Thomas COMPIGNÉ
Vue animée d’un village au bord d’une rivière
Cadre de bois doré (petits accidents et manques).
XVIIIe siècle.
Hauteur : 13 cm – Largeur : 17,5 cm (à vue)
Cadre :
Hauteur : 18,5 cm – Largeur : 22,5 cm

Thomas COMPIGNÉ
Vue animée du Palais Royal
Légendée en bas Vue du Palais Royal exécutée sur le tour.
Cadre de bois doré (petits accidents et manques).
XVIIIe siècle.
Hauteur : 23 cm – Largeur : 32 cm (à vue)
Cadre :
Hauteur : 31,5 cm – Largeur : 40 cm

Portrait de Napoléon en buste
Miniature sur porcelaine.
Dans un cadre en bois sculpté doré.
XIXe siècle.
13,5 x 9,5 cm

Christian HORNEMAN (Copenhague, 1765-1844)

Portrait présumé de Ludwig van Beethoven (1804)

Miniature rectangulaire peinte à la gouache et aquarelle, signée en bas à droite Horneman en blanc, représentant un jeune homme en buste de trois-quarts à droite, en frac bleu à boutons dorés, gilet et foulard blancs, sur fond gris.

Dans un cadre rectangulaire en or ( (750 ‰) ), avec une chaînette en métal à maillons. Au dos est peint à l’or l’inscription suivante sur fond peint à l’imitation de l’écaille L.V.B / J(oseph). F(rantz). / von / Lobkowitz / MDCCCIV.

Hauteur : 5,2 cm – Largeur : 4,2 cm 

Poids brut total : 34,8 g

Provenance :

Possiblement donnée par Beethoven au Prince Joseph Franz von Lobkowicz (1772-1816) ou bien commandée par ce-dernier à l’artiste comme souvenir du compositeur en 1804.

Collection Ernest Ansermet (Vevey, 1883-Genève, 1969), chef d’orchestre et musicologue suisse.

Sa femme Juliette Ansermet, née Salvisberg (?, 1909-Genève, 1993).

Acquise en Suisse par le père de l’actuel propriétaire chez Madame Ansermet en 1972.

Puis par descendance, collection privée, France.

Œuvre en rapport :

Christian Horneman, Portrait miniature de Ludwig van Beethoven (1802), Beethoven-Haus, Bonn, Sammlung H. C. Bodmer (inv. HCB Bi1).

Ce portrait par le même artiste que notre portrait est la seule miniature connue du compositeur, réalisée à Vienne en 1802 puis donné l’année suivante à son ami Stephan von Breuning (1774-1827) en signe de réconciliation.

Historique :

Fidèle aux représentations ultérieures de Beethoven, l’apparence physique de notre modèle n’est pas aussi élégante que dans le portrait connu de 1802. Le sujet porte le frac bleu et le foulard blanc qui, au début du XIX^e siècle, étaient à la mode lors d’événements mondains. Sa coiffure courte correspond également à la mode de cette époque. On retrouve, fidèlement aux sources de l’époque, la fente au menton du compositeur, sa bouche légèrement déformée par des dents proéminentes, ses cheveux ébouriffés, ses paupières fines cachées sous des sourcils larges et, contrairement au portrait de 1802, sa peau rougeâtre évoquant la présence de cicatrices au visage.

Fin mai-début juin 1804 dans le palais du prince Lobkowitz à Vienne, eurent lieu des répétitions d’orchestre d’Œuvres de Beethoven. C’est là que son Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano est joué pour la première fois, tout comme sa Symphonie Eroica (Symphonie n°3 en mi bémol majeur, op. 55), le 9 juin (selon ce qu’attestent les registres de son Kappellmeister Anton Wranitzky). Le prince de Lobkowitz, qui avait alors l’exclusivité de l’Œuvre, la fit notamment exécuter cette même année trois fois de suite dans sa résidence de Raudnitz pour le prince Louis-Ferdinand de Prusse, faisant halte sur la route de Vienne. La symphonie fut tout d’abord dédiée à Napoléon Bonaparte, mais le compositeur renonça à cette dédicace lorsqu’il apprît que le Premier Consul s’était fait couronner empereur. La symphonie sera finalement dédiée à la mémoire d’un grand homme, bien qu’elle ait été par la suite dédiée au grand mécène du compositeur, le Prince de Lobkowitz. Cette symphonie est l’une des œuvres les plus populaires de Beethoven (le compositeur lui-même la préférait à toutes ses autres symphonies). Elle est en outre considérée par certains comme annonciatrice du romantisme musical.

