Hans HARTUNG (1904-1989)

PEINTURE N°10 «T 47.10»

Huile sur toile, signée en bas à droite, datée 47 janvier.

146 x 97 cm

Provenance :

Galerie Louis Carré Paris.

Expositions :

– Peintures d’aujourd’hui,  Musée de Nîmes, 29 octobre-27 novembre 1949

– Advancing French Art, American Federation of Arts exhibition, Louis Carré Gallery, 4-25 mars 1951

– Nouvelles tendances de l’Ecole de Paris, Kunsthalle Berne, février 1954

– Hartung, Palais des Beaux Arts, Bruxelles, 3-21 avril 1954, n°9

– Six peintres de l’école de Paris, Galleri Kaare Berntsen, Oslo, 20 nov.-8 déc. 1959

– Hans Hartung, The Lefevre Gallery, Londres, janvier-février 1969, n°1

– Hans Hartung, Fondation Sonja Henie Niels Onstad, Oslo, août 1981-janvier 1982

« Ne plus rien figurer, ce que j’aime faire, c’est agir sur la toile…» Hans Hartung

Hans Hartung (1904-1989), né à Leipzig, est élevé à Bâle puis Dresde , où il est inscrit à l’Akademie der Künste. Il y assiste à une conférence de Kandinsky parlant de l’abstraction comme d’une « valeur acquise dans l’histoire de l’Art ».

Il effectue un premier voyage en France en 1926, s’inscrivant à l’Académie André Lhote.

Il voyage, étudie et travaille entre la France, Dresde, Munich, l’Espagne et la Norvège jusqu’en 1935 où il s’établit définitivement à Paris. Il est naturalisé français en 1946.

Hartung présente sa première exposition personnelle à Paris, en février 1947, à la galerie Lydia Conti; en juillet de la même année, il expose au Salon des Réalités Nouvelles avec Mathieu, Wols, Bryen, Schneider et Poliakoff et devient l’un des chefs de file de l’art informel en France.

Il est considéré comme l’un des principaux représentants de la peinture abstraite.

Sam FRANCIS (1923-1994)

Sans titre, 1960.

Aquarelle, dédicacée, datée et signée au verso :

For Sigi from Sam, Nov 2 1960, Bleiburg

24 x 32,5 cm

Médaille en or 950/1000

Dionysos et Pallas Athéna d’après une œuvre de Salvador Dali.

Frappée dans les ateliers de la Monnaies de Paris en octobre 1966.

Numérotée XVII sur XXV.

Diamètre : 8,1 cm – Poids : 464,27 g

Avec un certificat de garantie de l’administration des monnaies et médailles de Paris.

Paire de plats ronds en argent, à contours et moulures de filets.

Travail de Wolfers, Bruxelles, titre (900/1000^e).

Diamètre : 43,3 cm – Poids brut : 2 867 g

Paire de plats ovales en argent, à contours et moulures de filets.

Travail de Wolfers, Bruxelles, titre (900/1000^e).

Longueur : 54,8 cm – Poids brut : 2 639 g

Exceptionnel candélabre en argent

provenant de la Chancellerie d ’Orléans

Paris 1783

Poinçon du Maître Orfèvre Jean-Ange Loque (?-ap.1831) Paris 1782-1783.

Signé sur la base Loque Fecit.

Dans son étui à âme de bois recouverte de maroquin rouge frappé de lis et de motifs dorés au petit fer.

Inscription effacée et plusieurs étiquettes sur l’écrin en cuir : Etat N°5 Girandoles à 4 branches avec bobèches Pesant 3… 39… et N°121 1 flambeau d’argent à 4 lumières. Etui de maroquin rouge.

Une plaque en cuivre avec le numéro 3 découpé, appliquée sur la base de l’écrin et l’inscription Grande Chancellerie en noir sur le fût de celui-ci.

Argent ciselé, gravé.

Hauteur fermée : 47,3 cm – Hauteur en position maximale : 56,5 cm – Poids brut : 3 500 g

Provenance :

Hôtel de Marc-René de Voyer de Paulmy d’Argenson, marquis de Voyer (1722-1782), dit La Chancellerie d’Orléans, rue des Bons-Enfants, à Paris.

Ancienne collection Camille Plantevignes.

Bibliographie :

Reproduits dans le catalogue de l’exposition Three Centuries of French Domestic Silver Its makers and its marks, Faith Dennis, Metropolitan Museum of Art, New-York 1960, n°231, p. 162.

