Portrait de femme à la collerette Panneau de chêne parqueté, mis à l’ovale. Signé et daté à gauche B van der helst /1647/ Aet. 47. 63 x 47 cm Dans un cadre fin XIXe siècle. Provenance: Collection Sedelmeyer, sa vente n° 16. Collection Schloss, vente 25 mai 1949, n°24 (280.000 FF). Bibliographie: J.J. Van Gelder, Bartholomeus van der Helst, Rotterdam 1921, cat. n°567, p.211. Le pendant de notre tableau qui se trouvait également dans la collection Sedelmeyer puis dans la collection Schloss, fait partie des tableaux non restitués de la collection Schloss (Ministère des affaires étrangères, Collection Schloss oeuvres spoliées pendant la deuxième guerre mondiale non restituées 1943-1998, p.86)

Une femme à sa lecture Panneau de chêne parqueté. Signé en bas sur un papier froissé au sol: jaco/bus/Frell. 54,5 x 41 cm Provenance: Collection Mme James Odier. Vente collection de Mme James Odier, Paris, 25 mars 1861, lot 25 (comme Pieter de Hooch). Acquis à cette vente par Mündler (470 Francs). Collection de l’expert Febvre (selon Brière-Misme). Vente Paris, 11 avril 1868, lot 38 (comme Vermeer, «Belle oeuvre digne de Pieter de Hooch»). Collection Adolphe Schloss, Paris, en 1904 et en 1929. Collection Mme Henri Schneider, Paris, en 1935. Succession de M.J.L. Puis par descendance. Bibliographie: Clotilde Brière-Misme, Un intimiste hollandais, Jacob Vrel, dans Revue de L’Art Ancien et Moderne, novembre et décembre 1935, pp. 160-162, fig.15. W.Burger Van der Meer de Delft, Gazette des Beaux Arts oct-nov. 1866 p. 566, n. 44. Hofstede de Groot: Kritische opmerkingen, op. cit., 1904, p.32, Jacobus Vrel, op. cit. W.R. Valentiner: Pieter de Hooch (Stuttgart, 1929) p. XXXIV (collection Schloss). E.A.Honig, Looking in (to) Jacob Vrel, Yale Journal of Cristicism, volume 3, number 1, 1989 fig. 13 (location unknown). Jacobus Vrel est l’un des artistes les plus rares et les plus attachants de l’école hollandaise. Si l’on sait peu de choses de son lieu de naissance et de ses débuts, la réputation de l’artiste devait être établie assez tôt puisque deux de ses oeuvres apparaissent dans l’inventaire de l’archiduc Léopold, dressé en 1659. Tombé dans l’oubli jusqu’à sa redécouverte en 1935 par Clotilde Brière-Misme, le corpus de son oeuvre se reconstitue depuis et l’on dénombre aujourd’hui une petite quarantaine d’oeuvres réparties en deux groupes, les scènes de rues et les vues d’intérieur. Son oeuvre évoque irrésistiblement celui de Pieter de Hooch auquel ont pu être attribués plusieurs de ses tableaux, mais Vrel se détache de son contemporain par des compositions plus dépouillées et intériorisées, moins «mondaines». Les personnages sont issus du peuple et l’extrême sobriété de ses intérieurs concentre l’attention sur le sujet; les murs clairs associés au noir des huisseries et des plinthes évoquent les églises peintes par Saenredam avec lesquelles ils partagent le même mystère qui a fait dire à Brière-Misme: A chacune de ses oeuvres il se détourne davantage du monde. (p.168) Frits Lugt possédait un tableau de Vrel (aujourd’hui à la Fondation Custodia, Paris) qui fait écho à celui que nous présentons, Une femme faisant signe à un enfant à travers la fenêtre (ill.1)(panneau, 46 x 39 cm, signé VREL sur un papier froissé à terre); le tableau date certainement de la même période. On y retrouve une palette restreinte et les mêmes protagonistes. L’importance des murs blancs éclairés par un lustre dont la lumière se reflète dans les verres bombés de la fenêtre est renforcée par l’obscurité dans laquelle apparaît l’enfant, le visage collé à la vitre. De cette même période doit dater également Les soins maternels, (ill.2) autrefois à la galerie Knoedler (panneau, 53 x 40,5cm), aujourd’hui conservé au musée de Detroit (Brière-Misme, op.cit, fig. 16). Les scènes d’intérieur de Vrel comptent parmi les plus poétiques de l’âge d’or hollandais. Autour de Vermeer et de Pieter de Hooch, Vrel compose «une strophe personnelle et charmante dans le plus beau poème créé par la peinture hollandaise au XVIIe siècle, le poème de l’intimité» (Brière-Misme p.98)

Enfant jouant avec le feu Toile 59 x 46,5 cm Dans une vue en trompe-l’oeil Signée à gauche: G. Blanchet invinit et pinxit 1755 (Petits accidents et restaurations anciennes) Sans cadre

