Coffret de forme rectangulaire en placage d’écaille marqueté de cuivre gravé en contrepartie, à décor de rinceaux, branchages et fleurons, le couvercle orné d’un motif central dans des encadrements de larges rinceaux de croisillons de quartefeuilles, pieds à enroulements et feuillages de bronze doré, le couvercle cerclé de bronze doré. Epoque Louis XIV. Attribué à André Charles Boulle et son atelier. Hauteur: 11 cm – Largeur: 40 cm – Profondeur: 24,5 cm La finesse de la marqueterie, la gravure du cuivre doré, les enroulements, ainsi que les bronzes sont tout à fait comparables à ceux des meubles ayant figuré à l’exposition André Charles Boulle un nouveau style pour l’Europe, en 2009 / 2010 à Francfort. (De petits trous de fixation sous les enroulements du piètement laissent penser que notre coffret fut fixé sur un meuble plus important.)

Thermomètre et baromètre en placage d’ébène incrusté de filets de laiton, de cuivre et orné de plaques d’étain, l’une gravée de Cleret à Rouen, la base en doucine à pans incrusté d’un cartouche feuillagé, ils reposent sur des petits patins. Époque Louis XIV. (accidents et manques) Hauteur: 133 cm – Largeur: 18 cm Bibliographie: Probablement ceux ayant figuré sous le numéro 165 et 166 de l’exposition «Fastes et décors – Louis XIV» en 1960 à Versailles. Catalogue de l’exposition page 33. Provenance identique.

Petites consoles d’appliques en bois noirci et placage d’ébène. (accidents)

