Superbe cadre en bois sculpté et relaqué gris à décor asymétrique de
vagues, canaux tors ajourés, agrafes, queues de cochon, guirlandes fleuries,
enroulements.
Travail probablement allemand du XVIIIe siècle. (restauré, décapé)
103 x 60 cm
Dimensions intérieures : 64,5 x 51,5 cm

Gustave DORE (Strasbourg, 1832-Paris 1883)
Les enfants visitant leur mère malade
Aquarelle, plume et encre noire, sur traits de crayon noir.
Cachet de l’atelier en bas à droite.
32,5 x 44 cm

Gustave DORE (Strasbourg, 1832-Paris 1883)
Paris-Prométhée 1870 : l’aigle impérial allemand dévorant les entrailles de la
France.
Aquarelle, plume et encre brune, signée en bas à gauche, titrée dans le bas
20,5 x 15,5 cm

GUSTAVE DORE (Strasbourg, 1832-Paris 1883)
Cuivre pour impression représentant un navire et son équipage dans les glaces.
32,5 x 25 cm

Johann Ernst HEINSIUS (1731-1794)
Portrait de jeune fille tenant une brassée de fleurs
Toile, signée en haut à droite et datée 1807.
60,5 x 49,5 cm
Cadre en bois et stuc doré d’époque Empire.

204
Gustave DORE (Strasbourg, 1832-Paris 1883)
Scène d’asile de nuit à Londres ?
Gouache blanche partiellement oxydée, lavis brun, plume et encre brune.
Signée en bas à droite Cachet de l’atelier en bas à gauche
35 x 27 cm
Cette scène hallucinante semble se rapporter aux visites que DORÉ fit en 1869 dans les asiles de nuit londoniens, accompagné d’un
commissaire de police et de Blanchard JEROLD, avec qui il publia London, a pilgrimage, en 1872. Le dessin n’a pas été retenu pour la
publication, où l’on voit un lecteur de Bible passer devant une rangée de malheureux alités.

Gustave DORE (Strasbourg, 1832-Paris 1883)
Portrait d’homme en buste aux boucles d’oreilles
Aquarelle.
Cachet d’atelier en bas à droite.
48 x 38,5 cm

Louis Jean françois LAGRENEE (1725-1805)
Le chant – La tourterelle
Paire de toiles ovales.
81 x 65 cm
Provenance :
Peints à Rome au cours des années de pensionnat de l’artiste à l’Académie de France (1750-1754). Vente
anonyme, 10 août 1803, lot 126 (sous le titre Deux filles vues en buste).
Galerie HARARI & JOHNS, Londres, 1991, lot 32.
Vente anonyme, Monaco, Christie’s, 14 juin 1996, lot 38 ; d’où acquis par l’actuel propriétaire.
Exposition :
Paris, Salon de 1755, n°126 Deux petits tableaux de 2 pieds 3 pouces de haut sur 2 pieds de large chacun,
sous le même n°. L’un, une jeune Fille tenant un papier de musique; l’autre, une Fille qui caresse un pigeon ;
les tableaux sont exposés au salon en même temps que le célèbre Enlèvement de Déjanire (Paris, Musée du
Louvre).
Bibliographie :
M. SANDOZ, Les Lagrenée, I, Louis Lagrenée, Paris 1983, p. 166 (salon), les gravures reproduites pp. 84-85.
Livret de Salon (1755) n°126 comme Deux petits tableaux de 2 pieds 3 pouces, sur 2 pieds de large chacun.
L. LAGRENÉE, Carnet 4, n°9.
J. ASSÉMAT-TESSANDIER, Louis-Jean-François Lagrenée, dit l’Aîné (1725-1805), thèse, Université de
Genève, 2020, n° 260 P and 261 P.
DELOYNES, Observations sur le Salon tirées du journal de Paris, pièce 76 (Avis aux critiques des tableaux
exposés au Sallon 1755-1756), p. 16.
M. Sandoz, Les Lagrenée, Paris 1983, tome I, pp. 86 and 166.
C. Bailey, Patriotic taste : collecting modern art in pre-revolutionary Paris, New Haven 2002, p. 257, note 64.
Joseph ASSEMAT-TESSANDIER, Louis LAGRENEE dit l’Ainé, Arthéna, 2022, à paraître, sous les
n°295 P et 296P.
Nous remercions Monsieur Joseph ASSEMAT-TESSANDIER pour son aide dans la description de ces tableaux

Ecole française vers 1790
Autoportrait d’un peintre
Toile.
79 x 63,5 cm
Cadre en bois sculpté doré à décor de godrons
et oves d’époque Louis XVI.
Autrefois attribué au baron Gros.