Reposant sur une base circulaire moulurée et soulignée d’une frise de palmettes d’acanthe, notre candélabre présente un ombilic alternant des feuilles et des chutes aussi d’acanthe, ceint en sa partie supérieure par un enfilement de perles et surmonté par un nœud composé de registres successifs de feuilles lancéolées, d’un tore de laurier et d’un collier torsadé, alternant avec des parties lisses. Le fût, cannelé et rudenté d’asperges, comporte un chapiteau d’ordre ionique dont l’échine est rythmée par des feuilles d’eau et l’abaque à volutes et oves est ponctuée sur chaque face par des fleurons d’acanthe. Deux cartouches ovales suspendus à un nœud de rubans accroché à une patère ornent la partie supérieure du fût et sont réunis par des chutes de lauriers disposées en guirlandes. Une ample bobèche décorée de feuilles lancéolées alternant avec doubles fleurons d’acanthe et soulignée par un motif torsadé, supporte quatre binets cannelés et rudentés d’acanthe, eux aussi ornés de motifs de perles enfilées et de torsades, disposés autour d’un élément central monté sur un piédouche dont le corps torsadé, souligné à la base de palmettes d’acanthe, rappelle la forme d’une pomme de pin. Un système de poussoir à ressort permet de régler la hauteur de l’éclairage à la demande.

Le candélabre conserve son étui dont l’âme de bois est recouverte en maroquin rouge parsemé de fleurs de lis et souligné de motifs au petit fer, le tout doré. Muni de trois verrous métalliques, l’étui présente sur la base une étiquette de laiton portant le chiffre 3 découpé.

Ainsi que l’inscription figurant sur l’écrin l’atteste, notre candélabre provient de la Chancellerie d’Orléans, appellation donnée à l’hôtel d’Argenson situé à Paris, rue des Bons-Enfants, à l’emplacement des actuels n°19 et n°10, rue de Valois¹, à cause de la charge de chancelier du duc d’Orléans exercée successivement par Marc-Pierre de Voyer de Paulmy, comte d’Argenson (1696-1764), puis par son fils, Marc-René, marquis de Voyer (1722-1782) entre 1723 et 1782. Elevée par l’architecte Germain Boffrand vers 1704-1705, à l’emplacement de l’ancien hôtel de la Roche-Guyon, et ouvrant sur les jardins du Palais Royal, dont Philippe d’Orléans, futur Régent du royaume devint propriétaire en 1702, la nue-propriété de la nouvelle bâtisse fut cédée par ce dernier à sa maîtresse, Marie-Louise-Madeleine-Victoire Lebel de La Boissière de Séry, comtesse d’Argenton, qui l’occupa jusqu’à sa disgrâce, en 1710. Cédé l’année suivante à la veuve du prince de Montauban, l’hôtel fut racheté par le Régent en 1720 et échut à son fils, Louis I^er d’Orléans « le Pieux » (1703-1752), qui en céda l’usufruit en 1725, à son chancelier, chef du conseil et surintendant de ses finances, Marc-Pierre de Voyer de Paulmy, comte d’Argenson. A la mort de Louis I^er d’Orléans, son fils, Louis-Philippe, dit « le Gros » (1725-1785), rendit le 23 juin 1752 l’usufruit de l’hôtel à Marc-René de Voyer de Paumly d’Argenson, marquis de Voyer, qui héritait aussi la charge de chancelier du duc d’Orléans. Conservé dans la famille Voyer de Paulmy jusqu’en 1784, lorsqu’il fut repris par les Orléans, l’hôtel fut séparé alors des jardins du Palais Royal par l’ouverture de la rue de Valois. Vendu à la Révolution comme bien national, l’hôtel fut surélevé d’un étage au XIX^e siècle, puis démoli en 1923, suite à un projet d’extension des locaux la Banque de France. Les décors, déposés par les soins de la Banque de France, nouvelle propriétaire des lieux, furent entreposés à Asnières, mais le projet de leur remontage de l’architecte Alphonse Defrasse fut brutalement arrêté par la crise de 1929, puis par la Seconde Guerre Mondiale.