Commode ouvrant par quatre tiroirs sur deux rangs, au centre un à secret, marquetée en quadrillage, placage d’amarante et de bois satiné, bronze ciselé et doré, marbre campan mélangé. Estampillée FMD. Paris vers 1730. Par François Mondon (1694-1770), maître marchand ébéniste avant 1736. Hauteur: 85,5 cm – Largeur: 148 cm Pronfondeur: 86 cm D’aspect sobrement chantourné, cette commode à deux rangs de tiroirs repose sur quatre pieds dont le galbe se prolonge avec la traverse en façade, tout en formant un arc abaissé en léger ressaut sur les côtés. A la partie supérieure, elle ouvre par deux tiroirs disposés de part et d’autre d’un montant médian, en fait un troisième tiroir à secret, tandis qu’un quatrième tiroir occupe toute la largeur de la commode, en sa partie inférieure. Les pieds ainsi que les tiroirs et les côtés sont ceints de bandes recouvertes de placage en bois frisé soulignées de filets en frisages de bois violet; alors que les champs des tiroirs et des parties latérales sont entièrement plaqués en bois satiné, disposé pour former un motif losangé. La commode présente une riche garniture de bronzes dorés, composée d’entrées de serrure et de poignées prenant appui sur des rosaces tournoyantes, de chutes à médaillons ovales mosaïquées et de sabots oblongues ceints de rocailles, surmontés d’un cartel et finissant en volutes d’acanthe. En façade, chaque tiroir est orné en son centre par une agrafe composée d’un cartouche à jour renfermant un motif festonné, entouré d’une frise également festonnée, ornée de lambrequins et de fleurons en or bruni, sur fond pointillé et soutenu par des volutes d’acanthe; ce cartouche est surmonté par deux branches entrelacées de feuilles et de glands de chêne renfermant dans leur milieu un cartel en amande, lui aussi à fond amati. Sur les côtés, elle est ornée d’importantes agrafes en bronze doré formant un cartouche chantourné, chacun composé d’un médaillon bombé suggérant une coquille nervurée, ponctuée par une rosace, le tout supporté par des volutes affrontées, soulignées d’un registre godronné et entouré de rocaille et de motifs ondés. La commode supporte une dalle en marbre campan mélangé d’aspect chantournée, dont le pourtour mouluré est ceint d’un puissant bec de corbin. D’une grande qualité d’exécution, cette commode appartient à un groupe restreint de meubles d’un modèle similaire, qui comporte une autre commode parfaitement identique, non estampillée mais portant la marque du château de Bellevue, conservée au Museum für angewandte Kunst de Francfort et une seconde, autrefois dans la collection Gutzwiller1, également non estampillée (voir fig. 1 et 2). A la différence de notre commode, cette dernière présente sur le tiroir supérieur un important masque féminin coiffé d’une palmette en bronze doré. Ces trois pièces se caractérisent par l’aspect très particulier des pieds, réunis au tiroir supérieur et suggérant la composition d’un bureau, impression renforcée par le décrochement du tiroir inférieur sur les côtés des commodes. Cette solution constructive, qui fut parfois employée par d’autres ébénistes, tels Etienne Doirat, Pierre IV Migeon ou Philippe Carel2, n’avait pourtant jamais abouti à un résultat d’une pareille élégance comme dans le cas de ce groupe de commodes à la Régence, dont le tiroir inférieur, qui semble en retrait, contribue à alléger l’aspect général, en accord avec la fluidité des contours imposée par le mouvement des pieds. A l’exception de l’applique à tête de Flore de la commode Gutzwiller issue du répertoire ornemental de Charles Cressent, les chutes mosaïquées décorées de quatre-feuilles en bronze 1 Provenant de la coll. Thelma Chrysler Foy, vente Parke-Bernet, New York, 22-23 mai 1959, n°724, puis Sotheby’s, Monaco, 1er juillet 1995, n°194. 2 Voir A. Pradère, Les ébénistes français…, 1989, p. 123, 142, 167. doré sont communes à une série de commodes à poignées en arbalète également par Cressant, cataloguées par A. Pradère sous l’appellation de «Commodes à doubles crosses en S et chutes de fleurs»3, à une table à écrire attribuée au même ébéniste4, mais aussi à une commode anonyme en arbalète, qui se trouvait en 1917 dans la collection Lévy5, à une autre d’un modèle très particulier, réparée/vendue dans les années 1760- 1770 par le marchand-ébéniste Jean-Baptiste Gallet6, enfin à une petite commode en tombeau7 et à un bureau plat8, ces deux dernières pièces estampillées par Mondon. En effet, reproduite par Alexandre Pradère dans son ouvrage sur Les ébénistes français de Louis XIV à la Révolution, notre commode est frappée d’une estampille abréviative FMD, que cet auteur a identifiée comme appartenant à l’ébéniste François Mondon (1694-1770), qui estampilla par la suite avec son nom en entier. 