ITALIE, Castelli 

Grand vase à piédouche muni d’anses torsadées, décor polychrome dans une réserve d’un buste d’homme de la Renaissance de profil entouré de palmes se détachant sur des fonds bleus. Porte l’inscription pharmaceutique en lettres gothiques « DIALCOTI » (?). Anse et attache du pied à fond bleu.

Vase faisant partie de la pharmacie des Orsini Colonna.

XVI^e siècle.

Circa 1530-1550.

Hauteur : 23,5 cm

Pour un modèle comparable, T. Wilson, Italian Maiolica of the Renaissance, 1996, p. 496-498, n°194.

ITALIE, Casteldurante 

Paire d’albarelli à double renflement, décor polychrome de médaillons ornés d’une déesse sur un dauphin se détachant sur un fond bleu orné d’attributs guerriers. Portent les inscriptions pharmaceutiques « V NEGRO » et « DIA.IRIS ».

XVI^e siècle.

Hauteur : 18,5 cm

(Inscriptions traduites : « Onguent noir » ? et « Préparation d’iris »).

Pour des modèles comparables, J. Giacometti, Les majoliques des musées nationaux, 1974, p. 321, n°991 et 992 et T. Wilson, Italian Maiolica of the Renaissance, 1996, p. 360.

Italie, Casteldurante 

Paire de chevrettes à décor polychrome d’un phylactère se détachant sur un médaillon à fond jaune orné d’une tour et d’un cœur se détachant sur un fond bleu orné d’attributs guerriers. L’une porte l’inscription pharmaceutique « SV°BISA TINO », datée 1616.

XVII^e siècle.

Hauteur : 21 cm

Egrenures.

Pour un modèle comparable, J. Giacometti, Les majoliques des musées nationaux, 1974, p. 321, n°984.

ITALIE, Ligurie

Chevrette décorée en camaïeu bleu de bandes de guirlandes feuillagées et fleuries, et portant l’inscription pharmaceutique « s.Sur Dretos » (?).

XVII^e siècle.

Hauteur : 20 cm

Éclats au col et au pied.

ITALIE, Montelupo

Vase muni de deux anses aplaties, décor polychrome de phylactères se détachant sur des fonds de feuillages stylisés cernés de larges filets à fond vert. Filet sur les anses. Porte les inscriptions pharmaceutiques « EFONEVN SRATIAMENTO » et en lettres gothiques « sorpipo.patago.fr ».

Porte une signature d’atelier.

Fin du XV^e siècle, circa 1470-1480.

Hauteur : 24,5 cm

Un modèle comparable a été attribué à la pharmacie de Santa Maria della Scala de Florence.

ITALIE ?

Large vase muni de huit petites anses formées d’enroulements feuillagés, décor polychrome végétal stylisé dans le goût gotico-floreale.

XVI^e siècle.

Hauteur : 25,5 cm – diamètre : 40 cm

Marque au piédouche : lettres imbriquées « PRX » surmontées d’un « o ».

Eclats et manques visibles.

ITALIE, Montelupo

Paire de grandes jarres à pharmacie munies d’anses, décor polychrome d’armoiries surmontées d’un phylactère se détachant sur un fond orné de motifs Renaissance : mascarons, animaux fantastiques et grotesques. Portent les inscriptions pharmaceutiques « AQUA DI ACETOSA » et « AQUA DI MELISSA ». Le déversoir est entouré de godrons à fond jaune et les anses sont peintes en vert strié. Les anses sont formées d’un entrelacs de serpents.

Fin du XVI^e siècle, début du XVII^e siècle.

Hauteur : 37 cm

Quelques manques d’émail restaurés et restauration d’émail à la base d’un déversoir.

(Inscriptions traduites «Eau d’oseille » et « Eau de citronnelle »).

Pour des modèles de même décor, Fausto Berti, Storia della ceramica de Montelupo, vol. III, 1999, p. 314 et suite.

ITALIE, Montelupo 

Chevrette à décor polychrome d’un phylactère se détachant sur un fond orné de larges palmes fleuries et portant l’inscription pharmaceutique « SŸ SSTID COSṪ ».