Portrait de jeune femme pensive Toile ovale (restaurations anciennes). 72 x 57 cm Dans son cadre en chêne sculpté et doré de la fin du XVIIIe siècle

Réjouissances dans un parc Panneau de chêne, une planche, non parqueté 25 x 34 cm Dans un cadre rocaille. Peut-être le tableau catalogué sous le n° FP7 p.350 de l’ouvrage de Gaétane Maes, Les Watteau de Lille, Arthéna éditeurs 1998

Portrait d’homme en redingote verte dans un paysage Toile. 40 x 31 cm Dans un cadre de style XVIIIe siècle

Tapisserie des Ateliers de Paris «Le repas de Psychée» Première moitié du XVIIe siècle. 260 x 313 cm (Quelques restaurations, très belle fraîcheur des coloris) L’histoire de Psychée est composée de six pièces. Elles font partie d’une série tissée par les ateliers Parisiens au milieu du XVIIe siècle. D’après une tenture exécutée à Bruxelles pour François Ier. Les modèles d’origine sont attribués à Michel Ier COXIE (1499-1592), élève de Van Orley. En 1532, il peint l’histoire de Psychée. Bibliographie: La tapisserie Française 1597-1662, Orangerie du château de Versailles, 9 juin-1er octobre 1967. Le triomphe de la tradition était représenté à l’exposition de Versailles par trois pièces de l’histoire de Psychée. L’ensemble tend à la perfection par le chatoiement des couleurs, la démultiplication des tons, les marbres des sols, des colonnes… La recherche de l’harmonie n’empêche pas les couleurs écarlates. On peut aussi apprécier la prouesse dont les ateliers Parisien étaient capables ds lors qu’ils disposaient de bons cartons. Pour une tapisserie similaire de la même suite mais avec des bordures et aux Armes Royales, voir le salon des tapisseries au château de Fontainebleau. Voir également celles à fils d’or et d’argent au château de Pau; on remarquera sur ces deux dernières séries l’enroulement feuillagé des colonnes et enfin la série conservée au château de Sully-sur-Loire

Cabinet à deux corps en teck, placage de palissandre, ébène, ivoire, os et cuivre doré. Il présente huit tiroirs disposés sur quatre rangs, la partie inférieure quatre tiroirs. Aux angles, les divinités indiennes «NAGA». Belle ornementation de cuivre doré, torsadé ou découpé. Travail indo-portugais de la fin du XVIIe, début du XVIIIe siècle (quelques accidents). Hauteur: 144,5 cm – Largeur: 111,5 cm – Profondeur: 57,5 cm Provenance: Collection particulière française rapporté des Indes au milieu du XIXe siècle par un diplomate puis par descendance. Bibliographie: Luxry good from India. The art of the Indian Cabinet maker, Jaffer p. 58 et 59. Furniture from Indonesia. Sri Lanka and India, Jan Veenendaal, p. 30. Musée Jacquemart André à Paris: dans le fumoir sont conservés deux cabinets similaires

Paire de sellettes porte-girandole en bois sculpté et laqué au naturel de deux négrillons reposant sur des bases circulaires à cannelures. Travail vénitien d’époque du XVIIIe siècle. Hauteur: 103 cm – Largeur: 31 cm

Très grand cabinet en ébène et placage d’ébène sculpté et gravé de feuillages. Il présente douze tiroirs encadrant un théâtre dans un léger ressaut central architecturé de colonnes en placage d’écaille, bronze doré surmonté d’un fronton tronqué et découvrant un théâtre. Les façades formées de fixés sous verre ornés de scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament. Italie, époque du milieu du XVIIe siècle (piétement rapporté, un verre restauré, un panneau fêlé). Hauteur: 205 cm – Largeur: 173,5 cm – Profondeur: 44 cm

Ecran de foyer en bois finement sculpté et redoré de coquilles, lam­brequins et fleurons (sur fond de quadrillages). Les traverses ajourées sinueuses. Une feuille de tapisserie de la manufacture Royale de Beau­vais à décor d’un grotesque a été placée sur le châssis mobile. Pieds en forme de sabots d’animal. Epoque Régence. Hauteur: 106 cm – Largeur: 72,5 cm La manufacture royale de Beauvais fut fondée par Colbert de Villacerf en 1664 sous l’impulsion de Colbert. Son intendant était Louis Huinart, marchand de grande renommée, possédant également des métiers et 400 ouvriers dans les Flandres sous la direction de Philippe Behagle de 1684 à1704. Sa situation géographique unique présenta de nombreux avantages. Elle se trouvait à proximité des routes commerciales des Flandres. Après la seconde guerre mondiale la manufacture fut transfé­rée dans les locaux de la Manufacture nationale des Gobelins

