Ecole néoclassique du début du XIX^esiècle.

Assemblée de femmes à l’antique.

Huile sur toile.

76 x 58 cm

DAVID, entourage de

Portrait de femme

Huile sur toile marouflée sur carton.

57 x 44 cm

Christian Louis Marie COLINde la BIOCHAYE (1750-1813)

Élégante dans son intérieur – Vers 1785

Huile sur panneau d’acajou, signée en bas à droite C.de la Biochaye.

30 x 26,5 cm

COLIN de la BIOCHAYEvendit en 1785 sa charge de Président des requêtes au Parlement de Bretagne pour se dédier entièrement à la peinture. Il se fit une spécialité des sujets de natures mortes et de scènes d’intérieur où l’on distingue un goût marqué pour le détail. L’artiste est représenté au Louvre (legs STUARTde CLÈVES) et au musée de Rennes.

Ecole française du XVIII^esiècle

Portrait présumé du fils de Germain Louis de Chauvelin, Marquis de Grosbois

Huile sur métal (accidents et éclats).

49 x 40 cm

Jean COUSTOU (1719-1791)

Le Comte de CAYLUS

Grande huile sur toile, signée et datée 1778sur l’une des gravures vers la gauche (réentoilée).

62,5 x 127 cm

CREPIN D’ORLEANS (XVIII^esiècle), attribué à

Le pigeonnier

Huile sur toile, trace de signature en bas vers la gauche (chancis, repeints, usures).

45 x 58 cm

Francesco GUARDI (Venise 1712-1793)

Venise. Vue de l’église des Zitelle sur la Giudecca

Huile sur toile.

Inscription à l’encre noire sur le châssis 60 CJ.

30,5 x 44,5 cm

Avec les certificats de Monsieur Dario SUCCIet de Monsieur Ralph TOLEDANO.

Provenance :

Charles T.D. Crews, esq, Londres. Sa vente après décès, le 2 juillet 1915, lot 160, Christie’s Londres.

Bibliographie comparative :

1973, A.MORASSI, GUARDI, Venise : cat. 634, illustration 599, même sujet, Londres National Gallery, 18 x 24 cm ; Cat 633, illustration 598, même sujet, ex collection KOESTERZurich, 26 x 33,5 cm ; dessin Cat. 632, illustration 597, même sujet, KNOEDLERNew York, 49,5 x 78 cm

Cat.631, illustration 600,Eglise du Redentore, Londres collection privée, 30,5 x 52,5 cm ; Cat 467, illustration 473,Eglise Santa Maria della Salute, Musée du Louvre, 30 x 41 cm.

1993, A.BETTAGNO,Catalogue de l’exposition Vedute Capricci Feste, Venise, San Giorgio Maggiore : n° 69, p. 192, Cortège Place Saint Marc(en l’honneur de la visite des Comtes du Nord, le Grand duc Paul et la grande Duchesse Maria FEODOROVNAfuturs tsars de Russie, en 1782),

Venise Collection privée ; n° 36, p. 118, Eglise San Giorgio Maggiore, Venise, Accademia.

2008, Catalogue de l’exposition Venezia e i suoi splendori, Treviso, San Lazzaro dei Mendicanti, p. 87, daté vers 1787.

L’église Santa Maria della Rappresentazione, dite delle Zitelle se trouve sur l’île de la Giudecca, non loin de l’église palladienne du Redentore. Selon les marchés de fournitures de matériaux conservés aux archives de Venise, sa construction remonte aux années 1574-1575-1576. Il se peut qu’Andrea PALLADIOait fourni un projet pour sa façade, mais en tout cas, celle-ci aurait été réalisée en dehors de sa supervision. A son origine, l’église faisait partie d’un complexe conventuel et éducatif destiné à l’instruction des jeunes filles dépourvues de dot.