Hauteur : 25,5 cm

ITALIE, Montelupo 

Paire de chevrettes à décor polychrome d’un phylactère se détachant sur un fond bleu orné de palmes feuillagées. Portent les inscriptions pharmaceutiques « SŸ.ROSATO.S » et « OSIMELE.SCILITIḦ  ».

Fin du XVI^e siècle, début du XVII^e siècle.

Hauteur : 24 cm

(Inscriptions traduites « Sirop de roses sèches » et « Oxymel scillitique »).

Pour des modèles comparables, voir : Fausto Berti, Storia della ceramica de Montelupo, vol. III, 1999, p. 303.

ITALIE, Montelupo

Albarello à décor polychrome d’un phylactère surmonté d’armoiries se détachant sur un fond orné de pommes de pin stylisées. Porte l’inscription pharmaceutique « REɋVIES.NIC ».

XVI^e siècle.

Pour un décor comparable, voir Fausto Berti, Storia della ceramica de Montelupo, vol. III, 1999, p. 262-263.

Tapis Tebriz en soie – Nord-ouest de la Perse.

XIX^e siècle, vers 1850.

Noué en soie sur chaîne et trame en soie, 900.000 nœuds au m².

308 x 219 cm

Exceptionnel tapis en soie à décor naturaliste. Sur un fond rouge profond orné d’arbres et de plantes fleuries, se détachent une multitude d’animaux des cinq continents.

On remarque en effet : singes, tigres, kangourous, tortue, hippopotame, cervidés, bouquetin, oiseau lyre, perroquet, cheval, serpent, hyène, loup tamanoir… Un génie à queue de lion qui n’est pas sans rappeler la déesse égyptienne Sekhmet portant sur ses épaules une sorte d’Anubis.

Cette magistrale composition s’inscrit dans une belle bordure marine à décor de rinceaux habités par d’autres animaux. La bordure principale est entourée de six contre bordures à fond ivoire.

Assez bon état de conservation, beaux coloris, quelques traces d’usures.

Bibliographie :

Le tapis a figuré dans l’exposition de la Galerie Chevalier, à Paris, Des tapis inoubliables, 9 décembre 1988 – 14 janvier 1989, n° 19.

Paire d ’encoignures livrées par Jean-Henri Riesener pour le Petit Trianon à Versailles

Paire d’encoignures en acajou et placage d’acajou, plateau de marbre blanc.

Epoque LOUIS XVI. (accidents, usures)

Jean-Henri Riesener (1734-1806), reçu maître en 1768, ébéniste ordinaire du roi en 1774.

Traces d’estampille J. H. RIESENER à deux reprises sur l’une des encoignures. Fer du Garde Meuble de la reine et fer CT timbré d’une couronne royale pour le Petit Trianon, marque peinte à l’encre noire du N°. 86. 2 sur les deux.

Ornementations, entrées de serrure et athénienne en argent doré 1^er titre 950 millièmes rapportés.

Hauteur : 90 cm – Largeur :  54,5 cm – Profondeur : 38 cm

Provenance :

Garde Meuble de la reine Marie-Antoinette.

Petit Trianon.

1. Arch. nat., O^1* 3320, f°39.

Esther et Assuérus

Pays-Bas méridionaux, probablement Tournai.

XVI^e siècle, vers 1520.

Marque non identifiée dans le galon en bas à droite (replié)

Hauteur : 280 cm – Largeur : 345 cm

Iconographie :

A la cour d’Assuérus, sa jeune et nouvelle épouse, la juive Esther, apprend qu’Aman va faire promulguer un décret afin d’exterminer les juifs. Mardochée, son tuteur, lui demandera d’intercéder auprès du roi afin de sauver les juifs de la mort.

Au centre de la composition, Assuérus, le sceptre à la main, à sa gauche et de face, le vizir Aman (son visage reflète ses mauvaises intentions !) remet au chambellan Hatach le décret décidant de l’extermination des juifs. A droite, la reine Esther, accompagnée d’une suivante et de Mardochée, s’apprête à paraître devant le roi.

La composition de la partie basse de cette très belle tapisserie annonce les grandes compositions bruxelloises de la Renaissance flamande, tandis que la persistance d’une composition sur deux registres reste encore gothique.

