Exceptionnel Mémento – Mori en corne de rhinocéros à très belle patine translucide. Sculpture émouvante par son réalisme, à noter la précision extrême avec lequel la mâchoire et la base du crâne ont été traité. Socle réalisés en feldspathfluor ou blue john, onyx et marbre, l’attache en argent. Travail Européen du XVIIIe siècle. Hauteur : 5 cm – Profondeur : 6 cm. EXCEPTIONNEL ENSEMBLE DE MEMENTO MORI RÉUNI PAR UN AMATEUR Ces objets proviennent de la même collection que ceux dispersés le 5 mai dernier. L’ensemble estimé 80 000 / 120 000 (seront divisés). Les memento mori suscitent fascination et terreur. C’est dans l’Antiquité que le concept de memento mori trouve sa source « Souviens-toi que tu mourras ». Tertullien décrit dans l’Apologeticus les généraux romains victorieux suivis d’esclaves répétant « respice post te hominem te esse memento ! ». Ce thème perdure au Moyen Age et atteindra son apogée à la Renaissance. Cette traditionnelle représentation de la mort se poursuit au XVIIIe siècle notamment en Europe du Nord, on trouve soit des crânes, des sabliers, et des fleurs fanées voir même des squelettes en décomposition. La Réforme n’est pas étrangère à ces représentations rappelant à tout chrétien qu’il devrait réfléchir sur la vanité et le caractère éphémère des plaisirs terrestres, d’où la nécessité de se concentrer sur sa vie de l’au-delà. D’où la diffusion de ces statuettes et leur possession, les crânes en ivoire donnent à ceux qui les regardent la conscience de leur mortalité et les amènent à réfléchir à l’universalité de la mort. Ce thème fut illustré dés 1493 par M.WOLGEMUT dans « La danse macabre ».

Mémento – Mori en ivoire à patine translucide reposant sur deux fémurs en ivoire à patine translucide légèrement ambré. La face, la mâchoire et la base du crâne très finement sculptés. Gravé à l’arrière du crâne T.M. 1628. A noter le réalisme de la sculpture qui invite à la méditation (fentes, très fines craquelures). Travail Européen du XVIIe siècle. Hauteur du crâne : 8,6 cm – Profondeur : 10 cm. EXCEPTIONNEL ENSEMBLE DE MEMENTO MORI RÉUNI PAR UN AMATEUR Ces objets proviennent de la même collection que ceux dispersés le 5 mai dernier. L’ensemble estimé 80 000 / 120 000 (seront divisés). Les memento mori suscitent fascination et terreur. C’est dans l’Antiquité que le concept de memento mori trouve sa source « Souviens-toi que tu mourras ». Tertullien décrit dans l’Apologeticus les généraux romains victorieux suivis d’esclaves répétant « respice post te hominem te esse memento ! ». Ce thème perdure au Moyen Age et atteindra son apogée à la Renaissance. Cette traditionnelle représentation de la mort se poursuit au XVIIIe siècle notamment en Europe du Nord, on trouve soit des crânes, des sabliers, et des fleurs fanées voir même des squelettes en décomposition. La Réforme n’est pas étrangère à ces représentations rappelant à tout chrétien qu’il devrait réfléchir sur la vanité et le caractère éphémère des plaisirs terrestres, d’où la nécessité de se concentrer sur sa vie de l’au-delà. D’où la diffusion de ces statuettes et leur possession, les crânes en ivoire donnent à ceux qui les regardent la conscience de leur mortalité et les amènent à réfléchir à l’universalité de la mort. Ce thème fut illustré dés 1493 par M.WOLGEMUT dans « La danse macabre ».

Mémento – Mori en ivoire à patine très légèrement ambré, les os du crâne finement sculptés et détaillés. Signé à la base « Flamand à Dieppe », 1ère moitié du XIXe siècle. La monture en agate brune formée d’une colonne à cannelure ornée d’une guirlande de bronze ciselé et doré incrusté de rubis. Base carrée à gorge. Hauteur : 6,4 cm – Profondeur : 7 cm. EXCEPTIONNEL ENSEMBLE DE MEMENTO MORI RÉUNI PAR UN AMATEUR Ces objets proviennent de la même collection que ceux dispersés le 5 mai dernier. L’ensemble estimé 80 000 / 120 000 (seront divisés). Les memento mori suscitent fascination et terreur. C’est dans l’Antiquité que le concept de memento mori trouve sa source « Souviens-toi que tu mourras ». Tertullien décrit dans l’Apologeticus les généraux romains victorieux suivis d’esclaves répétant « respice post te hominem te esse memento ! ». Ce thème perdure au Moyen Age et atteindra son apogée à la Renaissance. Cette traditionnelle représentation de la mort se poursuit au XVIIIe siècle notamment en Europe du Nord, on trouve soit des crânes, des sabliers, et des fleurs fanées voir même des squelettes en décomposition. La Réforme n’est pas étrangère à ces représentations rappelant à tout chrétien qu’il devrait réfléchir sur la vanité et le caractère éphémère des plaisirs terrestres, d’où la nécessité de se concentrer sur sa vie de l’au-delà. D’où la diffusion de ces statuettes et leur possession, les crânes en ivoire donnent à ceux qui les regardent la conscience de leur mortalité et les amènent à réfléchir à l’universalité de la mort. Ce thème fut illustré dés 1493 par M.WOLGEMUT dans « La danse macabre ».