Le Triple Concerto quant à lui est le plus méconnu et le plus rarement joué des sept concertos de Beethoven. Tout d’abord parce qu’il demande trois solistes de qualité dans un même concert. Les esquisses de cette œuvre nouvelle remontent à 1803. Il fut probablement achevé en août 1804 et écrit à l’intention de l’archiduc Rodolphe, qui lors de la première privée, tint la partie piano, Steildler le violon et Anton Craft le violoncelle. La dédicace revient également au prince Lobkowitz (dédicataire des symphonies 3, 5 et 6).

Joseph Franz von Lobkowitz (1772-1816)

Franz Joseph Maximilian, 7^e prince de Lobkowitz (né le 7 décembre 1772 à Raudnitz-sur-l’Elbe, en royaume de Bohême et décédé le 16 décembre 1816 à T?ebo? (Wittingau), 1^er duc de Raudnitz (1786), est un prince de Bohême, generalmajor autrichien, grand mélomane et bon violoniste. Il fut un important mécène de Josef Haydn et de Ludwig van Beethoven, qui lui dédia de nombreux chefs-d’œuvre.

Sa famille s’installa à Vienne et le prince y rencontra Beethoven à la fin des années 1790. Il devint avec le prince Carl Lichnowsky son principal mécène. Vers 1800, Lobkowitz organisa dans son palais une joute musicale qui opposa Beethoven (soutenu par Lichnowsky) à Daniel Steibelt (soutenu par Lobkowitz), que gagna le premier. Mélomane averti, Lobkowitz dota son palais d’une somptueuse salle de concert. Il fut également un mécène de Josef Haydn qui lui dédia les fameux quatuors op.77.

Il apporta longtemps son soutien financier à Beethoven, et il fut en 1809 l’un des trois cosignataires (avec le prince Kinsky et l’archiduc Rodolphe) du contrat qui garantissait au musicien une rente viagère de 4 000 florins annuels. En retour Beethoven lui dédia quelques-uns de ses plus grands chefs-d’œuvre, notamment : 

Les Quatuors à cordes opus 18 no 1, no 2, no 3, no 4, no 5 et no 6 (1800).

la Symphonie Héroïque (1804), qui était initialement dédiée à Bonaparte.

Le Triple Concerto (1804).

La Cinquième Symphonie (1808) co-dédiée au comte Razumovsky.

La Symphonie pastorale (1808) co-dédiée au comte Razumovsky.

Le cycle de lieder À la Bien-aimée lointaine (1816).

La grave crise économique qui s’empara de l’Autriche après Wagram et le traité de Schönbrunn imposé par Napoléon ruina Lobkowitz qui fut contraint de quitter Vienne. L’empereur François I^er d’Autriche l’avait reçu dans l’ordre de la Toison d’or le 9 mars 1809. Il mourut en actuelle République Tchèque en 1816.

Christian Horneman (1765-1844)

Horneman est né le 15 août 1765 à Copenhague. Il fréquente l’Académie royale danoise des Beaux-arts à partir de 1780, remportant sa petite médaille d’argent en 1785 et sa grande médaille d’argent en 1786. En 1787, il part à l’étranger pour poursuivre ses études et il lui faudra seize ans avant de retourner au Danemark. Il se spécialise dans les portraits miniatures. Il a vécu le déclenchement de la Révolution française à Paris en 1789. Il a également visité l’Italie et Vienne, où Johann Heinrich Wilhelm Tischbein et Heinrich Füger ont été parmi les artistes qui l’ont inspiré. C’est là qu’il réalise, en 1802, un portrait flatteur de Beethoven.