Comme dans la célèbre tenture de David et Bethsabée du Musée National de la Renaissance à Ecouen, il s’agit d’un thème biblique traité avec des personnages en costumes contemporains. Ce parti pris apporte une saveur particulière au sujet.

La composition s’inscrit dans une étroite et élégante bordure à décor de fleurs et de fruits (dont des grenades) très naturalistes.

Matériaux et état :

Tissée en laine et soie (chaîne en laine, 5 fils de chaîne au cm, trame en laine et soie), la tapisserie est dans un bon état de conservation, les coloris sont restés vifs.

Bureau dit Mazarin en marqueterie de laiton gravé découpé sur fond d’écaille rouge de forme rectangulaire. Il présente 7 tiroirs et une porte. Les angles à ressauts. Le plateau marqueté sur fond d’écaille rouge d’un grand décor de rinceaux et enroulements. Le pourtour orné de zéphires ou de termes, de vases d’où s’échappent des feuillages et des animaux fantastiques. La partie centrale à décor de danseurs, d’amour sur une balancelle, de sphinges et papillons. Au centre un coq triomphant sous un dais en rappel sur la porte. Tous ces éléments sont inspirés des gravures de Jean BERAIN, de GILLOT et surtout de Claude III AUDRAN.  Il repose sur 8 pieds à pans réunis par deux entretoises en X. Ces dernières reposant sur des pieds toupie.

Epoque Louis XIV. (accidents, usures et restaurations)

Hauteur : 77 cm – Largeur : 100 cm – Profondeur : 61 cm

Les zéphyrs, les enfants musiciens, les vases fleuris sont un thème récurrent notamment dans l’œuvre de Nicolas Sageot.

Voir également les commodes de la Wallace collection (Ref. F39 et F408) qui offrent des décors se rapprochant.

Grand et large fauteuil à dossier plat et à châssis en bois naturel mouluré sculpté d’agrafes, vagues, enroulements feuillagés. La ceinture et le dossier sculpté de grenades éclatées dans un cartouche, les attaches d’accotoirs de crossettes, la bordure du châssis simulant un ruban de passementerie.

Epoque Louis XV, attribué à CRESSON. (décapé, petits accidents, rebouchage)

Hauteur : 107 cm – largeur : 77 cm – profondeur : 58 cm

Louis CRESSON reçu Maître menuisier le 28 Janvier 1738. Spécialiste de sièges, il fabriqua le fauteuil roulant du jeune duc de Bourgogne.

Bibiographie :

Il livra les sièges conservés dans de grandes collections, notamment le fauteuil Louis XV à la Reine conservé à Waddesdon Manor. On reconnait son art avec la grenade éclatée. Notre fauteuil monté à chassis présente la particularité d’un ruban sculpté simulant un galon. Ce thème est également repris par la suite dans les œuvres de Louis Delanois.

Le Triomphe d’Esther et l’arrestation des eunuques

Tapisseries des Pays-Bas méridionaux.

Attribuée à Bruxelles.

XVIe siècle, vers 1527/30.

Hauteur : 334 cm – Largeur : 260 cm

Iconographie :

Extraits de l’Ancien Testament – Livre d’Esther – II – 17 à 23 :

« Après avoir été menée à la chambre du roi, Assuérus l’aima plus que toutes ses autres femmes, et elle s’acquit dans son cœur et dans son esprit une considération plus grande que toutes les autres. Il lui mit sur la tête le diadème royal, et il la fit reine à la place de Vasthi. Et le roi commanda qu’on fit un festin très magnifique à tous les grands de sa cour et à tous ses serviteurs, pour le mariage et les noces d’Esther… Bagathan et Tharès, deux des eunuques du roi, ayant conçu quelque mécontentement contre le roi, entreprirent d’attenter sur sa personne et de le tuer. Mais Mardochée, ayant découvert leur dessein, en avertit aussitôt la reine Esther. La reine en avertit le roi au nom de Mardochée… »

Comme dans la célèbre tenture de David et Bethsabée du Musée National de la Renaissance à Ecouen, il s’agit d’un thème biblique traité avec des personnages en costumes contemporains. Ce parti pris, caractéristique de l’époque, apporte une saveur particulière au sujet. C’est toute une époque qui nous et ainsi restituée avec la richesse des étoffes, des drapés, des coiffures et des bijoux. La narration s’organise sur deux registres :

Dans la partie supérieure, Assuérus est assis sur le trône, Esther à ses côtés.