Grand collectionneur d’art et mécène, le marquis de Voyer décida de mettre son hôtel à la nouvelle mode, qui était alors au goût grec, et confia les travaux à l’architecte Charles de Wailly (1730-1798), qui avait déjà donné en 1762 le modèle pour la colonne en porphyre et marbre blanc, entourée de termes en bronze par Auguste et Pajou² pour l’ancienne galerie de cette demeure. A partir de 1763, Wailly remania le vestibule et la salle à manger, puis poursuivit avec les travaux du grand salon (1765-1769), de la petite salle à manger (1767-1769), transformés les deux à nouveau, respectivement en 1771 et 1772. Suivirent les décors de la chambre de la marquise de Voyer réalisés entre 1767 et 1770 dont les dorures furent terminées en 1771-1772. La transformation des intérieurs et des façades de l’hôtel était terminée en 1774, lorsque William Chambers en dessina quelques relevés, lors de son voyage à Paris³ (fig. a-b).

Sous la conduite de l’architecte Wailly, les meilleurs artistes de l’époque œuvrèrent pour la réalisation des nouveaux décors inspirés par le retour à l’Antique pour cet hôtel : les peintres Jean-Jacques Lagrenée le Jeune et Louis-Jacques Durameau⁴, le sculpteur Augustin Pajou, le bronzier Pierre Gouthière, les peintres décorateurs Bellangé, Guilliet et Deleuze, le menuisier Matthieu Bauve ou Debauve, etc.

Hélas, alors que l’inventaire après décès du marquis de Voyer du 5 octobre 1782⁵ n’est pas accessible actuellement aux Archives nationales, celui de sa veuve, Jeanne-Marie-Constance de Mailly, dressé le 23 septembre 1783, ne consigne au chapitre de l’argenterie que « deux girandoles à trois branches et quatre flambeaux le tout d’argent poinçon de Paris pesant ensemble trente-cinq marcs une once deux gros, prisés à juste valeur et sans crue […] 1761 livres 18 sols 2 deniers⁶» . On se souvient qu’en 1784, l’hôtel d’Argenson retournait dans l’apanage des Orléans.

Cependant, l’inventaire après décès de Louis-Philippe d’Orléans, du 29 novembre 1785⁷, ne consigne non plus la présence d’un luminaire en argent pouvant correspondre à l’exemplaire conservé. En revanche, sous le numéro 1831 sont répertoriées « douze girandolles ou candélabres à quatre lumières en cuivre argenté porté au mat avec douze coffrets ferrés et garnis en dedans de peau jaune par compartiments, prisés deux mille trois cent livres, cy 2 300 lt », dont, hormis les matériaux, la description ne manque pas d’évoquer notre candélabre.

Si l’activité de l’orfèvre Jean-Ange-Joseph Loque est mieux connue pour le XIX^e siècle, l’histoire voulut nous faire parvenir son portrait gravé au XVIII^e siècle⁸, lorsqu’il était mentionné en 1792, rue de la Juiverie⁹, ainsi qu’une étiquette de son commerce¹⁰ à l’enseigne Au Ciboire d’Or, situé quai Le Pelletier, au numéro 42, datant des années 1806, lorsqu’il avait réorienté sa production essentiellement vers la vaisselle d’église, qu’il continua à fabriquer sous la Restauration et dont un nombre important de pièces est conservé (fig. c-d). Plus tard, entre 1827 et 1829, il participa à la campagne de remise en état des gemmes de la Couronne er réalisa pour le Louvre les pieds en argent doré de trois coupes, dont deux en sardoine et une en jaspe¹¹.

Quatre coquetiers en argent, leur intérieur en vermeil et argent, en forme de panier cintré et tressé.

Poinçon du maître orfèvre Pierre-François Rigal, reçu en 1770.

Pour un, Paris, 1773.

Pour un, Paris, 1774.

Pour deux, la lettre date effacée, Paris, 1770-1774.

Hauteur : 3,3 cm – Poids brut : 159 g

Le vermeil postérieur.

Écuelle, son couvercle et son présentoir en argent, les bordures à moulures de filets enrubannés et agrafes, le corps uni, les oreilles mouvementées ornées d’enroulements et rocailles, le couvercle à doucine, ciselé au repoussé de guirlandes de fleurs feuillagées, le fretel en forme de rose en bouton sur une terrasse de feuilles. Le présentoir à contours. Gravés d’armoiries ou d’initiales surmontées d’une couronne de marquis (petites bosses).

Poinçon du maître orfèvre Honoré Burel, reçu en 1748.

Aix-en-Provence, 177(7) ?