L’année suivante, Horneman retourna au Danemark et en 1804, il fut nommé peintre miniature du comté royal danois. Il était l’un des nombreux portraitistes ayant comblé le vide après la mort de Cornelius Høyer et Jens Juel. Il réalisa des miniatures et notamment des pastels qui était la technique dans laquelle il a fait ses meilleurs travaux. En 1805, il devint membre de l’Académie et en 1816, il reçut une résidence gratuite à Charlottenborg. Il fut nommé professeur en 1835.

Pendant ses séjours à l’étranger, il eut l’occasion de faire des portraits de quelques-unes des figures de proue de son époque, dont Beethoven et Joseph Haydn, tandis qu’il fît des croquis de plusieurs autres dans un carnet de croquis maintenant conservé à la Galerie nationale danoise. 

Littérature :

Christian Horneman, Weilbachs Kunstnerleksikon. Retrieved 4 January 2010.

Alessandra Comini, The Changing Image of Beethoven. A Study in Mythmaking, 2008.

Thomas COMPIGNÉ
Vue animée de Twickenham sur la Tamise
Cadre de bois doré (petits accidents et manques).
XVIIIe siècle.
Hauteur : 15 cm – Largeur : 20 cm (à vue)
Cadre :
Hauteur : 22 cm – Largeur : 26,5 cm

Étienne-Charles LE GUAY (Sèvres, 1762-Paris, 1846)
Portrait miniature ovale, signée en bas à gauche Leguay, représentant un
jeune homme en buste de trois-quarts à gauche, en veste bleu marine, gilet
et jabot blancs, sur fond de paysage, cerclée de métal doré, dans un cadre
rectangulaire en bois noirci.
Vers 1794-1795.
Au dos un calque manuscrit probablement d’après une étiquette ancienne
Mme Rousseau peinte par Lemoine an 3 de la République.
Miniature :
Hauteur : 8,8 cm – Largeur : 7,3 cm

Frederick CRUICKSHANK (Angleterre, 1800-1868)
Portrait miniature ovale, non signée, représentant une jeune femme en
buste de trois-quarts à droite, la tête tournée à gauche, en robe blanche et
veste rouge, sur fond de ciel bleu, cerclée de bronze doré, dans un cadre
rectangulaire en bois noirci.
Vers 1840.
Au dos l’étiquette d’origine du miniaturiste inscrite F. Cruickshank / 4
Jermyn Street, légendée postérieurement vient de chez Schidloff, antiquaire,
achetée en 1941.
Miniature :
Hauteur : 10 cm – Largeur : 8,5 cm
Provenance :
Léo R. SCHIDLOF (1886-1966).
Achetée en 1941, puis collection privée.

Portrait d’Elisabeth-Félicité Molé-Reymond (1760-1833), actrice de la Comédie italienne.
Rare miniature ronde, signée à droite “Lemoine”, cerclée de métal doré, incrustée dans le couvercle d’une boite ronde en buis, doublée d’écaille. La fille de l’acteur Molé de la Comédie française est représentée en buste, de trois-quarts à gauche, assise sur une chaise, vêtue d’une robe de soie rose et bleue, les épaules recouvertes d’un fichu blanc, ses cheveux bouclés tenus par un collier de perles, le visage pensif et sérieux. Vers 1785-1788.
Avec à l’intérieur une ancienne étiquette d’exposition de Paris datée de 1950 (comme appartenant à Madame Veuve Masson).
D. 6,4 cm. Boite : H. 2,5 x D. 9 cm.

Provenance
– Collection Jean Masson (1856-1933).
– Puis à sa veuve, Mme Veuve Masson (?-1953).
– Collection privée, France.

Oeuvres en rapport
– Un dessin comparable par Lemoine (H. 29,6 cm) représentant Mme Molé-Reymond en buste, est conservé au Musée du Louvre (inv. RF 29729).
– Une miniature d’après ce dessin (H. 6,5 cm) représentant Mme Molé-Reymond en buste, est conservé au Museum Briner und Kern à Winterthur (Suisse).