Jean Michel MOREAU le jeune (Paris, 1741-1814)
Figure féminine de profil tenant un éventail
Trois crayons, signé et daté indistinctement en bas à gauche (insolé, taches).
27 x 20,2 cm
Dans un cadre en bois sculpté et doré.
Provenance :
CAILLEUX, avril 1951, Le dessin français de Watteau à Prud’hon, n°90.
Vente ancienne collection Lucien GUIRAUD, Paris, Hôtel Drouot, Me
ADER, 14 et 15 juin 1956, n°59, reproduit.
Exposition :
Eighteenth century, Londres, Royal Academy of Arts, winter exhibition,
1954-1955, n°392
OEuvre en rapport :
Etude utilisée par MOREAU pour la figure à gauche dans la composition
N’ayez pas peur ma bonne amie, gravée par HELMAN en 1776, pour
la Seconde suite d’Estampes pour servir à l’histoire des Modes et du
Costume en France parue en 1777. Cette suite fut réutilisée par Rétif de
la BRETONNE pour son Monument du Costume Physique et Moral de la
fin du Dix-huitième siècle paru en 1789 (voir E. BOCHER, Catalogue de
l’oeuvre de Jean-Michel MOREAU le Jeune, Paris, ed. Damascène Morgand
et Charles Fatout, 1882, p,488, 498, 505).

Jean-Marc NATTIER (1685-1766)
Portrait d’une jeune fille dite autrefois Madame Lenormant d’Etiolles
(Madame de Pompadour) Toile.
56 x 46 cm – Accident au cadre.
Provenance :
Collection de Gunzbourg.
Acheté à Monsieur Alban.
Galerie Paul Cailleux en 1967.
Collection particulière.
Bibliographie :
Pierre de NOLHAC, Xavier SALMON, Catalogue de l’exposition Jean-Marc
Nattier 1685-1766, Château de Versailles, éditions RMN, Paris, 1999, p.
28, fig. 28.
NATTIER est le plus grand portraitiste de l’époque Louis XV. Même s’il
s’était déjà fait remarquer dès le début du siècle par Louis XIV et le tsar
PIERRE le Grand, c’est dans le second tiers du XVIIIe siècle qu’il donne la
pleine mesure de son talent. Fils de peintre, il est agréé à l’Académie royale
en 1713 et élu membre cinq ans plus tard. Dans les années 1730, il peint de
nombreuses effigies à mi-corps ou en buste, comme cette toile, en variant
à chaque fois la pose ou le cadrage. Ses carnations d’une grande douceur
et le rendu des textures, des tissus lui assurent une importante clientèle.
Il est alors le portraitiste officiel de la famille d’ORLÉANS. C’est dans les
décennies suivantes, 1740 et 1750, qu’il réalise les célèbres portraits de la
famille royale à Versailles.

Claude Joseph VERNET (Avignon, 1714-Paris, 1789)
Vue des Isles de l’Archipel
Toile, signée et datée en bas à gauche J. Vernet F. / 1758.
Au dos un n° 3365 au pochoir.
74 x 99,5 cm
Provenance :
Probablement commandé directement à l’artiste par Madame GEOFFRIN,
en 1758 (2400 Livres).
Saint-Pétersbourg, Musée de l’Ermitage, achat de Catherine II, vendu par
les soviets vers 1930.
Collection privée.
Bibliographie :
Florence INGERSOLL-SMOUSE, Joseph Vernet. Peintre de marine (1714-
1789), Paris, 1926, Vol. I, p,99, n° 702, reproduit fig. 161, Pl. LXXI, (74,5
x 102 cm) musée de l’Ermitage, Saint-Petersburg, N° 1547 ; catalogue
Somof. Acquis sous Catherine III -sic-).
OEuvre en rapport :
Gravé par Le CHARPENTIER (sous ce titre et mentionnant du cabinet de
Mme Geoffrin). Originaire d’Avignon, ville appartenant alors au pape,
VERNET séjourne en Italie près de vingt ans de 1734 à 1752. Depuis Rome,
il fait plusieurs voyages, notamment à Naples où il peint ses premières
marines. Tout en dessinant directement sur le motif, il étudia les oeuvres
de Salvator ROSA, Adrien MANGLARD, Giovanni-Paolo PANNINI
et Andrea LOCATELLI, les effets d’atmosphère de Claude LORRAIN,
unifiant ces influences en un style nouveau. D’où ce sentiment de nature
arcadienne qui se dégage de ce paysage, éclairé par un soleil couchant,
horaire précisée par l’activité des figures qui ramènent la pêche du jour.
A la date de notre tableau, VERNET est déjà très célèbre, appelé à Paris
par le roi Louis XV en 1753 pour peindre les Vues de ports de France.
Notre toile appartenait à Madame GEOFFRIN, célèbre mécène chez qui
se réunissaient les philosophes, intellectuels et nobles éclairés, comme le
Comte de CAYLUS. Elle a aussi financé la publication de l’Encyclopédie.
Si Madame GEOFFRIN partage et suit souvent les goûts de DIDEROT,
référence à l’époque en matière d’art et de littérature, elle soutient Joseph
VERNET avant même que le philosophe n’entreprenne la rédaction des
Salons. D’après ses carnets (1), notre femme d’affaire aurait possédé pas
moins de huit tableaux de VERNET, dont la Vue des Îles de l’Archipel.
Les collectionneurs russes ont eu une passion pour VERNET. Portée par
l’ambition d’élever la Russie au niveau de raffinement des autres capitales
européennes, l’impératrice Catherine II est abonnée à la correspondance
littéraire de DIDEROT. Rapidement, elle rassemble un important ensemble
de peintures de notre artiste, soit qu’elle les lui commande directement,
soit qu’elle achète ses oeuvres lors des ventes à Paris, DIDEROT étant
souvent le courtier de la transaction. A la fin de son règne, les tableaux de
VERNET sont accrochés dans les galeries du palais de l’Ermitage. Son fils
Paul Ier, son petit-fils Alexandre Ier en ont eux aussi acquis plusieurs, suivis
des aristocrates russes. Malgré les ventes du gouvernement soviétique de
l’Entre-deux-guerres, Saint-Petersbourg possède encore aujourd’hui vingtsept
toiles de VERNET. Dans ce caprice méditerranéen, où les souvenirs
italiens sont présents par l’évocation du Panthéon de Rome à droite,
de la colonne Trajane à gauche (deux antiques gravés par PIRANÈSE
respectivement en 1756 et 1758), l’agitation des figures crée une
atmosphère vivante et gaie. La lumière limpide au premier plan, plus rosée
pour la côte au second plan, caractérise plusieurs chefs-d’oeuvre de Joseph
VERNET de cette époque (Vue d’Avignon, depuis la rive droite du Rhône,
près de Villeneuve musée du Louvre, 1757 ; Marine, Soleil Levant, Avignon,
musée Calvet, 1757). Une version non signée de notre composition est
passée en vente chez Christie’s à New York le 1 mai 2019 (n° 34).
1. Voir le catalogue de l’exposition Madame Geoffrin Une femme d’affaire
et d’esprit, Châtenay-Malabry, Maison de Chateaubriand, 2011, p.158.