Dans le registre inférieur, la scène d’arrestation.

Il est intéressant de noter qu’Assuérus, contrairement à d’autres représentations, n’est pas barbu mais imberbe. Il est très probable qu’Assuérus est représenté sous les traits de Charles Quint (né en 1500, devenu empereur en juin 1519) qui épousa Isabelle de Portugal en 1526. On reconnaît son menton très caractéristique.

La composition est ramassée sans doute pour répondre à une demande d’un format particulier, mais répond aussi à l’ancienne tradition qui permettait de raconter beaucoup en peu d’espace et de ne pas déroger au principe de l’horror vacui (l’horreur du vide).

Tapisseries en rapport :

Une tapisserie de Bruxelles très proche se trouvait ces dernières années sur le marché de l’Art et représentait Les Eunuques Baghatan et Tares amenés devant Esther et Assuérus.

Origine du modèle :

Probablement dû à un peintre de l’entourage de Jan van Roome, (Jean van Roome est à l’origine des modèles de la tenture de David et Bethsabée du Musée National de la Renaissance). Le portrait de Charles Quint/Assuérus est inspiré des gravures de Hans Weiditz.

Matériaux et état :

Tissée en laine et soie : chaîne en laine (6 fils de chaîne au cm), trame en laine et soie.

La tapisserie est dans un bon état de conservation. Une petite partie retissée dans la bordure droite.

Bureau livré en 1685 pour Louis XIV provenant du Petit Cabinet du roi à Versailles, 

par Alexandre-Jean Oppenordt, ébéniste du roi.

Chêne, bois résineux, placage d’ébène et de palissandre de Rio, marqueterie en seconde partie de laiton et d’écaille rouge gravée.

Hauteur : 92 cm – Largeur : 101 cm – Profondeur : 54,5 cm

Modifications.

Provenance :

Louis XIV au château de Versailles en 1685.

Vendu par l’administration du Garde Meuble de la Couronne, le 12 juillet 1751, à Centenier, marchand, rue de la Verrerie à Paris.

Ferdinand James Anselm von Rothschild, baron de Rothschild (1839-1898), qui l’offrit à Constance Gwladys Robinson, marquise de Ripon (1859-1917), puis sa fille Gladys Mary Juliet Lowther, Lady Duff (1881-1965).

Vente Sotheby’s, Londres, 12 juillet 1963, n°163.

Ce bureau transformé à deux rangs de tiroirs disposés dans les caissons latéraux et dans le renforcement médian, présente un plateau décoré d’un ample motif centré autour du monogramme à deux L entrelacés composés de palmes, timbré par une couronne royale surmontée par un soleil flanqué de guirlandes et chutes à fleurons feuillagés. En dessous du monogramme royal, les branches latérales d’une petite fleur de lis se prolongent avec des volutes qui délimitent la réserve centrale ; celle-ci est flanquée en largeur par deux lyres d’Apollon, tandis que les écoinçons du plateau renferment des lis également monogrammés. Le chiffre du roi est omniprésent dans la marqueterie du bureau : il entoure les entrées de serrure sur les deux tiroirs des corps latéraux et sur ceux du caisson médian ; il forme également le motif central des grands panneaux des côtés dont les écoinçons sont eux-aussi fleurdelisés. L’abattant laisse découvrir deux rangées de trois tiroirs, surmontées par des niches ouvertes et disposées de part et d’autre d’un caisson médian à une tablette. A l’intérieur, le bureau ainsi que le cadre de l’abattant garni d’un maroquin rouge postérieurement sont plaqués en bois de rapport. Le bureau repose sur deux groupes de quatre pieds en gaine cannelée, à tailloirs et bases en bronze doré, dont ceux aux extrémités ont été munis de roulettes et les autres finissent par leurs petites toupies en bronze, réunis par deux entretoises sinueuses à pièce centrale circulaire, recouvertes de motifs de rinceaux et de rosaces marquetés.