3 A. Pradère, Charles Cressent, Dijon, Eds. Faton, 2003, p. 283- 285. On remarque également que le bâti de notre commode dont le dos est réalisé dans une seule plaque de bois est très similaire à la manière d’assemblage des commodes de Cressent, voir ibid., p. 219. 4 Documentation Galerie François Léage, Paris. 5 Seymour de Ricci, Louis XIV und Régence, Raumkunst und Mobiliar, Stuttgart, 1929, p. 182. 6 Sotheby’s, Monaco, 18 juin 1994, n°181. 7 Vente, Paris Me Million et associés, 16 mars 1998, n°112. 8 Galerie Steinitz, Paris, reproduit dans le Catalogue de la Biennale des Antiquaires, 2000, p. 58-62. Apparenté peut-être à une famille de menuisiers et de tourneurs originaires du Dauphiné, François Mondon, qui avait épousé Marie-Jeanne Worms vers 1718, obtint la maîtrise avant 1736 car, entre cette dernière année et 1738 il est mentionné en tant que juré de la Communauté des maîtres menuisiers ébénistes de Paris, dont il allait devenir principal le 1er août 17649. Installé à l’enseigne La Pie, rue du Faubourg-Saint-Antoine, en face de la rue Saint-Nicolas, il fabriquait des meubles d’une belle qualité et s’adonnait également au commerce, vu que, dans l’inventaire après décès de son épouse, dressé en 1744, il était qualifié de «maître et marchand ébéniste»10. Il livrait également ses confrères, tels l’ébéniste Pierre IV Migeon et le tapissier Lelorin, dont les livres des comptes consignent son nom11, et il travailla, entre autres, avec le tapissier Hourlier, avec les ébénistes Péridiez, Meusnier et Adrien Dubois, qui était son gendre, avec le menuisier Cousin, etc. Mais, les collaborateurs les plus importants de Mondon furent les ébénistes Antoine-Robert Gaudreaux (v.1680-1746) et, plus tard Gilles Joubert (1689-1775), les deux fournisseurs attitrés du Garde- Meuble de la couronne, par le biais desquels il livra plusieurs 9 Fr. de Salverte, Les ébénistes du XVIIIe siècle, leurs oeuvres et leurs marques, Paris, F. de Nobele, 1962, p. 236-237. 10 Arch. nat., Min. cent., XXVIII, 289, du 10 novembre 1744. 11 Arch. de Paris, Livres de commerce, Reg. 5491 (Pierre IV Migeon, ébéniste), Reg. 1308 (Lelorin, tapissier). meubles pour les maisons royales12. Par ailleurs, Gaudreaux qui fut appelé, avec l’ébéniste François Garnier, en tant qu’experts pour la prisée des marchandises de Mondon lors de l’inventaire de son épouse, devait à ce dernier non moins de 450 livres. Hormis le nom de l’ébéniste Joubert, ce même document fait état d’une somme de 250 livres, que Mondon devait au fondeur Blondel le jeune et d’une autre de 200 livres due au doreur Hautin, peut-être à l’origine des bronzes de notre commode. Par ailleurs, en 1744, le stock de l’ébéniste comptait plusieurs commodes dont une «de quatre pieds et demy [146,16 cm] à la Régence plaquée de bois satiné avec des fleurs de bois violet garnye de ses bronzes en cartel et de moulure de cuivre licé [lire lissée] le tout doré d’or moulu», prisée la somme de 400 livres, une autre «commode de quatre pieds et demy [146,16 cm] plaquée de bois violet et satiné garnye de ses bronzes en couleurs d’or, le dessus de marbre brèche d’Alep», estimée avec sa paire 12 Comme par exemple plusieurs commodes estampillées de Mondon, dont une, faisant partie d’un groupe de trois, livrée le 15 avril 1751, par Gaudreaus pour le château de Marly, pour servir dans le «grand cabinet de Madame Henriette de France et cabinet de Mesdames de France cadettes», vente, Neuilly, Me Ionesco, 16 novembre 1991, n°80, puis Sotheby’s, Monte-Carlo, 11 décembre 1999, n°62, une autre livrée le 30 novembre 1773, par Gilles Joubert «pour servir dans le logement de monsieur le comte de Noailles au Petit Château de Trianon», Christie’s, Paris, 14 décembre 2004, n°133, etc. «sans bronze ni marbre» respectivement à 190t 90 livres, etc., qui ne manquent pas d’évoquer le modèle de notre pièce. On apprend du même inventaire que la principale cliente de Mondon était à cette époque la duchesse du Maine, qui devait à l’ébéniste la somme considérable de 1,264 livres 5 sols pour des fournitures livrées pour son hôtel parisien et pour le château de Sceaux entre 3 novembre 1742 et 9 mai 1744. Hélas, l’inventaire après décès de Louise-Bénédicte de Bourbon, duchesse du Maine, dressé en 175313, ne nous permettent pas de repérer avec certitude une pièce semblable à la nôtre parmi les commodes à la Régence qui furent alors décrites. Cependant, la ressemblance avec la commode livrée pour Bellevue, aujourd’hui au musée de Francfort et sa grande qualité d’exécution et de décor laissent supposer qu’elle aurait pu être commandée par un personnage important du temps, sinon par un membre la famille royale, du moins par un représentant de la noblesse qui fréquentait la Cour et connaissait l’ameublement des demeures de la Couronne. Bibliographie: A Pradère, Les ébénistes français de Louis XIV à la Révolution, Paris, Eds du Chêne, 1989, p. 202, reproduite. 13 Arch. nat., Min. cent., XXXV, 973, du 19 février.