Francesco GUARDIa brossé cette vue de Venise avec un brio inspiré, habité par une fougue qui caractérise sa dernière manière. Le ciel sombre et menaçant, évocateur de celui du Cortège de la Place Saint Marc avec la visite des Comtes du Nord(cf bibliographie comparative) daté 1782, reflète le déclin de la Sérénissime République et semble préfigurer son effondrement prochain. Une mélancolie de fin de siècle imprègne cette œuvre dans laquelle l’artiste, beaucoup moins préoccupé que ses antécédents CANALETTO, BELLOTTOet MARIESCHI, par la description précise des architectures, se concentre sur les valeurs atmosphériques annonciatrices du romantisme. Le bleu gris du ciel tourmenté et les ombres vert bouteille planant sur l’eau sombre contribuent à ce sentiment de crépuscule inexorable.

Comparons également le tableau présentement étudié à une autre œuvre de Francesco GUARDI, San Lazzaro dei Mendicantidatée de 1785, dans laquelle le vaste et sévère hospice est brossé de la même manière que l’église des Zitelle et l’ensemble des constructions de cette rive de la Giudecca. En outre, dans ces deux œuvres, apparait une figure centrale de gondolier vêtu d’une veste jaune, dont l’attitude nerveuse et le costume paradoxalement joyeux sont quasiment identiques.

Cette œuvre poétique, vibrante, saisit l’instant éphémère et fragile de la vie. Elle est un exemple de la vision originale que Francesco GUARDIapporta, au cours de la dernière phase de sa carrière, dans la représentation de la cité lagunaire, en une fin de siècle qui s’éloigne définitivement des certitudes objectives et triomphantes de l’illuminisme.

BON BOULLOGNE l’aîné ( Paris 1649-1717) et atelier

Concert galant sous les arcades d’un palais

Toile.

68 x 82 cm

Restaurations anciennes.

Ce tableau nous semble un intéressant jalon de l’histoire des fêtes galantes françaises. Le sujet dérive des concerts et danseurs richement vêtus de Hieronimus JANSENSou du Jardin d’Amourde RUBENS, mais la touche est plus sage, la lumière égale. Nous le rapprochons de la Diseuse de bonne-aventurede BON BOULLOGNE(collection particulière), dans lequel on retrouve les costumes troubadours, à la mode espagnole, le chien, et la gamme colorée. Cette dernière, un peu atypique pour l’artiste, est publiée et documentée par Florent le COMTE dès 1700 (catalogue de l’exposition Bon Boullogne (1649-1717), un chef d’école au Grand Siècle, Dijon, musée Magnin, 5 décembre 2014 – 4 mars 2015, illustré p. 14). La femme à droite portant une corbeille s’insère bien dans le corpus de BOULLOGNE. Nous n’excluons pas que le portique et les colonnes reviennent à un autre peintre spécialisé en architecture, tels que Philippe MEUSNIERou Michel BOYER. Comme son contemporain WATTEAU, mais avec une matière plus lisse et plus nette et sans les

sous-entendus amoureux, l’auteur de cette toile s’inspire de motifs théâtraux tirés des gravures de Claude GILLOT et de Bernard PICART, mais il insère aussi des détails très particuliers comme cette sorte d’autoportrait au second plan ou encore le personnage habillé en rouge tiré de Van DYCK.

Louis de BOULLOGNE

La naissance de Minerve

Huile sur papier, contrecollée sur toile.

Peut-être un modello.

33,5 x 28 cm

Charles-AntoineCOYPEL(1694-1752)

Louis d’Orléans, fils du Régent

Huile sur toile.

87 x 67 cm

Bibliographie :

Th. LEFRANÇOIS, Charles Coypel 1694-1752, Paris, 1994, p. 249.

Charles-Antoine COYPELfut le premier peintre du duc d’Orléans et livra à ce titre plusieurs portraits de son protecteur. On doit compter parmi ceux-ci la toile inédite ici présentée. Datée des années 1730-1740, elle est aujourd’hui le seul exemplaire original connu. Un dessin préparatoire conservé au château de Versailles (inv. MV8936) atteste de l’existence d’une version où le modèle apparaissait jusqu’aux genoux.

Ecole française du XVIII^esiècle

Bernard VAUDREYet Catherine épouse VAUDREY

Deux huiles sur toile ovales en pendants (réentoilées, restaurations).

89 x 71,5 cm (quelques éclats aux cadres)

Bon BOULLOGNE, dit BOULLOGNEl’Aîné (1649-1717)

Salomon et la reine de Saba

Huile sur sa toile et son châssis d’origine.