Pas de poinçon de décharge sur la graine et le couvercle.

Dans son écrin en basane noire.

Hauteur : 13 cm – Longueur aux anses : 30 cm – Diamètre du présentoir : 26,6 cm – Poids : 1 660 g

Provenance :

Vente Maître Anaf, Lyon, 10 mars 1989,* n° 24.

Plat à ragoût en argent, de forme ronde, creux, à contours, la bordure à moulures de filets et godrons, les anses mouvementées et agrafées de cannelures. Gravé sur le marli d’armoiries partiellement effacées.

Poinçon du maître orfèvre attribué à Jean Delande.

Bayonne, vers 1737.

Diamètre : 36,6 cm – Longueur aux anses : 40,5 cm – Poids : 1 634 g

Provenance :

Vente 26 avril 1988, Maîtres Couturier – Nicolay.

Paire de flambeaux en argent, posant sur un pied rond à contours et moulures d’oves, la doucine et la cuvette ornées de filets enrubannés, l’ombilic ciselé de cartouches et coquilles sur fond amati, le fût triangulaire à pans, ciselé de coquilles, culots feuillagés, et de mascarons, le binet circulaire à moulures de filets enrubannés à base piriforme spiralée.

Poinçon du maître orfèvre François Forfelier, reçu en 1733.

Paris, 1737.

Hauteur : 26 cm – Poids brut : 1 697 g

Bibliographie :

Voir modèle similaire par François Belprey dans le catalogue de l’exposition Three Centuries of French Domestic Silver Its makers and its marks, Faith Dennis, Metropolitan Museum of Art, New-York 1960, n° 48, vol I, p. 60.

Paire de cuillères à ragoût en argent, modèle à filets. Gravées postérieurement d’armoiries surmontées d’une couronne de marquis.

Poinçon du maître orfèvre Nicolas Gonthier, reçu en 1768.

Paris, 1784.

Longueur : 32 cm – Poids : 373 g

Taste-vin en argent à ombilic.

Poinçon du maître orfèvre Gabriel Tillet ou Tilhet (son second poinçon), reçu en 1703.

Bordeaux, 1720-1721.

Diamètre : 9,8 cm – Poids : 69 g

Provenance : Galerie Curiel.

Petite timbale tulipe à piédouche en argent à moulure d’oves, sous le col, ciselée de filets et sur fond amati, de coquilles, croisillons et de fleurs (usure).

Poinçon du maître orfèvre Jean Hugo, reçu en 1741.

Étampes, 1762-1769.

Hauteur : 9,6 cm – Poids brut : 120 g

Paire de jattes rondes en argent, à moulure de filets et bordure polylobée, à côtes rayonnantes. Gravées sous la bordure de l’ancien poids, 1.M*4.D.

Lille, 1759-1760.

Poinçon du maître orfèvre illisible. (repolies)

Diamètre : 21,8 cm – Poids brut : 697 g

Provenance :

Galerie Curiel.

Théière en argent, de forme balustre à pans plats et côtes pincées, posant sur une bâte, ornée sous le col de cartouches, le bec à pans ciselé d’une tête d’aigle, le couvercle à doucine et moulures de filets, surmonté du frétel en bois fait d’un bouton sommé d’une rosette en argent, l’anse en bois brun, sculptée d’une tête d’homme portant collier et boucles d’oreilles en argent, les attaches ciselées de fleurs spiralées.

Poinçon du maître orfèvre Henri Louis Le Gaigneur, reçu en 1728. (usures à l’anse)

Saint-Omer, vers 1760.

Hauteur : 19 cm – Poids brut : 684 g

Provenance : Au vieux Paris.

Bibliographie :

A rapprocher d’une théière de Henri Louis Le Gaigneur, vente Fraysse, Hôtel Drouot, 18 avril 2013, lot 132.

Toilette en argent, composé d’une aiguière et de son bassin, d’une boîte de toilette, d’une grande et d’une petite timbale sur piédouche, modèle à décor de filets enrubannés, guirlandes de laurier, rosaces et nœuds de rubans, médaillons gravés et feuilles de gui.

Poinçon du maître orfèvre Pierre-Joseph Wattiaux, reçu en 1756.

Paris, 1768-1769.

