Richard Parkes BONINGTON (1802-1828)

Etude pour le tableau Soirée Vénitienne, Cambridge, Fogg Art Museum – 1826-1827

Crayon, plume et encre brune, lavis brun.

20,3 x 14,3 cm à vue, encadré

Provenance :

Eugène DELACROIX, sa vente à Paris, février 1864, n°665.

Ancienne collection Philippe BURTY.

Ancienne collection du Docteur Victor SIMON.

Eugène ISABEY (1804-1886)

Carnet de croquis :paysages, études d’arbres, personnagescomprenant onze dessins aquarellés et six dessins au crayon.

Dimensions du carnet : 10,5 x 14,5 cm

Nicolas-Toussaint CHARLET (1792-1845)

Halte de soldats à la porte d’une auberge

Aquarelle sur papier, signée en bas à gauche Charlet.

12,2 x 31 cm

ATTRIBUE à Gustave DORÉ (1832-1883)

SUNBEAM

Dessin parlant au lavis à rehaut de blanc, portant la signature  en bas à droite.

36,8 x 24 cm

Figurine de collier DAYAK (Bornéo)

Sculpture longiligne aux bras croisés.

Bois patine d’usage brune avec glacis.

Hauteur : 10 cm

Provenance :

Ancienne collection Jacques MARCHAIS. Vente Fraysse et Associés du 3 décembre 2007, lot 114.

Expert : Christine Valluet – Tél. : 07 60 00 83 38

Anthony REDMILE (Né en 1945)

Paire d’appliques à tête d’éléphant formée de coquillages Mitra Acuminatasur âme de bois (petits accidents et manques, restaurations à une trompe).

Hauteur : 105 cm – Largeur : 60 cm

INDE – XVIII^eou XIX^esiècle

Cadre en bois sculpté à motifs ajourés et incrustations florales en laiton.

46 x 41 cm

Cadre ovale en bois doré à décor de ruban feuilles de laurier en chute et frise de perles (accidents et manques).

Epoque Louis XVI.

Hauteur extérieure : 79 cm – Largeur extérieure : 68 cm

Hauteur intérieure : 53 cm – Largeur intérieure : 44 cm

Cadre en bois doré à décor d’une frise de fleurs, coquilles dans les angles et de motifs floraux ciselés.

Epoque Louis XV.

Hauteur extérieure : 107 cm – Largeur extérieur : 85 cm

Hauteur intérieure : 80 cm – Largeur intérieure : 64 cm

Cadreen bois sculpté doré. La partie supérieure est ornée d’un fleuron central et d’enroulements feuillagés.

Époque Louis XV (petits accidents à la dorure).

88,5 x 75,5 cm environ

Ecole néoclassique du début du XIX^esiècle.

Assemblée de femmes à l’antique.

Huile sur toile.

76 x 58 cm

DAVID, entourage de

Portrait de femme

Huile sur toile marouflée sur carton.

57 x 44 cm

Christian Louis Marie COLINde la BIOCHAYE (1750-1813)

Élégante dans son intérieur – Vers 1785

Huile sur panneau d’acajou, signée en bas à droite C.de la Biochaye.

30 x 26,5 cm

COLIN de la BIOCHAYEvendit en 1785 sa charge de Président des requêtes au Parlement de Bretagne pour se dédier entièrement à la peinture. Il se fit une spécialité des sujets de natures mortes et de scènes d’intérieur où l’on distingue un goût marqué pour le détail. L’artiste est représenté au Louvre (legs STUARTde CLÈVES) et au musée de Rennes.

Ecole française du XVIII^esiècle

Portrait présumé du fils de Germain Louis de Chauvelin, Marquis de Grosbois

Huile sur métal (accidents et éclats).

49 x 40 cm

Jean COUSTOU (1719-1791)

Le Comte de CAYLUS

Grande huile sur toile, signée et datée 1778sur l’une des gravures vers la gauche (réentoilée).

62,5 x 127 cm

CREPIN D’ORLEANS (XVIII^esiècle), attribué à

Le pigeonnier

Huile sur toile, trace de signature en bas vers la gauche (chancis, repeints, usures).

45 x 58 cm

Francesco GUARDI (Venise 1712-1793)

Venise. Vue de l’église des Zitelle sur la Giudecca

Huile sur toile.

Inscription à l’encre noire sur le châssis 60 CJ.

30,5 x 44,5 cm

Avec les certificats de Monsieur Dario SUCCIet de Monsieur Ralph TOLEDANO.

Provenance :

Charles T.D. Crews, esq, Londres. Sa vente après décès, le 2 juillet 1915, lot 160, Christie’s Londres.

Bibliographie comparative :

1973, A.MORASSI, GUARDI, Venise : cat. 634, illustration 599, même sujet, Londres National Gallery, 18 x 24 cm ; Cat 633, illustration 598, même sujet, ex collection KOESTERZurich, 26 x 33,5 cm ; dessin Cat. 632, illustration 597, même sujet, KNOEDLERNew York, 49,5 x 78 cm

Cat.631, illustration 600,Eglise du Redentore, Londres collection privée, 30,5 x 52,5 cm ; Cat 467, illustration 473,Eglise Santa Maria della Salute, Musée du Louvre, 30 x 41 cm.