Paire de larges fauteuils en bois sculpté et laqué Capucin, à large dossier plat mouvementé, agrafes à ressauts aux angles, supports d’accotoirs en coup de fouet, la ceinture sculptée de coquilles déchiquetées, les pieds cambrés à enroulements, garnis à fond de canne Attribuée à Louis Cresson. Époque Louis XV. (piqûres). Hauteur: 93 cm – Largeur: 66 cm – Profondeur: 50 cm Louis Cresson, reçu maître en 1738.

Paire de flambeaux en bronze doré et cidelé. Ils sont gravés d’un écu ovale, assorti de palmes, volutes et guirlandes de fleurons, posant sur une levrette, timbré d’une couronne comtale. Attribuée à Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750). Paris, vers 1740. Hauteur: 29 cm – Diamètre: 21 cm D’aspect très mouvementé et chantourné, chacun des flambeaux composant cette paire repose sur une base enrichie de volutes, enroulements et motifs en éventail. Sans discontinuer, ce décor se prolonge pour former l’ombilic et s’enrouler autour du fût en balustre asymétrique aux formes déchiquetées, finissant avec un binet qui suggère un calice composée de feuilles d’acanthe tournoyantes. Des armories comtales sont gravées sur un motif de rocailles à vagues striées disposé sur la base de chaque flambeau. Associant les motifs naturalistes à des lignes fluides et mouvementées, le dessin de ces flambeaux est caractéristique de l’art rocaille à son faîte au milieu du XVIIIe siècle et se rattache sans conteste à l’art de Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), l’un des coryphées de ce courant stylistique, ainsi que le prouve une de planches de son Livre de Chandeliers de sculpture en argent, gravé et publié par Huquier entre 1734 et 1742 (voir ill.). Visiblement très appréciés, les flambeaux exécutés par/ou d’après les projets de Meissonnier furent produits en nombre par l’artiste lui-même ou par d’autres fondeurs-ciseleurs parisiens entre 1725 et jusque vers 1745, comme le témoignent les nombreux exemplaires conservés1. En effet, la grande qualité d’exécution de notre paire de flambeaux la recommande comme une création du maître lui-même. 1 New York, The Metropolitan Museum of Art, coll. Wrightsman, inv. 1999.370. 1a-b, 2a-b; Cleveland Museum of At, inv. 1989.166.1; Sotheby’s, New York, 5 mais 1984, n°133; Sotheby’s, Monaco, 27-28 juin 1988, n°288; Christie’s, New York, 21 mais 1996, n°318; vente, Paris, Mes Neret-Minet-Tessier, 21 novembre 2008, n°70, etc. Originaire de Turin, où il naquît en 1675, Juste-Aurèle Meissonnier arriva à Paris vers 1724, où il acquit la maîtrise cette année. Peintre, dessinateur, sculpteur, architecte et surtout excellent orfèvre, il obtint le brevet d’orfèvre du roi et «la place de premier dessinateur du Cabinet de Sa Majesté». Comme le remarquait l’abbé de Fontenai, «Tous ses ouvrages portent l’empreinte d’un génie heureux, d’une imagination féconde, d’une exécution facile, d’un goût vrai, & formé sur la noble simplicité de l’antique»2. Les armoiries: Dans l’armorial du Poitou de Pétiet, on trouve «de gueules au chêne terrassé d’argent englanté de sinople, un chien de sable colleté d’or assis au pied de l’arbre et adextré d’un lys d’argent»: DU CHESNE. Dans Jougla de Morenas, les armoiries «de gueules au chêne terrassé d’argent englanté de sinople chargé d’un chien d’or assis et accolé d’or adextré d’un lis d’argent mouvant de la terrasse» sont celles des DU CHESNE DE LA HAIE (Poitou).

Coupe en porcelaine bleu et blanc de Chine, à décor d’ustensiles et feuillages (accident et éclats), elle est enchâssée dans une monture de bronze ciselé et doré reposant sur un piédouche godronné, les anses feuillagées surmontant de larges coquilles symétriques ajourées. Fin de l’époque Louis XIV. Hauteur: 12,3 cm – Diamètre: 20 cm

Tableau en tapisserie au point de la Savonnerie représentant une nature morte à décor de fruits dans une coupe de porcelaine de Chine. Époque du XVIIIe siècle. Dans un cadre en bois sculpté et doré du XVIIIe siècle. Hauteur: 54 cm – Largeur: 46,5 cm Avec cadre – Hauteur: 74 cm – Largeur: 62 cm

Fauteuil à transformation en bois naturel mouluré et sculpté de rosaces et enroulements, le piétement en X. Estampillé de L. CRESSON. Hauteur: 84 cm – Largeur: 71 cm – Profondeur: 60 cm Louis Cresson (1706-1761), habile menuisier en sièges, reçut maître le 28 Janvier 1738, il s’établit rue de Cléry et fut le fournisseur du Duc d’Orléans et du Prince de Condé. Bibliographie: Une chaise pouvant être celle que nous présentons est reproduite dans: Les ébénistes du XVIIIe siècle Français, collection Connaissance des Arts, édition Hachette, page 90 fig. 3 et 4.