L’aiguière de forme balustre, ornée de deux médaillons et de deux cartouches à décor de cygnes et de roseaux, le couvercle surmonté du fretel en forme de cygne sur une terrasse de roseaux, l’anse filetée, ciselée de longues feuilles et roseaux, et son bassin mouvementé, les extrémités trilobées, orné de deux médaillons de même inspiration.

Long du bassin : 34 cm – Hauteur de l’aiguière : 28 cm – Poids brut : 1 890 g

Sa boîte de toilette rectangulaire à contours, de forme balustre, ornée d’un décor semblable ciselé au repoussé de quatre médaillons à décor d’attributs de musique, de carquois, et instruments guerriers (petit accident à la charnière).

Gravée d’armoiries.

Longueur : 26 cm – Poids brut : 1 840 g. Exceptionnelle en dimension.

Sa timbale tulipe à piédouche se dévissant, ornée de deux médaillons à décor de cygnes ou d’une fontaine au soleil, le fond appliqué d’une fausse coupe ciselée de godrons.

Hauteur : 11,4 cm – Poids brut : 363 g

Sa petite timbale tulipe sur son piédouche, sans doute un pot à onguent, ornée de deux médaillons ciselés d’un panier de fleurs ou de fruits, sous une ceinture médiane ciselée de longues feuilles, à mi-corps gravée 32 (bosses).

Hauteur : 8,2 cm – Poids brut : 143 g

Provenance :

Vente J.Mercier-J. Velliet-D. Thuillier-F.Issaly, Lille,15 mars 1987, pp .8-9.

Très appréciées durant tout le XVIII^e siècle, «les toilettes» se composaient d’un très grand nombre de pièces dont les principales étaient l’aiguière, le bassin, la boîte et le miroir. Les orfèvres d’alors rivalisaient d’ingéniosité en multipliant les petites pièces de forme.

Saupoudroir en argent, de forme balustre, posant sur un piédouche, les bordures à moulures de godrons, orné à mi-corps d’appliques de lambrequins alternés de feuilles lancéolées sur fond amati, la partie médiane à ceinture de filets, le couvercle repercé de quadrillage, surmonté du fretel figurant un gland stylisé dans un culot sur une terrasse rayonnante.

Uniquement insculpé du poinçon (répété deux fois) du maître orfèvre Alexandre Halbourg 1704-1760, reçu en1726.

Château-Gontier, milieu du XVIII^e siècle.

Hauteur : 25,5 cm – Poids brut : 485 g

Timbale tulipe en argent, posant sur un piédouche à moulures d’oves, ciselée à mi-corps sous un jonc fileté et sous le col, de lambrequins, rinceaux, croisillons et coquilles sur fond amati.

Poinçon du maître orfèvre Alexandre de Roussy, reçu maître en 1728.

Paris, 1748.

Sans poinçon de décharge.

Hauteur : 10,4 cm – Poids : 148 g

Paire de flambeaux de voyage en argent, posant sur une base triangulaire à moulures d’oves, le fût à nœud plat et le binet cylindrique ceinturés de filets (usure).

Poinçon du maître orfèvre Johan Ludwig II Imlin, reçu en 1720.

Strasbourg, vers 1750.

Hauteur : 9 cm – Poids : 372 g

Bibliographie :

A rapprocher d’une paire flambeaux similaire du même orfèvre, voir vente Ader-Picard-Tajan, Hôtel Drouot, 15 avril 1986, lot 172.

Pour une autre paire de flambeaux de même modèle, vente Pierre Bergé, Hôtel Drouot, 4 juin 2010, lot 98.

Voir également deux flambeaux reproduits dans l’ouvrage Le Poinçon des Provinces françaises, J. Helft, Pl. 49.

Un modèle similaire est conservé au Musée des Arts décoratifs de Paris.

Écuelle, son couvercle et son présentoir en vermeil, les bordures à moulures d’oves, le corps uni, les oreilles ciselées de rocailles coquilles et culots feuillagés, le couvercle à doucine orné de vagues sur fond amati, rinceaux, poissons, écailles, feuilles et fleurs, le frétel fait d’un bouton éclaté. Le présentoir à contours, le marli ciselé de feuillages, coquilles et quartefeuilles.

Gravée d’armoiries d’alliance surmontées d’une couronne de marquis.

Poinçon du maître orfèvre Jean-Louis III Imlin, reçu en 1746.

Strasbourg, 1750-1768.

Longueur aux anses : 30,2 cm – Diamètre du plateau : 25,9 cm – Poids brut : 1 512 g