1993, A.BETTAGNO,Catalogue de l’exposition Vedute Capricci Feste, Venise, San Giorgio Maggiore : n° 69, p. 192, Cortège Place Saint Marc(en l’honneur de la visite des Comtes du Nord, le Grand duc Paul et la grande Duchesse Maria FEODOROVNAfuturs tsars de Russie, en 1782),

Venise Collection privée ; n° 36, p. 118, Eglise San Giorgio Maggiore, Venise, Accademia.

2008, Catalogue de l’exposition Venezia e i suoi splendori, Treviso, San Lazzaro dei Mendicanti, p. 87, daté vers 1787.

L’église Santa Maria della Rappresentazione, dite delle Zitelle se trouve sur l’île de la Giudecca, non loin de l’église palladienne du Redentore. Selon les marchés de fournitures de matériaux conservés aux archives de Venise, sa construction remonte aux années 1574-1575-1576. Il se peut qu’Andrea PALLADIOait fourni un projet pour sa façade, mais en tout cas, celle-ci aurait été réalisée en dehors de sa supervision. A son origine, l’église faisait partie d’un complexe conventuel et éducatif destiné à l’instruction des jeunes filles dépourvues de dot.

Francesco GUARDIa brossé cette vue de Venise avec un brio inspiré, habité par une fougue qui caractérise sa dernière manière. Le ciel sombre et menaçant, évocateur de celui du Cortège de la Place Saint Marc avec la visite des Comtes du Nord(cf bibliographie comparative) daté 1782, reflète le déclin de la Sérénissime République et semble préfigurer son effondrement prochain. Une mélancolie de fin de siècle imprègne cette œuvre dans laquelle l’artiste, beaucoup moins préoccupé que ses antécédents CANALETTO, BELLOTTOet MARIESCHI, par la description précise des architectures, se concentre sur les valeurs atmosphériques annonciatrices du romantisme. Le bleu gris du ciel tourmenté et les ombres vert bouteille planant sur l’eau sombre contribuent à ce sentiment de crépuscule inexorable.

Comparons également le tableau présentement étudié à une autre œuvre de Francesco GUARDI, San Lazzaro dei Mendicantidatée de 1785, dans laquelle le vaste et sévère hospice est brossé de la même manière que l’église des Zitelle et l’ensemble des constructions de cette rive de la Giudecca. En outre, dans ces deux œuvres, apparait une figure centrale de gondolier vêtu d’une veste jaune, dont l’attitude nerveuse et le costume paradoxalement joyeux sont quasiment identiques.

Cette œuvre poétique, vibrante, saisit l’instant éphémère et fragile de la vie. Elle est un exemple de la vision originale que Francesco GUARDIapporta, au cours de la dernière phase de sa carrière, dans la représentation de la cité lagunaire, en une fin de siècle qui s’éloigne définitivement des certitudes objectives et triomphantes de l’illuminisme.

BON BOULLOGNE l’aîné ( Paris 1649-1717) et atelier

Concert galant sous les arcades d’un palais

Toile.

68 x 82 cm

Restaurations anciennes.

Ce tableau nous semble un intéressant jalon de l’histoire des fêtes galantes françaises. Le sujet dérive des concerts et danseurs richement vêtus de Hieronimus JANSENSou du Jardin d’Amourde RUBENS, mais la touche est plus sage, la lumière égale. Nous le rapprochons de la Diseuse de bonne-aventurede BON BOULLOGNE(collection particulière), dans lequel on retrouve les costumes troubadours, à la mode espagnole, le chien, et la gamme colorée. Cette dernière, un peu atypique pour l’artiste, est publiée et documentée par Florent le COMTE dès 1700 (catalogue de l’exposition Bon Boullogne (1649-1717), un chef d’école au Grand Siècle, Dijon, musée Magnin, 5 décembre 2014 – 4 mars 2015, illustré p. 14). La femme à droite portant une corbeille s’insère bien dans le corpus de BOULLOGNE. Nous n’excluons pas que le portique et les colonnes reviennent à un autre peintre spécialisé en architecture, tels que Philippe MEUSNIERou Michel BOYER. Comme son contemporain WATTEAU, mais avec une matière plus lisse et plus nette et sans les

sous-entendus amoureux, l’auteur de cette toile s’inspire de motifs théâtraux tirés des gravures de Claude GILLOT et de Bernard PICART, mais il insère aussi des détails très particuliers comme cette sorte d’autoportrait au second plan ou encore le personnage habillé en rouge tiré de Van DYCK.

Louis de BOULLOGNE

La naissance de Minerve

Huile sur papier, contrecollée sur toile.

Peut-être un modello.

33,5 x 28 cm

Charles-AntoineCOYPEL(1694-1752)

Louis d’Orléans, fils du Régent

Huile sur toile.

87 x 67 cm

Bibliographie :

Th. LEFRANÇOIS, Charles Coypel 1694-1752, Paris, 1994, p. 249.

Charles-Antoine COYPELfut le premier peintre du duc d’Orléans et livra à ce titre plusieurs portraits de son protecteur. On doit compter parmi ceux-ci la toile inédite ici présentée. Datée des années 1730-1740, elle est aujourd’hui le seul exemplaire original connu. Un dessin préparatoire conservé au château de Versailles (inv. MV8936) atteste de l’existence d’une version où le modèle apparaissait jusqu’aux genoux.