Paire d’appliques à deux bras de lumière en bronze doré et ciselé à décor de dragon. Paris, vers 1745-1750. Hauteur: 51 cm – Largeur: 37 cm Profondeur: 23 cm Chacune à deux bras de lumière de hauteurs inégales ornés d’enroulements d’acanthe et d’un registre d’écailles, les appliques composant cette paire d’aspect très mouvementé, prennent appui sur une plaque support composée de volutes en S soulignées de feuilles d’acanthe allongées et de motifs ondés, finissant par une chute de fleurettes. A la naissance des deux branches et appuyé sur celle-ci avec ses griffes, la gueule largement ouverte et la queue formant enroulement, se niche un dragon ailé qui de détache sur un fond de rocailles striées. A quelques détails près, notre paire d’appliques est identique à une autre, de dimensions plus petites (Hauteur: 48 cm – Largeur: 30,5 cm – Profondeur: 17,5 cm), conservée à New York, dans la collection Wrightsman1, qui porte le poinçon au C couronné. Selon F. J. B. Watson, cette dernière paire d’appliques se rapproche stylistiquement de la création de Jacques 1 F. J. B. Watson, The Wrightsman Collection, New York, The Metropolitan Museum of Art, 1966, vol. II cat. 217 A, B, p. 404.

Paire de chenets en bronze doré à décor de chimères et tortues. Paris, vers 1720-1730. Poinçon au C couronné (1745-1749). Hauteur: 27 cm – Largeur: 21 cm – Profondeur (avec fers): 57 cm Caffieri (1678-1755), maître fondeur-ciseleur en 1715, qui travailla pour les Bâtiment du roi dès 1736 et livra des bronzes d’ameublement pour Versailles, Fontainebleau, Marly, Compiègne, etc., ainsi que pour les résidences de Madame Infante à Parme. Notre paire d’appliques évoque également un dessin anonyme2, exécuté vraisemblablement dans les années 1740-1750, sur lequel on retrouve le même motif du dragon qui surgit de l’enroulement formé par la volute marquant le départ des bras de lumière et, surtout, des détails très similaires de bobèches composées de feuilles d’aspect mouvementé avec des binets ornés de d’acanthe tournoyants (voir ill.). On voit ce modèle d’appliques sur un croquis exécuté par Gabriel de Saint-Aubin3 en marge d’une page du catalogue de la vente de Louis-Jean 2 New York, The Metropolitan Museum of Art, inv. 65.648. 10. 3 Emile Dacier, Catalogues des Vente et Livrets de Salons illustrés par Gabriel de Saint-Aubin, XI, Paris, 1921, p. 84. Gaignat (1697-1768) de 17694 (voir ill.), dans lequel, sous le numéro 190 sont décrites «Quatre paires de bras de cheminée, à deux branches; dans chaque bras est un dragon sur une des branches. Ces bras sont d’un beau modèle de bronze ciselé et doré». Hélas, malgré la ressemblance évidente entre le dessin de Saint-Aubin et nos appliques, l’absence de dimensions dans le catalogue Gaignat empêche leur identification précise, ainsi que celle des bras de lumière de la collection Wrightsman quasiment identiques. Cependant, l’originalité du modèle et leur grande qualité d’exécution les situent, les unes comme les autres, parmi les plus aboutis exemples de l’art rocaille encore conservés. 4 Lugt 1734, du 14 février. Surmonté par un dragon aux ailes déployées appuyé sur une tortue, représentés en ronde bosse, chaque chenet repose sur une importante base de forme chantournée, ornée en son centre d’un ample cartouche ovale entouré d’un motif de rocailles ondées et striées, qui prend appui sur des feuilles de refend et est sommé par un fleuron d’acanthe. La base est montée sur quatre pieds formant consoles à enroulement de volutes ornées sur le galbe de coquilles et de chutes d’acanthe. Les chenets ont conservé leurs fers d’origine. Motif de prédilection de l’art rocaille, le dragon constitue, en fait, le reflet de l’engouement pour la chinoiserie, qui alla en grandissant depuis l’époque de Louis XIV, pour connaître son apogée sous la Régence et pendant les premières années du règne de Louis XV. Dans le cas de notre paire de chenets, datant de