Buste en marbre blanc représentant le Duc de Bordeaux reposant sur un socle circulaire. Hauteur: 36 cm – Largeur: 21 cm Profondeur: 11 cm Ce type de buste recueilli un large succès à la suite de la naissance de l’Enfant du miracle. (voir notice du lot précédent concernant le duc de Berry.

Paire de cadres en bois sculpté et doré contenant des assiettes en porcelaine de Paris, «Le miroir» et «l’Amour maternel», le marli décoré à l’or de rosaces et losanges. Époque Empire. Diamètre des plaques: 16 cm – Cadres: 37,5 x 36,5 cm

Plaque rectangulaire en porcelaine dure, décor polychrome représentant un enfant nimbé nu couché sur des draps, d’après un tableau de maître ancien. Marques incisées au revers: NR. K S. 32 et Le / 32-5 Dans son cadre à palmettes du début du XIXe siècle. Hauteur: 15 cm – Largeur: 22 cm

Une paire de bouquets de fleurs Crayon noir, estompe et rehaut de craie blanche sur papier bleu-vert. Signés en bas à droite. 47 x 32,5 cm et 45 x 34 cm la paire Lot décrit par Monsieur de Bayser.

Le philosophe Socrate Toile. Restaurations anciennes. 97 x 81 cm Provenance: Collection du duc d’Arenberg à Vienne (Selon le Pr Anelli). On connaît deux versions de notre tableau. La première, par Pietro Bellotti, est conservée à Brescia, dans une collection privée (Luciano Anelli, Pietro Bellotti, 1625-1700, Brescia, 1996, illustration n°254 p. 297). La seconde serait une copie d’atelier, elle est conservée au Museo Civico de Feltre (Op. cit., p. 295, illustration n°253). Notre tableau, inédit à ce jour, est plus proche de celui de Bellotti que de la copie d’atelier. Le drapé rouge égal la finesse du drapé bleu peint par Bellotti. La grande précision des objets qui entourent le portrait du vieux philosophe, notamment dans les textes latins situés en arrière plan, sont entièrement lisibles grâce à une étonnante minutie de l’artiste. Ce souci du détail dans la nature morte, que l’on ne retrouve ni dans la version de Brescia, ni dans la copie d’atelier, participe aussi à la beauté obsédante du grand livre froissé au premier plan. D’une laideur écorchée (op.cit. p.296), Socrate offre ici au spectateur un regard attentif, reflétant son immense intelligence. La description de l’anatomie du personnage est rendue plus aiguë par la représentation de son corps émacié et la flexion de sa jambe droite, représentatif du style de Bellotti. Contrairement aux tableaux de Brescia et Feltre, le nom du destinataire indiqué sur la lettre pliée au premier plan à droite de notre tableau est rédigé en latin (Socrati Philosopho Athenas), alors que l’on peut lire de l’italien sur les deux autres versions. Ces éléments nous incitent à penser que l’auteur de notre tableau serait français, et nous permet d’avancer le nom du Maître de la Parque de Caen. Ainsi, les traits de notre modèle pourront être rapprochés de ceux de la Parque Atropos (toile, 58 x 46 cm, Inv. 257), copie du tableau éponyme de Pietro Bellotti, conservée au Musée des Beaux-arts de Caen, et attribué par Luciano Anelli à un maître français qu’il appelle conventionnellement «Maître de la Parque de Caen» (Op. cit., p. 167, reproduction n°133). Selon L. Anelli, le tableau de Caen serait la preuve indirecte de l’activité de Belotti en France puisque l’on sait que le peintre a travaillé pour le cardinal Mazarin. Un certificat du Pr Luciano Anelli en date du 18/12/2013 sera remis à l’acquéreur. Le professeur Luciano Anelli, que nous remercions pour son aide, situe notre tableau vers 1654.