Jacques Antoine Marie LEMOINE (Rouen, 1751-Paris, 1824)
Portrait de Madame ROUSSEAU
Miniature ronde, signée et datée à droite Lemoine an 3, représentant une
femme en buste de trois-quarts à droite, en robe bleu rayé, les mains dans
un manchon de fourrure, coiffée d’un fichu et d’un ruban bleu, cerclée de
métal doré, dans un cadre rectangulaire en bois noirci.
Circa 1794-1795.
Au dos un calque manuscrit probablement d’après une étiquette ancienne
Mme Rousseau peinte par Lemoine an 3 de la République.
Diamètre de la miniature : 7,5 cm

École française d’époque Empire
Portrait miniature rond, représentant une jeune femme en buste de troisquarts
à gauche, en robe blanche et châle rouge, coiffée d’un peigne en
corail, cerclée de métal doré, dans un cadre rectangulaire en bois noirci et
bronze doré aux angles.
Vers 1805.
Diamètre de la miniature : 7,5 cm

PARIS
Service à café composé de dix tasses et leurs soustasses,
un pot à lait, un sucrier et deux grandes
verseuses couvertes à décor polychrome de
personnages masculins et féminins en costumes
provinciaux, chasseurs et militaires dans des
cartels rectangulaires se détachant sur un fond or.
Les anses sont en forme de volutes.
XIXe siècle (une sous-tasse cassée, usures d’or).
Hauteur verseuse : 26 cm – Diamètre sous-tasses :
12,5 cm

PARIS, manufacture SCHOELCHER
Service à thé composé de six tasses et six soustasses,
un pot à lait, un sucrier couvert et une
théière, décoré en camaïeu or et de motifs à
l’antique en or amati et de larges bandes à fond or.
Le bec de la théière est en forme de tête d’animal,
intérieur à fond or.
La théière marquée SCHOELCHER à Paris.
Début du XIXe siècle (légères usures d’or).
Diamètre des sous-tasses : 13 cm

AUTRICHE, Vienne
Paire de jardinières tronconiques sur socle à riche
décor polychrome et or formé de frises, guirlandes
et volutes or se détachant sur des réserves
rectangulaires et bandes à fonds verts, mauves et
roses. Intérieur en tole.
Marqués.
XIXe siècle.
Hauteur : 14 cm

RUSSIE
Rare assiette en porcelaine du service militaire du tsar Nicolas Ier
A décor polychrome dans le bassin figurant trois soldats au repos, légendée au dos en français Sous-officier et soldats du R(égimen)
t de la Garde Séménofsky, d’après une lithographie de 1828-1833, le marli richement doré à décor bruni à l’effet d’aigles impériales
alternées de trophées militaires.
Bon état général, légers manques de peinture au bas de la scène.
Manufacture impériale de Porcelaine, Saint-Pétersbourg, 1841.
Au revers, la marque au chiffre du tsar en bleu sous couverte, la date de 1841, les signatures du peintre I. ARTEMYEV et du doreur V.
MOROZOV n° 14, et marque d’inventaire soviétique en rouge n° 6142.
Diamètre : 23,5 cm
Historique :
En 1827, le tsar Nicolas Ier commande un service avec un marli d’or pour soixante couverts décrit dans les archives avec des
illustrations de figures militaires. Passionné par les thèmes militaires, l’Empereur étend sa fascination du champ de bataille jusque
dans le service de table tout en jouant un rôle déterminant dans la production de la Manufacture impériale de porcelaine. Véritable
mécène en prodiguant d’importants fonds, le thème militaire de ce service participait également à renforcer la fierté nationale au
lendemain des guerres napoléoniennes. Les dessins réalisés pour l’élaboration de ce service ont été publiés dans un ouvrage intitulé
Collection des uniformes de l’armée impériale russe en 1830 et se distinguent par une précision historique extraordinaire où les
moindres détails d’uniformes et d’insignes sont soigneusement retranscrits. Ce service historique a été produit jusqu’au règne de
Nicolas II mais les assiettes produites sous le règne de Nicolas Ier entre 1827 et 1855 restent incontestablement de la plus belle qualité
et les plus recherchées. Elles reflètent parfaitement la société militaire russe dirigée par le Tsar et les autres membres de la famille
impériale.