la période de la Régence, le symbolisme des représentations extrême-orientales a cédé le pas à une allégorie des Éléments plus conforme à la tradition occidentale, en l’occurrence celle du feu, symbolisée par l’animal chimérique et celle de l’eau, personnifiée par la tortue sur laquelle il est appuyé. Cette composition, où le symbole de feu prend le dessus de celui de l’eau, demeure cohérente avec la fonction de l’objet, qui est celle d’être placé devant l’âtre pour protéger la cheminée. D’une très belle qualité d’exécution, les figures de dragons sur nos chenets ne sont pas sans évoquer le célèbre modèle de Charles Cressent, où ce même animal chimérique est associé à un lion1. Cependant, la composition reste assez éloignée de celle des chenets de Cressent, bien que, l’aspect général du socle ne trahisse le même esprit que celui d’une autre paire de chenets à la salamandre et au phénix, qu’Alexandre Pradère a également rapproché de la création de ce même artisan2. A l’évidence, Cressent n’est pas le seul à avoir employé ce motif pour ses bronzes d’ameublement. On le retrouve également sur un dessin du peintre et ornemaniste Alexis 1 A. Pradère, Charles Cressent sculpteur, ébéniste du Régent, Dijon, Eds. Faton, 2003, p. 206 et cat. 276, p. 307. 2 Vente, Paris, Me Couturier, 28 avril 1978, n°69, voir A. Pradère, ibid., p. 206 reproduit. Peyrotte (1699-1769) gravé par Huquier3, dont la composition qui associe un dragon à un motif de rocaille est à l’évidence celle d’un chenet (voir ill.). La présence du poinçon au C couronné sur notre paire de chenets prouve que, bien que d’exécution plus ancienne, elle était toujours sur le marché parisien entre 1745-1749. En effet, très originaux, les modèles de feux et de bras de lumière ornés de dragons, ainsi que les montures en bronze doré de vases précieux intégrant dans leur décor ces animaux fantastiques, restèrent en faveur parmi les marchands et les collectionneurs longtemps après le moment de leur création. Ainsi, en 1736, l’inventaire après décès de Noël Gérard4, l’un des grands ébénistes et marchands merciers parisiens du temps de la Régence, propriétaire du Magasin général, faisait état dans son stock d’un «petit feu» en cuivre doré «représentant des dragons», prisé 75 livres, d’un «autre feu […] de bronze doré en or moulu représentant des dragons», estimé 120 livres, enfin de «deux autres garnitures de feu dont une à dragons», qui valaient 80 livres. En 1756, sous le numéro 1020 du catalogue de la vente du duc de Tallard figurait un «feu orné de dragons fort bien composé». Dans la vente de Bonnemet, en 1771, est décrit sous le numéro 137 «un feu à dragon sur son pied en bronze ciselé et doré, monté sur ses fers, avec pelle, pincette et tenaille», alors que dans la vente de Blondel de Gagny en 1776, on retrouve au numéro 1032 «un feu composé de deux dragons ailés sur des médaillons avec des ornements de bronze doré». Ce dernier modèle semble se rapprocher le plus de notre paire de chenets avec sa base dont le centre renferme le grand cartouche ovale, certainement conçu pour recevoir les armoiries gravées de son propriétaire. 3 Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Bibliothèque, inv. Est 1217. 4 Arch. nat., Min. cent., CXXI, 306, du 17 août 1736.

Miroir à pare-closes en bois sculpté et doré de forme rectangulaire à décor dans les écoinçons de larges coquilles et rinceaux feuillagés ajourés, sur lequel s’adapte un fronton à décor d’enroulements courbes et contrecourbes, feuillage sur fond de quadrillage, partie supérieure cintrée, appliquée d’une tête de mascaron sommée d’une guirlande et panier fleuri (accidents et manques). Travail du Midi de la France. Époque Régence. Hauteur: 194 cm – Largeur: 95 cm

Lot de sept panneaux de cuir gaufré et polychromes provenant d’un paravent. Travail hollandais du XVIIIe siècle. Hauteur: 74 cm – Largeur: 60 cm On y joint deux chutes de même décor.