Maître de la nature morte de HARTFORD (actif à Rome vers 1600) Nature morte aux fruits et légumes d’automne disposés dans une corbeille, un guéridon et un panier, ou posés sur un entablement Toile. 100 x 133,5 cm Restaurations anciennes. Sans cadre. Le Maître de la nature morte de Hartford est considéré comme le premier peintre spécialiste de nature morte à Rome. On réunit sous ce nom un petit groupe d’oeuvres, prenant pour tableau de référence la Table chargée de fleurs et de fruits du Wadsworth Atheneum de Hartford (toile, 74 x 100 cm) publiée par Charles Sterling dès 1952. Il rattache au Caravage (1571-1610), sans toutefois y reconnaître la main du maître, cette oeuvre qui, jusqu’alors, était donnée à Fede Galizia (Cf. La Nature morte de l’antiquité à nos jours, 1° éd., ill. 55 et 2° éd. p. 54). Par analogie, une paire de toiles conservée à la galerie Borghese à Rome Nature morte aux oiseaux et Fleurs, fruits, légumes et Deux lézards (toile, 105 x 184 cm) a été attribuée à ce maître de la nature morte de Hartford. Elles proviennent de la collection du cavalier d’Arpin et le tableau de Hartford pourrait avoir la même provenance. Ce fait amène à penser que l’auteur de ces toiles fréquentait l’atelier du cavalier d’Arpin où se côtoyaient des artistes de toutes nationalités. Caravage y est entré quand il est arrivé à Rome vers 1593/95 et Bellori, son premier biographe, rapporte qu’il y exécutait des fleurs et des fruits. La lumière arrive sur cette nature morte comme d’une fenêtre. Dans cette pièce aux murs noirs, elle avive les contrastes entre des ombres très sombres et des éclairages très clairs qui donnent leur relief aux tableaux attribués au Maître de la nature morte de Hartford, à tel point que Federico Zeri a pu y voir une production de jeunesse du Caravage. D’autres noms ont été suggérés: Giovanni Battista Crescenzi par Mina Gregori, Francesco Zucchi, le frère de Jacopo par Maurizio Marini et, plus récemment, Prospero Orsi (1558-1630), ami du Caravage au sein de l’atelier du Cavalier d’Arpin et son premier mécène. Tout, dans la nature morte que nous présentons, porte la marque du Maître: la composition générale qui semble coupée sur les bords, l’éclairage, l’entablement très bas, le contraste de sa ligne claire avec le fond noir, l’écriture archaïsante de motifs récurrents chez l’artiste. Chaque élément témoigne de l’excellente maîtrise du peintre. La corbeille est présente dans plusieurs de ses compositions, notamment l’une de celles conservées à la galerie Borghese. Des guéridons similaires sont peints sur chacun des pendants de la collection Frascati (Cf. Zeri, 1989, repr. 821 et 822 p. 694). Notre tableau, pendant de celui que nous avons présenté le 5 décembre 2012 (lot 47: Nature morte au vase de fleurs, plat de figues, poires, pêches, fraises des bois, champignons, 100,5 x 130 cm), est inédit à ce jour. Bibliographie: Alberto COTTINO, Maestro di Hartford in Federico ZERI: «La natura morta in Italia», T.II (Milan, 1989), pp. 691-693. [Expo. Rome, 1995-1996] La natura morta al tiempo di Caravaggio, notices 18 et 19 par Alberto COTTINO; [Expo. Londres et Rome, 2001] The genius of Rome, catalogue 18 et 19; Clovis WHITFIELD, Prospero Orsi, interprète du Caravage in «Revue de l’Art», n° 155 -2007/1, pp. 9-19. Rapport de conditions disponible auprès de l’expert.

Le reniement de saint Pierre Toile. 240 x 180 cm Accidents et restaurations anciennes Cadre doré à décor de palmettes

Coupe libatoire (grande) en corne de rhinocéros sculptée. La coupe, en forme de fleur de lotus allongée, est sculptée de pétales de lotus, dans leur feuillage, des tiges sinueuses se prolongent en branches fines jusqu’à la base. La corne est d’une belle teinte miel. Bon état. Chine, dynastie Qing, XVIIe siècle. Hauteur: 25,7 cm – Poids: 347 g

Coupe libatoire (moyenne) en corne de rhinocéros sculptée. La coupe, en forme de fleur de lotus nervurée, est sculptée de tiges et de feuillages parmi les lotus épanouis. La corne est d’une belle teinte miel foncé. Bon état. Chine, dynastie Qing, XVIIe siècle. Hauteur: 16 cm – Poids: 293 g