32,2 x 40,5 cm

Jan WYNANTS (Haarlem 1631/32-Amsterdam 1684)

Personnages conversant à l’entrée d’un village

Toile, signée en bas vers la gauche et datée 1659(restaurations anciennes).

67 x 81 cm

Au dos une étiquette4673.

Dans un cadre du XIX^esiècle. (accidents, éclats)

Provenance:

Collection Ch.O’NIEL, Londres 1834.

Vente Paris, galerie Georges PETIT, (Me Lair DUBREUIL) 21-22 mai 1928 (appartient à M.F..).

Une autre version vente Paris, Millon et Associés, 30 mars 2001, n° 26.

Bibliographie:

Hofeste de GROOT 496.

Klaus EISELE, Jan Wijnants, Cat. N° 20, p. 118 rep.

Jan WYNANTS (Haarlem, 1631/32-Amsterdam, 1684)

et

Dirk WYNTRACK (après 1625-1678)

Maison fortifiée à la basse-cour près d’une mare

Toile, signée en bas à gauche et datée 1656 (restaurations anciennes).

97 x 84 cm

Dans un cadre du XIX^esiècle. (accidents et manques)

Au dos plusieurs étiquettes.

Provenance (selon Eisele) :

Collection Marquis de Saint Cloud, Paris.

Vente Paris, 22.4.1901, n°109 (exp. Feral avec dimensions erronées 77 x 60 cm).

Collection comte de D., Marseille, 7.11.1916, n°74.

Bibliographie:

Hofestede Groot N°25.

Klaus EISELE, Jan Wijnants Ein Niederlandischer Maler der Ideallandschaft Im Goldenen Jahrhundert, cat. N°9, rep. pl. 9.

Ecole hollandaise vers 1620

Portrait de dame au bonnet

Paire de panneaux de chêne, deux planches, renforcés.

45 x 38 cm

Dans un cadre en bois doré du XVII^esiècle. (piqûres)

École fLamande du XVII^esiècle, entourage de ROTTENHAMMER

Ronde de putti avec Apollon jouant de la musique

Cuivre.

34 x 27 cm

Restaurations anciennes

Suiveur de Piero DELLA FRANCESCA, vers 1460

Saint Antoine de Padoue et saint Bernardin de Sienne

Panneau de peuplier peint au revers et renforcé (restaurations anciennes).

Panneau de dévotion.

Peinture à l’œuf sur panneau de bois de peuplier rectangulaire, cadre moderne.

64 x 65 cm – Epaisseur : 1,5 cm

Etat :

Panneau légèrement bombé présentant deux fentes visibles renforcées au revers par deux baguettes de bois placées dans le droit fil et deux traverses à contre fil.

Surface picturale : manque visible dans le bas du panneau et restaurations importantes.

La surface picturale de ce panneau ayant conservé les barbes de peinture du pourtour, l’hypothèse d’un fragment doit être écartée et le format et les dimensions considérés comme originaux.

Inscription :

Autour du disque en lettres classiques dorées sur fond noir : MANIFESTAVI NOMEN TUUM HOMINIBUS QUOS DEDISTI MICHI (sic) J’ai proclamé ton nom aux hommes que tu m’as donnés(Saint Jean : 17, 6-9).

Iconographie :

Les deux saints représentés sur ce panneau, saint Antoine patron de Padoue (1195-1231) et saint Bernardin de Sienne (1380-1444) sont reconnaissables à leur aspect physique, leur habit de bure franciscain et leur attribut : un lys symbole de pureté pour saint Antoine, et le disque enflammé, montré seul ou placé sur une tablette pour saint Bernardin. Cet élément est ici porteur du Christ crucifié en son centre au lieu du trigramme habituel IHC. Autour apparaissent les paroles, sloganque Bernardin prononçait lors de ses prêches effectués dans de nombreuses villes d’Italie tout au long de sa vie, en particulier à Sienne en 1427 et 1431. Ils ont été pérennisés par deux tablettes peintes par le siennois Sano di PIETRO(1406-1481) (cf. B.Berenson, Italian Pictures of the Renaissance, Central Italian and North Italian Schools, Londres, 1975, vol.II, fig.583).