Ainsi que son pendant en première partie, conservé au Metropolitan Museum de New York (fig. 1-2), notre bureau, même si transformé, constitue l’une des deux seules pièces de mobilier connues actuellement, qui furent réalisées indubitablement par Alexandre-Jean Oppenordt (v.1639-1715), ébéniste ordinaire du roi, lequel, avec André-Charles Boulle, figurent parmi les plus éminents artistes décorateurs du bois du règne de Louis XIV.

Commandés par les Bâtiments du roi avant juin 1685 et payés le 25 juillet de la même année sur les comptes de cette administration, où on peut lire « A Jean Oppenor, ébéniste, pour compartimens faits aux deux bureaux du petit cabinet de S.M, 240 lt », les meubles furent aussitôt envoyés à Versailles pour le Cabinet où le roi écrit. Leur exécution devait être déjà, parachevée le 24 juin 1685, car à cette date le doreur Robillard avait été payé 61 livres par les Bâtiments du roi « pour la dorure qu’il a faite aux serrures » des mêmes bureaux.

Leur historique est connu depuis 1986, grâce à l’étude de J.-N. Ronfort. Les bureaux, qui n’avaient pas été inscrits dans l’Inventaire général des meubles de la Couronne de 1705, figurent sous le numéro 561 dans celui de 1729 : « Deux bureaux de marqueterie d’écaille de tortue et de cuivre representans au milieu les chiffres du Roy couronnés et surmontés d’un soleil, et à chaque coin une grande fleurs de lis, aiant pardevant neuf tiroirs fermans à clef portés sur huit pilliers en gaine de même marqueterie à bazes et chapiteaux de cuivre doré. Long chacun de trente neuf pouces [105,57 cm] sur vingt deux de large [59,55 cm] et vingt neuf [78,50 cm] de haut, avec leurs tapis de maroquin rouge doublés de serge et garnis de molet d’or ».

Faisant auparavant fonction de cabinet de garde-robe, le Petit cabinet, situé derrière la Grande galerie du château de Versailles, entre le Cabinet des Termes et un autre cabinet exigu où se trouvait la chaise, communiquait aussi avec l’escalier demi-circulaire, qui permettait la circulation privée de l’appartement du roi (fig. 3).

De forme octogone, il était éclairé par une croisée sur la Cour du roi et comportait une cheminée dans l’une des niches formant les pans coupés, au nord-ouest (fig. 4). Aménagé en Cabinet où le roi écrit vers 1683, il allait être remanié en 1692, pour disparaître définitivement sous le règne de Louis XV.

C’est dans cette pièce que notre bureau ainsi que son pendant furent installés dans les niches latérales, vraisemblablement de part et d’autre de la porte de communication avec le Cabinet des Termes. Considérés démodés sous le règne de Louis XV, comme la plupart des meubles de son bisaïeul, ils furent soldés par l’administration du Garde Meuble de la Couronne, qui organisa plusieurs ventes des « Meubles du Roy », dont celle du 12 juillet 1751 consigne sous le n°421, le bureau en première partie, aujourd’hui au Metropolitan Museum de New York, qui fut acheté par le marchand ébéniste Gilles Joubert pour 40 livres, et sous le n°422, notre bureau : « Item, Nous avons Exposé en vente un autre pareil bureau de marqueterie à neuf tiroirs faisant partie de l’article cent quatre vingt quinze dudit Etat, au Sieur Centenier, demeurant rue de la Verrerie, 40 lt ». Comme à l’accoutumé à l’époque, les meubles marquetés en contrepartie étaient présentés lors des enchères à la suite de ceux en première partie.

Ces bureaux correspondent au modèle déjà classique à l’époque de leur fabrication, dit « brisé », car le plateau articulé pouvait s’ouvrir en deux parties. Même si le paiement des Bâtiments ne mentionnait que des panneaux marquetés, il faut attribuer à Oppenordt la conception et l’entière réalisation des bureaux. A une exception près : le plateau avait été certainement exécuté d’après une composition élaborée par Jean Ier Berain, dessinateur de la Chambre du roi ; d’où son