Exceptionnel et grand Mémento – Mori en ivoire à belle patine translucide. D’une orbite sort un serpent aux fines écailles qui s’enroule autour du crâne. De la base s’échappe de fines fleurs à larges pétales. Signé sous la base. Travail Japonais du XIXe siècle. Hauteur : 14 cm – Profondeur : 11,5 cm. Il s’agit d’un des plus grands exemplaires connus à ce jour. Socle réalisé en feldspathfluor ou blue john, onyx et marbre, l’attache en argent. EXCEPTIONNEL ENSEMBLE DE MEMENTO MORI RÉUNI PAR UN AMATEUR Ces objets proviennent de la même collection que ceux dispersés le 5 mai dernier. L’ensemble estimé 80 000 / 120 000 (seront divisés). Les memento mori suscitent fascination et terreur. C’est dans l’Antiquité que le concept de memento mori trouve sa source « Souviens-toi que tu mourras ». Tertullien décrit dans l’Apologeticus les généraux romains victorieux suivis d’esclaves répétant « respice post te hominem te esse memento ! ». Ce thème perdure au Moyen Age et atteindra son apogée à la Renaissance. Cette traditionnelle représentation de la mort se poursuit au XVIIIe siècle notamment en Europe du Nord, on trouve soit des crânes, des sabliers, et des fleurs fanées voir même des squelettes en décomposition. La Réforme n’est pas étrangère à ces représentations rappelant à tout chrétien qu’il devrait réfléchir sur la vanité et le caractère éphémère des plaisirs terrestres, d’où la nécessité de se concentrer sur sa vie de l’au-delà. D’où la diffusion de ces statuettes et leur possession, les crânes en ivoire donnent à ceux qui les regardent la conscience de leur mortalité et les amènent à réfléchir à l’universalité de la mort. Ce thème fut illustré dés 1493 par M.WOLGEMUT dans « La danse macabre ».

Mémento – Mori en bois patiné très finement sculpté à l’imitation des os au naturel. Un serpent s’échappe par l’orbite et s’enroule autour de la boite crânienne évidée. Signé dans un cartouche. Japon XIXe siècle. Hauteur : 13 cm. Repose sur un socle en bois à décor végétal. Japon. EXCEPTIONNEL ENSEMBLE DE MEMENTO MORI RÉUNI PAR UN AMATEUR Ces objets proviennent de la même collection que ceux dispersés le 5 mai dernier. L’ensemble estimé 80 000 / 120 000 (seront divisés). Les memento mori suscitent fascination et terreur. C’est dans l’Antiquité que le concept de memento mori trouve sa source « Souviens-toi que tu mourras ». Tertullien décrit dans l’Apologeticus les généraux romains victorieux suivis d’esclaves répétant « respice post te hominem te esse memento ! ». Ce thème perdure au Moyen Age et atteindra son apogée à la Renaissance. Cette traditionnelle représentation de la mort se poursuit au XVIIIe siècle notamment en Europe du Nord, on trouve soit des crânes, des sabliers, et des fleurs fanées voir même des squelettes en décomposition. La Réforme n’est pas étrangère à ces représentations rappelant à tout chrétien qu’il devrait réfléchir sur la vanité et le caractère éphémère des plaisirs terrestres, d’où la nécessité de se concentrer sur sa vie de l’au-delà. D’où la diffusion de ces statuettes et leur possession, les crânes en ivoire donnent à ceux qui les regardent la conscience de leur mortalité et les amènent à réfléchir à l’universalité de la mort. Ce thème fut illustré dés 1493 par M.WOLGEMUT dans « La danse macabre ».