Le culte de saint Bernardin se répandit après sa mort, accompagné de l’image officielle que réalisa en premier en 1444 le peintre siennois Pietro di GIOVANNI AMBROSI(1410-1449) suiveur de SASSETTA. (Sienne, Pinacoteca Nazionale, n°203, cf. P. Torriti, La Pinacoteca Nazionale di Siena, I dipinti dal XII al XV secolo, Gênes, 1977, p. 300-301 repr.).

Bernardin apparaît généralement seul, en pied, sous les traits d’un vieillard au visage émacié dû aux

privations de son ascèse, exhibant d’une main la tablette ou le disque porteur des lettres gothiques du nom du Christ et de l’autre le livre de la sainte parole. Au cours du temps, il a pu être associé à d’autres saints dans les tableaux dits de « Sainte Conversation » entourant la Vierge et d’autres saints. Cette vénération semble s’éteindre au début du XVI^esiècle.

Style :

Sur un fond coloré en bleu, l’auteur de notre tableau a choisi de montrer saint Bernardin en compagnie du seul saint Antoine, tous deux la tête auréolée, peints à mi-corps et placés face à face devant un parapet sur lequel reposent deux livres. De leurs mains, ils maintiennent élevé le disque aux proportions hors norme où le crucifié se détache au centre d’une couronne de flammes dorées lui conférant ainsi une importance primordiale. Le nimbe de saint Bernardin indique une exécution effectuée après 1450, date de sa canonisation. A notre connaissance, il n’existe pas d’autre panneau présentant le message du prédicateur dans une vision aussi rapprochée. Sans pouvoir l’affirmer, il pourrait s’agir d’un manifeste que l’on exhibait lors de processions ?

L’attention portée à l’expression spatiale et les caractères de monumentalité et de luminisme, la blancheur des carnations – traits qui se dégagent de ce panneau inédit permettent de placer son exécution dans l’entourage de Piero della FRANCESCA, à l’époque des fresques d’Arezzo réalisées à partir de 1452.

Aux côtés du maître de Borgo San Sepolcro, la critique a mis en lumière la présence d’aides dont les noms connus de Giovanni da PIAMONTE, Lorentino d’ANDREAet Lazzaro VASARI, aux côtés d’artistes anonymes oeuvrant dans la cité du Casentino. (cf. G. Damiani, In torno a Pieroin L. Berti, Nel raggio di Piero,exposition San Sepolcro, Casa di Piero, 11 Juillet-31 octobre 1992, p. 67-83).

C’est sans doute à l’un de ces derniers artistes qu’il faut attribuer la paternité de notre tableau, peut-être Lorenzo VASARI, aïeul du biographe Giorgio VASARI, « ami » de Piero della FRANCESCAauprès de qui il aurait travaillé lors de la présence à Arezzo du grand maître de Borgo San Sepolcro. Les vies des meilleurs peintres sculpteurs et architectes, ed. A. Chastel , Paris 1983, vol. 3, p. 367-373). Cet artiste serait l’auteur de fresques dans des églises à Pérouse, Assise et Arezzo.

Cependant, cette liste d’ouvrages admise par F. Todini (La Pittura Umbra dal Duecento al Cinquecento, Milan 1989, vol. I, p.332, vol. II, fig.793-799) a été contestée lors des célébrations du cinquième centenaire de la mort dePIEROpour finalement ne laisser àLORENZOque la paternité du Saint Vincent Ferrer (Arezzo, église San Domenico ; cf. Damiani, op. cit. p. 73, fig. 8).

DEBUCOURT, d’après

Spectacle de rue

Gravure en couleurs contrecollée sur papier. (traces d’humidité)

Vers 1800.

38 x 60 cm

Ecole du XVIII^esiècle, dans le goût de J.B. MALLET

Femmes à la toilette

Gouache.

31 x 23 cm

FIXON (actif à la fin du XVIII^esiècle)

Deux dessins sur papier bleu gris, signés en bas à droite.

Au revers porte l’inscription acheté à la vente du Marquis de Talabot au château de Bénicourt le 13 juin 1869(accidents et restaurations).

22,5 x 31,5 cm

Cadres époque Empire. (accidents et manques)