Deux chutes de tissu de brocart rouge et beige à décor de médaillons. Longueurs: 230 cm et 103 cm – Largeurs: 51 cm

Paire de lions à l’arrêt en bois, ils portent une couverture d’or gravée de rosaces et coquilles. Le piétement en bois sculpté et doré à décor de coquilles, palmes et enroulements. Fin de l’époque Louis XIV. (petits accidents) Hauteur: 23 cm – Largeur: 28 cm – Profondeur: 14,5 cm

Commode dite Mazarine, la façade en arbalète, en alisier teinté façon ébène, incrustée de filets de cuivre doré, elle présente quatre tiroirs sur trois rangs, les montants à ressauts se terminant par des sabots animaux, poignées tombantes. Le plateau marqueté de motifs géométriques. Epoque Louis XIV. Hauteur: 77,5 cm – Largeur: 119 cm – Profondeur: 62 cm

Table à écrire en placage d’amarante incrusté de filets de cuivre toutes faces, les ceintures découpées, l’une d’elle ouvrant par un tiroir, les pieds cambrés. Ornementation de bronze ciselé et doré (certains replacés). Attribuée à André-Charles Boulle (1642-1732) et son atelier. Paris, vers 1715 – 1720. (accidents, restauration) Hauteur: 70 cm – Largeur: 86,5 cm – Profondeur: 54 cm D’une remarquable élégance, cette petite table à écrire munie d’un plateau rectangulaire ceint sur trois de ses côtés d’une menue galerie en bois, présente une ceinture chantournée, formant un puissant tablier cintré en façade, qui dissimule, en fait, un petit tiroir, orné en son centre d’une tête de mascaron barbu coiffé d’une palmette en bronze doré. Elle est entièrement recouverte en placage d’amarante disposé en feuilles pour former un grand losange sur le plateau délimité par un double filet de laiton, qui suit également les contours de la ceinture et des pieds galbés à forts épaulements. Soulignés d’un motif suggérant une longue palme géminée, surmontée par une palmette recroquevillée renfermant une chute en son centre en bronze doré, ces derniers finissent en sabots à pattes de lion feuillagées d’acanthe, également en bronze doré. D’un aspect très caractéristique, cette table à écrire ainsi que deux autres conçues d’une manière similaire et ornées de mêmes bronzes, révèlent une autre facette de la création de l’atelier d’André-Charles Boulle. L’une de ces deux autres tables, autrefois dans la collection Louis Guiraud1 est munie de deux tiroirs en ceinture, alors que la seconde, restaurée par Jean-Fançois Leleu dont elle porte l’estampille, est conservée au musée Jacquemart- André de Paris2. Cette dernière pièce présente un dessus brisé et des pieds mobiles et peut s’ouvrir pour se transformer en table de jeu (voir ills.). Si les filets de laiton sont absents sur la table de l’ancienne collection Guiraud, ils suivent, comme sur notre table, les contours du meuble du musée Jacquemart-André. Les trois tables sont ornées de mêmes palmes allonges qui enchâssent les arrêtes des pieds et présentent des sabots d’un modèle identique en bronze doré. L’absence des palmettes recroquevillées sur les pieds munis de rosaces et le masque différent de bronze sur la ceinture de la table des collections Jacquemart-André constituent la seule différence notable entre celle-ci et les deux autres tables formant ce groupe. En revanche, on remarque sur les trois, les mêmes pieds à forts épaulements, directement inspirés de différents modèles de tables3 et petits bureaux4 en marqueterie de laiton et d’écaille, dont l’un n’est pas 1 Vente, Paris, palais Galliera, Mes Arder-Picard-Tajan, 10 décembre 1971, n°121. 2 Inv. MJAP – M 374-2, voir Bill. G.B. Pallot, Nicolas Sainte Fare Garnot, Le mobilier du musée Jacquemart-André (Paris), Dijon, Eds. Faton, 2006, cat. 7, p. 66-67. 3 Sotheby’s, New York, 13 octobre 1983, n°481, puis Christie’s, New York, 2 novembre 2000, n°247. 4 Anc. coll. Akram Ojjeh, Sotheby’s, Monaco, 25-26 juin 1979, n°10. sans rappeler celui d’une «petite table sur son pied en console aussy de marqueterie d’ouvrage dud. Boulle enrichie d’ornements d’or moulu», estimée non moins de 800 livres dans l’inventaire après décès de Pierre Gruyn de 17225, et qu’on retrouve le 30 avril 1795 sous le numéro 257 de la vente de François-Michel Haranc de Presle (voir ills.). Ainsi qu’on peut le constater, cette construction très typique des pieds, qu’on appelait au XVIIIe siècle «pieds triangulaires», ou des montants de commodes avait déjà été représentée sur un dessin préparatoire à la sanguine pour les Nouveaux Desseins que Boulle élabora vers 1707 (voir ills.), ainsi que sur la 5ème planche du recueil gravé. En effet, l’acte de délaissement de l’atelier par André-Charles Boulle à ses fils de 1715, fait déjà mention d’une «petite table pour M. Besnard de bois de noyer en noir»6, ou bien de «deux tables pareilles à celles de Mrs Bourvallais et Grouin en bois blanc avec quelques bandes et fillets et autres modelles»7, ce qui tend à prouver que, déjà à cette époque, hormis les meubles en marqueterie de laiton et d’écaille l’atelier de l’ébéniste fabriquait aussi des meubles recouverts en ébène, en bois noirci ou en placages de bois précieux, comme c’est le cas de notre table. Boulle sut exploiter ce filon et adapter une partie de sa production au nouvel engouement manifesté sous la Régence pour les meubles recouverts en placages de bois exotiques, comme le témoigne une commode plaquée en bois violet qui lui est attribuée, réputée provenir du château de La Malgrange et conservée aujourd’hui au musée du Louvre, à Paris8. Par ailleurs, le procès-verbal consignant les pertes subies par l’ébéniste en 1720, lors de l’incendie de son atelier au Louvre, fait état, parmi les ouvrages de commande détruits, de «huit commodes différentes de marquetterie, de bois violet et autres couleurs, ornées de bronzes»9. Mentionnons également que le modèle de l’applique en bronze doré à mascaron barbu ornant la ceinture de notre table est tout aussi typique des créations de Boulle et qu’il se retrouve sur des bureaux et notamment sur les portes cintrées des cabinets «à dômes», dont plusieurs exemplaires sont conservés10. 5 Arch. nat., Min. cent., XIV, 225, du 26 février. 6 Inv. OA 9305. 7 Ibid., p. 72. 8 Inv. OA 9305. 9 B.n.F., département des Manuscrits, Mss. Fr.7801, papiers Robert de Cote, f°374-387. 10 Coll. du duc de Buccleuch et de Queensberry à Boughton House; Sotheby’s, New York, 19 novembre 1993, n°50, etc.