aspect plus flamboyant, foisonnant de rinceaux et de jeux de volutes entrelacées qui forment une grande réserve centrale, d’un aspect bien individualisé. Manifestement, le modèle de Berain eut une heureuse fortune : d’une part, dix ans après la livraison des deux bureaux, il fut repris en marqueterie de cuivre, d’ébène et de bois violet sur le plateau d’une commode livrée par Renaud Gaudron en octobre 1695 pour Marly. Ce qui prouve une certaine inertie de l’administration royale qui entendait utiliser encore le projet de Berain longtemps après sa création. D’autre part, Oppenordt lui-même s’appropria ce décor et l’adapta par la suite sur plusieurs de ses créations, notamment sur le plateau d’une commode en contrepartie et sur deux autres dont une provenant de l’ameublement de Charles-Henri Malon de Bercy, au château de Bercy.

Nous ignorons les tribulations de notre bureau après la vente de 1751. Comme beaucoup de meubles de provenance royale, il dut vraisemblablement quitter la France pendant les troubles de la période révolutionnaire. Toujours est-il que le bureau se trouvait au XIX^e siècle en Angleterre et appartenait à Ferdinand James Anselm de Rothschild (1839-1898), lorsqu’il fut transformé en secrétaire de pente par l’adjonction sur les côtés et à l’arrière du bâti de panneaux de bois permettant de former l’inclinaison de l’abattant. De ce fait, chacun des panneaux latéraux a été amputé de l’un de leurs angles, coupant une partie de la fleur de lis marquetée. Les panneaux en forme de parallélépipèdes irréguliers, rajoutés en surélévation, ont été revêtus de remplois des faux tiroirs en ceinture supprimés, où l’on retrouve les mêmes motifs, les monogrammes et la fleur de lis. L’ancienne brisure du plateau, dépourvu de son rebord en cavet, a été à son tour comblée et remplacée par une nouvelle, située au dessus du soleil anthropomorphe. Le nouvel abattant ainsi obtenu, qui une fois ouvert offre un espace de travail plus important, découvre deux rangées chacune de trois tiroirs, situés de part et d’autre d’une niche compartimentée en deux par l’adjonction d’une tablette. Des roulettes en bronze furent rajoutées à quatre des pieds du bureau pour faciliter son déplacement.

Issu de la branche autrichienne de la célèbre famille de banquiers, le baron Ferdinand de Rothschild est né à Paris, éduqué à Vienne et s’établit en Angleterre dans les années 1860, où il fut naturalisé en 1883 et accéda au pairie en 1885. Politicien libéral, il siégea à la Chambre des Communes entre 1885 et 1898 et fut shérif de Buckinghamshire dès 1883. Philanthrope, il fonda plusieurs institutions charitables au Royaume Uni et fut l’un des plus importants amateurs d’art et collectionneurs de la seconde moitié du XIX^e siècle. Passionné par la Renaissance, le baron de Rothschild confia à l’architecte Hippolyte

Destailleur (1822-1893) l’édification de sa demeure de Waddesdon, que celui-ci réalisa entre 1874 et 1889 en reprenant des éléments d’architecture des monuments français du XVI^e siècle, notamment l’escalier du château de Blois, etc. Ici, il reçut la reine Victoria le 14 mai 1890, mais aussi l’empereur Frédéric d’Allemagne ou le shah de Perse. L’architecture de la demeure, son aménagement intérieur et ses collections richissimes devinrent synonymes du « goût Rothschild ». C’était normal que le baron Ferdinand fût ainsi intéressé par ce bureau dont toute la décoration évoquait la provenance royale française. Peut-être son état de conservation moins bon que celui de sa paire en première partie le décida de remanier le bureau et de l’amener dans sa forme actuelle.

Fidèle dans ses amitiés, Ferdinand de Rothschild offrit le bureau à Constance Gwladys Robinson, marquise de Ripon (1859-1917), avec laquelle il partageait le même engouement pour les arts du spectacle. Elle-même mécène des arts, la marquise était une amie d’Oscar Wilde, qui lui dédia sa pièce de théâtre À Woman of No Importance, contribua au succès londonien de Nellie Melba, mais aussi de Nijinsky et de Diaghilev. A son décès, le bureau fut hérité par sa fille Lady Gladys Mary Juliet Lowther, née en 1881 de son premier mariage avec St. George Henry Lowther, 4e comte de Lonsdale. Celle-ci épousa en 1903 Sir Robert George Vivian Duff, 2e baronnet Duff, qui fut tué en 1914 pendant la Grande Guerre. A l’instar de sa mère Lady Duff fut une protectrice des arts et une amie des artistes. C’est de ses collections que notre bureau fut vendu en 1963.