Provenance: avant 1955, château de Rosny Au début du XVIIIe siècle, les modèles de chenets en pyramide sont essentiellement ceux d’André Charles Boulle. Voir les gravures publiées par Mariette dans les recueils de planches gravées. Le modèle de nos chenets en est directement inspiré. Pour des modèles similaires: vente Sotheby’s Monaco, 24 juin 1984, lot 3131. Paire de chenets à pyramide en bronze ciselé à décor d’attributs, de masques, volutes et enroulements, reposant sur trois pieds griffe (avec leur fers). Ancien travail de style Louis XIV. Hauteur: 54 cm – Largeur: 31 cm

Pendule dite tête de poupée en placage d’ébène et d’écaille rouge incrusté de cuivre et d’étain gravé, décor de fleurs, rosaces, rinceaux et oiseaux branchés. Base rectangulaire à doucine renversée. Ornementation de bronzes ciselés. Pieds griffe. Le cadran en bronze sur fond de velours signé J Thuret à Paris dans un cartouche et sur la platine. Epoque Louis XIV (accidents et manques). Hauteur: 53,5 cm – Largeur: 26 cm – Profondeur: 17 cm Jacques THURET exerça aux galerie du Louvres de 1694 à son décès en 1739

Portrait masculin Marbre blanc. Chevelure et barbe bouclée dont les détails sont exécutés au trépan. Hauteur: 29 cm – largeur: 21 cm (Cassures visibles) Extert: Monsieur TARANTINO – Tél.: 01 40 16 42 38

Buste de femme Terre cuite. Au dos, une signature parcéllaire RIFS.. faciebat et la date 1692. (Usures et restaurations, a été décapé) Hauteur: 50 cm – Largeur: 32 cm

Buffet ouvrant par quatre portes et deux tiroirs à décor sculpté de nymphes dans des décors architecturés, cariatides, têtes de bélier. Les portes architecturées ornées en plein de Mars et Mercure, Vénus et Diane. Il est surmonté d’un fronton tronqué orné d’un volatile. Travail du Languedoc, première moitié du XVIIe siècle. Hauteur: 250 cm – Largeur: 158 cm – Profondeur: 60 cm (Petites restaurations notament dans le fronton) Provenance: Meuble ayant appartenu à l’Amiral François Paul de Brueys d’Aigalliers, propriétaire du Château de Saint Chaptes. La sculpture de la frise rappelle la Tour Fenestrel à UZES. Bibliographie: Les traverses ornées de nymphes allongées sont tirées des gravures d’Etienne Deleaune, actif vers 1560

Commode à façade légèrement cintrée ouvrant par cinq tiroirs sur quatre rangs, placage d’ébène marqueté de cuivre et écaille en contrepartie rehaussée de corne teintée vert et rouge, nacre et ivoire gravés, d’écaille polychromée de vases fleuris. Les angles arrondis, le panneau à ressauts, décor de rinceaux et feuillages. Belle ornementation de bronze ciselé et doré de têtes de mascaron et ailes de chauve-souris, poignées tombantes torses et attaches à têtes de mascarons. Fin de l’époque Louis XIV. Plateau de marbre campan mélange ancien à grosses moulures. Hauteur: 83 cm – Largeur: 128,5 cm – Profondeur: 63 cm

Grand cartel et son cul-de-lampe, la caisse en placage de bois de rose et marquetée de cubes ou croisillons sans fond dans des encadrements de frisage, violonnée à ressaut en partie supérieure, ornementation de bronzes ciselés et dorés à décor de chimères et dragons, têtes d’espagnolettes, rocaille de coquillage à l’amortissement et sur la porte, un Amour symbolisant le Temps. Le cadran peint (restauration) de Thiout à Paris signé également sur la platine. Attribué à Latz. Epoque Louis XV. Hauteur:124 cm – Largeur: 39 cm – Profondeur: 23,5 cm Thiout l’Ainé à Paris, issu d’une dynastie d’horlogers parisiens. Thiout l’Ainé était cité juré en 1742. La fabrication de boîtiers de pendules était la pincipale activité de J.P. LATZ. Les bois de violette, de rose et de Saint Martin et leur emploi, nous permettent de renforcer l’attribution à J.P LATZ qui réalisa plusieurs meubles et caisses de pendule où se juxtaposent des marqueteries similaires (voir l’horloge de parquet du Musée Carnaval et inventoriée MB 717). La sureté des courbes, l’élégance de la tête et la qualité de la marqueterie sont révélatrices du savoir-faire ainsi que les bronzes exubérants qui vont en ce sens

Deux tables de salon pouvant former paire en placage de bois de rose ouvrant par un tiroir latéral, le plateau mouvementé et marqueté de bouquets fleuris. Une tablette en façade formant écritoire. Pieds cambrés se terminant par des sabots de bronze. Style Louis XV. Hauteur: 71 cm – Largeur: 61 cm

Paire de grandes appliques à trois bras de lumière en bronze ciselé et doré de feuilles de chêne et fleurs de tournesol. Epoque Louis XV (manques, percée pour l’électricité, restaurée, trace d’un C couronné?) Hauteur: 64 cm Provenance: château de Rosny avant 1955, voir p. 39