Petit cartel en bronze ciselé et doré de forme violoné, il est ciselé de vagues, quadrillages, cartouches feuillagés, crossettes et rubans, pieds cambrés à enroulements, la platine signée de STOLLENWERCK, le mouvement à complications et poignée de tirage de rappel. Époque Louis XV. (usure à la dorure) Hauteur: 22 cm – Largeur: 14 cm – Profondeur: 8 cm STOLLENWERCK reçu maître en 1746, exerçant rue de la Comédie Française en 1748.

Fauteuil dit d’officier en bois naturel sculpté et patiné, le dossier plat cintré dans la partie supérieure à décor d’agrafes et coquilles asymétriques. Les accotoirs incurvés, afin de permettre de s’asseoir avec une épée, sont sculptés de vagues ondulantes. L’assise en coeur, les attaches des pieds asymétriques se terminant par des ondulations et des enroulements. Travail de l’est de la France. Époque Louis XV. Hauteur: 87,5 cm – Largeur: 54 cm – Profondeur: 52 cm

Tabouret de forme rectangulaire en bois naturel ciré et sculpté de coquilles, feuillages et enroulements. Les pieds cambrés avec entretoise en «x» se terminent par des sabots d’animaux au naturel. Époque Régence. Hauteur: 44,5 cm – Largeur: 68 cm – Profondeur: 42 cm