RUSSIE
Rare assiette en porcelaine du service militaire du tsar Nicolas Ier.
A décor polychrome dans le bassin figurant deux soldats à cheval lisant une dépêche apportée par un coursier, légendée au dos
en français Officier supérieur et Subalterne du Rég(imen)t des Dragons de la Garde, le marli richement doré à décor bruni à l’effet
d’aigles impériales alternées de trophées militaires.
Bon état général, quelques manques de peinture en haut et au bas de la scène et un éclat au talon inférieur.
Manufacture impériale de Porcelaine, Saint-Pétersbourg, 1830.
Au revers, la marque au chiffre du tsar en bleu sous couverte, la date de 1830, la signature du peintre N. SEMENOV, et la marque
d’inventaire soviétique en rouge n° 6142.
Diamètre : 24 cm
Historique :
En 1827, le tsar Nicolas Ier commande un service avec un marli d’or pour soixante couverts décrit dans les archives avec des
illustrations de figures militaires. Passionné par les thèmes militaires, l’Empereur étend sa fascination du champ de bataille jusque
dans le service de table tout en jouant un rôle déterminant dans la production de la Manufacture impériale de porcelaine. Véritable
mécène en prodiguant d’importants fonds, le thème militaire de ce service participait également à renforcer la fierté nationale au
lendemain des guerres napoléoniennes. Les dessins réalisés pour l’élaboration de ce service ont été publiés dans un ouvrage intitulé
Collection des uniformes de l’armée impériale russe en 1830 et se distinguent par une précision historique extraordinaire où les
moindres détails d’uniformes et d’insignes sont soigneusement retranscrits. Ce service historique a été produit jusqu’au règne de
Nicolas II mais les assiettes produites sous le règne de Nicolas Ier entre 1827 et 1855 restent incontestablement de la plus belle qualité
et les plus recherchées. Elles reflètent parfaitement la société militaire russe dirigée par le Tsar et les autres membres de la famille
impériale.

SEVRES ou VINCENNES
Lot de tasses et sous-tasses à décor de motifs
floraux et filets de volutes bleu. Certaines pièces
à rehauts d’or (différences dans les modèles,
éclats et fêles).
XVIIIe siècle.

MEISSEN
Suberbe service en porcelaine dure composée
de vingt-quatre assiettes plates, neuf assiettes
creuses, deux coupes ovales, cinq coupes
rondes, deux grands plats, décor polychrome
de bouquets de fleurs au centre et sur l’aile se
détachant sur un fond orné de guirlandes de
fleurs en léger relief, frise de croisillons à fond
or sur le bord.
Marqué aux épées croisées. Circa 1745

SEVRES. (genre de)
Grand biscuit en porcelaine dure émaillée
blanc représentant Minerve protégeant l’Étude
et foudroyant la Paresse sur un socle circulaire,
d’après un modèle de Louis-Simon BOIZOT de
1787. Minerve, qui surmonte la composition,
tient une lance (manquante) pour foudroyer la
Paresse qui se morfond, appuyée contre un petit
pilier cannelé. Autour de la Paresse et de l’Etude,
des putti, un coq et les attributs de chacune des
deux allégories (restaurations et manques).
Hauteur : 47 cm

SEVRES ou VINCENNES
Dix présentoirs ou jattes à décor de motifs
floraux et filets de volutes bleu. Certaines pièces
à rehauts d’or (différences dans les modèles,
éclats et fêles).
XVIIIe siècle.

SEVRES ou VINCENNES
Un mortier ou bol à punch à décor de motifs
floraux et filets de volutes bleu.
XVIIIe siècle.