Ecole italienne du XVIIe siècle
Madone allaitant
Huile sur cuivre (repeints).
22 x 29 cm
Cadre en bois doré.

Ecole française du XVIIIe siècle
Scène galante
Huile sur toile (griffures, repeints).
74 x 63 cm

Jean Michel MOREAU le jeune (Paris, 1741-1814)
Figure féminine assise de trois-quarts tenant un dévidoir, en train de parfiler
Trois crayons (légèrement insolé).
Signé et daté en bas à droite de 1775.
27 x 20,2 cm
Dans un cadre ancien en bois sculpté et doré.
Provenance :
CAILLEUX, avril 1951, Le dessin français de Watteau à Prud’hon, n°91.
Vente ancienne collection Lucien GUIRAUD, Paris, Hôtel Drouot, Me
ADER, 14 et 15 juin 1956, n°58, reproduit.
Exposition :
Eighteenth century, Londres, Royal Academy of Arts, winter exhibition,
1954-1955, n°393
OEuvre en rapport :
Etude utilisée par MOREAU pour la figure à droite dans la composition
N’ayez pas peur ma bonne amie, gravée par HELMAN en 1776, pour
la Seconde suite d’Estampes pour servir à l’histoire des Modes et du
Costume en France parue en 1777. Cette suite fut réutilisée par Rétif de
la BRETONNE pour son Monument du Costume Physique et Moral de la
fin du Dix-huitième siècle paru en 1789 (voir E. BOCHER, Catalogue de
l’oeuvre de Jean-Michel MOREAU le Jeune, Paris, ed. Damascène Morgand
et Charles Fatout, 1882, p,588, 498, 505).

Ecole du XVIIIe siècle
Portrait présumé de Jacob Courtin en
armure
Huile sur toile d’origine.
Inscription au revers de la toile
Jacobus Courtin et daté 1739 (usures,
écaillures).
82 x 65 cm
Cadre bois doré et sculpté.
Epoque Louis XV.

Ecole française du XVIIIe siècle
La marchande de volailles
Toile (rentoilée).
78 x 96 cm
Cadre en bois mouluré redoré
d’époque Louis XVI (modifié).

Ecole Romaine vers 1630
Joueurs de cartes
Toile
103 x 148 cm
Au dos une étiquette reprenant le texte qui se trouvait au dos de la toile d’origine : «Al signor fancesco batij
(?) pittori / in casa del lttro signori principi * / in Caserta Franca de’ Porto / (scritta nella tela originale)
* Principi Gaetano

Ecole italienne vers 1640, suiveur de
Ludovic CARRACHE
Le Christ à la colonne
Toile.
Porte une inscription en bas à droite
FA PHI F.
187 x 113 cm
Sans cadre.

Ecole génoise vers 1700, entourage de TAVELLA
Paysage aux bergers
Toile.
34 x 68 cm (réentoilé)