Curieux Mémento – Mori en ivoire à patine brune. La face stylisée. Art du Tibet, XIXe siècle ou antérieur. Hauteur : 9,5 cm – Profondeur : 8,8 cm. EXCEPTIONNEL ENSEMBLE DE MEMENTO MORI RÉUNI PAR UN AMATEUR Ces objets proviennent de la même collection que ceux dispersés le 5 mai dernier. L’ensemble estimé 80 000 / 120 000 (seront divisés). Les memento mori suscitent fascination et terreur. C’est dans l’Antiquité que le concept de memento mori trouve sa source « Souviens-toi que tu mourras ». Tertullien décrit dans l’Apologeticus les généraux romains victorieux suivis d’esclaves répétant « respice post te hominem te esse memento ! ». Ce thème perdure au Moyen Age et atteindra son apogée à la Renaissance. Cette traditionnelle représentation de la mort se poursuit au XVIIIe siècle notamment en Europe du Nord, on trouve soit des crânes, des sabliers, et des fleurs fanées voir même des squelettes en décomposition. La Réforme n’est pas étrangère à ces représentations rappelant à tout chrétien qu’il devrait réfléchir sur la vanité et le caractère éphémère des plaisirs terrestres, d’où la nécessité de se concentrer sur sa vie de l’au-delà. D’où la diffusion de ces statuettes et leur possession, les crânes en ivoire donnent à ceux qui les regardent la conscience de leur mortalité et les amènent à réfléchir à l’universalité de la mort. Ce thème fut illustré dés 1493 par M.WOLGEMUT dans « La danse macabre ».

Grand cabinet à deux vantaux en placage d’ébène, gravé d’oeillets, de tulipes, de lys, de papillons, rinceaux feuillagés à décor de compartiments géométriques et baguettes d’ébène ondées. La partie supérieure ouvre par deux tiroirs surmontant deux vantaux. Ces derniers découvrent deux séries de trois tiroirs doubles en ébène gravé de fleurs. La partie centrale surmontée de deux tiroirs surmontant un tabernacle marqueté en placage de noyer, ivoire et ébène. Le sol d’un carrelage dans le fond Apollon. Les côtés à miroir, le dos de la porte marquetée d’une rose des vents, la partie inférieure à deux tiroirs reposant sur un piétement ancien vraisemblablement rapporté. Epoque du milieu du XVIIe siècle. Hauteur : 165 cm – Largeur : 139 cm – Profondeur : 51 cm.

Paire de sculptures représentant des lansquenets, anciennement polychromé (accidents et manques et manque un bras et une main). Epoque de la fin du XVIIe siècle. Hauteurs : 95 et 97 cm.

Paire de grands albarelli à décor polychrome de médaillons représentant des bustes de femme et homme se détachant sur un fond bleu orné de palmes fleuries. (éclats au talon). Venise, XVIe siècle. Hauteur : 32 cm.

Service de verres à décor de rosaces comprenant : vingt-six verres à vin, quatorze verres à eau, douze coupes à champagne, deux carafes à eau, deux carafes à vin, cinq bouchons de carafes. Style du XVIIIe siècle.

Service à dessert en porcelaine à décor de grisaille toutes différentes. Le marli céladon à décor de thyrses, de losanges inscrits d’une coupe antique sur fond saumon. Il se compose de : vingt-quatre assiettes à dessert – quatre jattes coquille – quatre assiettes creuses – deux sucriers à plateau adhérent. (éclats) Fin du XVIIIe, début du XIXe siècle.

Paire de grandes statuettes en porcelaine tendre émaillé blanc représentant un couple de turcs debout sur un rocher appuyés à un tronc d’arbre orné de fleurettes et habillés d’une cape à bordure en fourrure (petits accidents, plumet recollé). XVIIIe siècle. Hauteur : 29,5 cm. Marquée DV pour Duc de Villeroy sur les rochers.

Paire de salières de forme bateau (peut être salières en gondole). Décor polychrome de fleurs dans des réserves cernées de guirlandes de feuillages en camaïeu or se détachant sur un fond vert. Dents de loup et filets or sur les bords. Légères usures d’or (infime éclat à l’une d’elle). Année 1757. Longueur : 10cm. Marque de décorateur de fleurs indéterminé ayant travaillé de 1753 à1757. Bibliographie : Pour une paire de forme similaire : « Sèvres, des origines à nos jours », Marcelle Brunet, Tamara Préaud, Office du livre, Fribourg, 1978, p.53, n°89. Ces salières font partie du service en porcelaine offert par Louis XV à Frédérick V du Danemark en 1758. « Ne sera point couleur lapis puisqu’on vient d’inventer un nouveau verd (sic) qui est beaucoup plus beau et que sa Majesté en veut donner les prémices à sa Majesté Danoise ». Ce service est acheté en direct par Lazare DUVAUX, il est livré au service des Affaires Etrangères (l’Abbé Comte de BERNIS) pour sa Majesté Danoise. Il est considéré comme le premier grand service de Sèvres. Une partie du service est conservé au Palais Gattchina à Saint Petersbourg. Bibliographie : « Sèvres for the imperial court », pages 452 à 457. Exposition Versailles et les tables Royales en Europe.