Originaire de la ville et duché de Gueldre, où il naquît vers 1639, Alexandre-Jean Oppenordt était issu peut-être d’une famille protestante et était le fils d’un boucher, Henri Oppen Oordt et de Marie Tendart. Il émigra en France dans les années 1655-1660, fit son apprentissage avant 1668 dans l’atelier de César Campe, autre ébéniste du Garde Meuble de la Couronne, et fut naturalisé par lettres enregistrées dans la Chambre des Comptes le 22 octobre 1679. Installé au début dans l’enclos du Temple à Paris, il reçut un brevet de logement aux galeries du Louvre le 18 mars 1684, puis un second logement, dès 1691, rue Champfleury, dans une maison appartenant au roi, où il installa ses deux ateliers. Il devint ébéniste ordinaire du roi en 1684, charge qu’il conserva jusqu’à la fin de sa vie, comme en témoignent les Comptes des Bâtiments du roi, pour lesquels il réalisa, entre autres, les médaillers pour le Cabinet des médailles du roi en 1684 et 1686, le bureau pour le Cabinet des curiosités en 1684, le parquet de la Petite Galerie de Versailles, en 1686, etc. Son fils, Gilles-Marie, qui francisa son patronyme en Oppenort, devint architecte, voyagea en Italie où il fut très influencé par le baroque romain, exerça en tant qu’architecte du Régent et parvint à la noblesse par lettres de janvier 1722. Alexandre-Jean Oppenordt décéda le 11 mars 1715 et légua son atelier au fils d’Anne Monpetit, sa domestique, Etienne Goy, formé peut-être par le maître lui-même, qui fut envoyé en possession du legs le 25 avril 1715 et continua vraisemblablement pendant un certain temps de produire des meubles ou d’écouler le solde de pièces restantes de son donataire.

Nous remercions Calin Demetrescu pour la description de ce bureau.

La Prédication de Jean Baptiste

Partie de tapisserie de chœur.

Fin du XV^e siècle.

Probablement atelier français.

Hauteur : 175 cm – Largeur : 178 cm

Au centre de la tapisserie, se tient Jean Baptiste, le précurseur du Messie, vêtue d’une tunique en peau de chameau (mélote). Il est entouré de plusieurs prêtres et lévites. Les personnages se détachent sur un parterre de millefleurs. Dans la partie supérieure, on distingue des scènes annexes avec le Christ et Jean Baptiste. Au-dessus de la tête de St Jean Baptiste, on peut lire l’inscription suivante en latin dans un phylactère :

Ego vox clamatis in deserto dirigite viam domini

« Je suis la voix de celui qui crie dans le désert : aplanissez le chemin du seigneur ».

Dans le bas de la tapisserie, d’autres phylactères avec des inscriptions en français :

A gauche : miséricorde de l’agneau de concorde.

A droite : vérité joie par le pur ? Sang.

Jean Baptiste est le dernier prophète de l’ancien testament et le premier martyr du nouveau testament (avant la mort de jésus), c’est un proto martyr.

Matériaux et état :

Tissée en laine et soie (6 fils de chaîne au cm), la tapisserie est en bon état, mais présente des anciennes restaurations.

Bibliographie :

G.J. Demotte, 1924, la Tapisserie gothique, le présent panneau est reproduit (planche 63) ainsi qu’un autre panneau de la même tapisserie de chœur.

Deux chaises pouvant former paires en noyer, piétement tourné en balustres, entretoise en H, pieds en demi-sphère.

XVII^e siècle (petites vermoulures, un pied enté).

Hauteurs : 97 cm et 95,5 cm – Largeur : 55 cm – Profondeur : 50 cm

Fauteuil à haut dossier en noyer au piétement tourné en balustres, entretoise en H, accotoirs à crosse.

XVII^e siècle (petites vermoulures).

Hauteur : 120 cm – Largeur : 64 cm – Profondeur : 51 cm