Coupe libatoire (petite) en corne de rhinocéros sculptée. La coupe, en forme de feuille, est finement sculptée. A l’extrémité des branches partant du pied, s’épanouissent des fleurs de magnolias ainsi qu’une chimère, la corne est d’une belle teinte sombre. Bordure: petit manque. Chine, dynastie Qing, XVIIe siècle. Hauteur: 8 cm – Poids: 184 g

Coq Argent, dorure au mercure et laque. Japon, époque Meiji, signé. XIXe siècle. Hauteur: 69,5 cm

Groupe représentant un samouraï. Bronze. Japon, époque Meiji, signé. XIXe siècle. Hauteur: 43,5 cm

Table d’appoint en amarante, à plateau rectangulaire en doucine ouvrant par un tiroir en ceinture à prise en retrait et piétement d’angle à jambes galbées rainurées. Hauteur: 75,5 cm – Plateau: 80 x 54,5 cm  Provenance: Commandée directement à l’artiste par la famille de l’actuel propriétaire.

Deux meubles formant paire en amarante, sur bâti en chêne, à corps quadrangulaire, l’un ouvrant par cinq tiroirs surmontant deux portes pleines et le second par deux tiroirs surmontant un abattant et deux portes pleines en partie basse. Entablement des meubles en retrait à léger décrochement et piétement d’angle à jambes galbées rainurées. Estampillé du fer à chaud sous chaque meuble et marqué 1405-5405 pour l’un et 1405-5405 bis pour l’autre. Hauteur:155,5 cm – Longueur: 68,5 cm – Profondeur: 36 cm  Provenance: Commandés directement à l’artiste par la famille de l’actuel propriétaire. Bibliographie: Franck Olivier-Vial et François Rateau, Armand Albert Rateau, Les Éditions de l’Amateur, Paris, 1992, modèle des clefs de nos meubles reproduit p.168.

Suite de quatre chaises en amarante vernissé à dossier droit légèrement incliné à partie haute enroulée et piétement d’angle à jambes terminées par des fleurs de lotus sculptées. Fonds de siège et dossiers recouverts de tissu figurant des palmes stylisées rouge, vert et ocre. Estampillées du fer à chaud sous chaque pièce et numérotées. Hauteur: 80,5 cm – Assise: 45 x 55 cm Provenance: Commandée directement à l’artiste par la famille de l’actuel propriétaire. Bibliographie: Franck Olivier-Vial et François Rateau, Armand Albert Rateau, Les Éditions de l’Amateur, Paris, 1992, variante de nos chaises reproduite p. 159.

Table de salle à manger en amarante sur bâti en chêne à plateau rond sur piétement central balustre entièrement rainuré reposant sur un piédouche carré (possibilité d’allonges, deux fournies en même placage). Estampillée du fer à chaud sous le piétement et marqué 1405- 5405Hauteur: 70 cm – Diamètre. 118 cm (allonge 50 cm chacune)  Provenance: Commandée directement à l’artiste par la famille de l’actuel propriétaire.

Suite de quatre chaises en noyer vernissé à dossier droit légèrement incliné à partie haute enroulée et piétement d’angle à jambes sabre. Fonds de siège et dossiers recouverts de tissu figurant des palmes stylisées rouge, vert et ocre. Hauteur: 80,5 cm – Assise: 43 x 55 cm Provenance: Commandée directement à l’artiste par la famille de l’actuel propriétaire. Bibliographie: Franck Olivier-Vial et François Rateau, Armand Albert Rateau, Les Éditions de l’Amateur, Paris, 1992, variante de nos chaises reproduite p. 159.

Tasse à vin en argent uni de forme évasée avec un ombilic central. Maître orfèvre Arnaud Guyotte cité en 1688. Bordeaux, 1710-1711. Poids: 85 g

Fourchette en argent uni. Modèle à trois dents, la spatule pied de biche est gravée d’armoiries surmontées d’un heaume de chevalier. Maître orfèvre Jean II Hannier reçu en 1679. Paris, Poids: 71 g

Fourchette en argent uni. Modèle à trois dents avec une spatule pied de biche. Gravée sur le manche des initiales G.M.H.R. Maître orfèvre René II Hardye reçu en 1683. Angers, 1683-1686. Poids: 36,8 g