile. Le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme.» Edgar DEGAS.