Paire de caisses à fleurs carrées, en porcelaine du Japon. Décor polychrome Kakiemon sur deux faces, d’une geisha assise sur un traineau tiré par un animal et d’animaux, volatiles et d’écritoire et sur deux autres faces de deux geishas devant des plantes aquatiques ornées de volatiles. Monture en bronze ciselé et doré entourant et surmontant les bords des caisses qui reposent sur quatre pieds formés de volutes, rocailles et feuillages (quelques manques d ?émail). Fin du XVIIe siècle pour la porcelaine du Japon. XVIIIe siècle pour la monture en bronze doré. Hauteur : 14,5 cm.

Paire de personnage Chinois en bronze ciselé. XVIIIe siècle. Repose sur des bases d’époque postérieure. Ces deux personnages étaient laqués à l’origine. Hauteurs : 16,1 et 15,7 cm. Des personnages de même inspiration ont été livrés à Lazare DUVAUX pour la Marquise de Pompadour vers 1750. Notamment des saupoudroirs figurant des porteurs de fagots laqués et argentés et marqués du C couronné.

Paire de bougeoirs à double bobèches formée de groupes en biscuit de Chine représentant trois personnages debouts devant un rocher ajouré sur lequel des branchages en bronze doré ornés de fleurs en porcelaine tendre de Chantilly présentent des bobèches perlées. Les bases en bronze doré sont formées de godrons échancrés sur lesquels reposent des lézards et des feuillages (petits éclats). Pour le biscuit émaillé époque Kang Hi, XVIIe siècle. Pour les bronzes et fleurs XVIIIe siècle. Hauteur : 18 cm.

Cabinet en laque du Japon. Il présente deux vantaux à décor de paysages en léger relief dans un double encadrement, les côtés décorés à l’identique. A l’intérieur des portes sur fond aventurine à deux réserves dans lesquelles on aperçoit des volatiles sur fond noir. L’intérieur présente dix tiroirs à décor de paysages. Serrures, charnières et écoinçons de bronze ciselé et doré. Deux poignées latérales. Japon fin XVIIIe siècle. Hauteur : 135 cm – Largeur : 84 cm – Profondeur : 54 cm. Bibliographie pour des cabinets similaires : – Loarc – Gerbaud « l’Art du laque », « le mobilier Européen en laque ». – Thomas Wolveserges « Le meuble Français en laque au XVIIIe siècle ». Les laques ont toujours été appréciées dans les échanges diplomatiques principalement au XVIIIe siècle avec l’Asie. Les artisans Japonais durant tout le XVIIIe siècle se sont adaptés au goût du marché occidental en reprenant des formes familières tel que les coffres, les cabinets afin de les destiner exclusivement à l’exportation. Durant le XVIIIe les motifs de laque évoluent vers un art plus épuré avec les laques Hiramaki. Ainsi en occident ces cabinets étaient livrés tel quels ou mis en valeur par les Marchands Mercier. Ces derniers les livrant sur des consoles de bois doré ou démontés afin d’insérer les panneaux sur des meubles tels que ceux exécutés par Martin Carlin ou A. Weisweller. On retrouve sur des meubles, des panneaux en tous points comparables aux portes de nos cabinets.

Pendule à la géographie en bronze ciselé et doré. La Géographie lisant, un amour près du globe terrestre portant un cadran solaire. Le mouvement sur un entablement orné d’un masque d’animal fantastique retenu par des guirlandes de fleurs. La base à décor de frises de cercles imbriqués, encadré de motifs à décor de palmes. A l’amortissement une cassolette. (manques une aiguille, échappement transformé). Le cadran de Ferdinand BERTHOUD, reçu Maître en 1773. Epoque Louis XVI. Hauteur : 48 cm – largeur : 38 cm – profondeur : 18 cm.

Lustre en bois sculpté et doré à six bras de lumière, le fût central tronconique à cannelures et oves se terminant par des feuilles d’acanthe et une toupie. Les branches reposant sur des volutes feuillagées se terminant par un carré sculpté d’une grecque et appliqué d’une rosace supportant des bobèches à l’imitation des vases Médicis cannelés. Aux extrémités des pompons polychromes (accidents et manques). XVIIIe siècle. Hauteur : environ 100 cm – Diamètre : environ 80 cm.

Paire de chenets et des fers en bronze ciselé et doré à décor de cannelures, grenades éclatées, en façade, rosaces feuillagées. Deux amours sortant de rinceaux feuillagés portent un médaillon orné d’attributs guerriers. Pieds fuselés à cannelures torses. Epoque Louis XVI. Hauteur : 28 cm – Longueur : 41 cm – Profondeur : 59 cm.