Miroir discoïdal orné sur une face d’un décor de cercles concentriques. Bronze. Art romain. Diamètre 10,3 cm.

Lot composé de trois éléments de poignard. Bronze. Iran, art du Louristan, VI-IVe siècle av. J.-C. Dimensions: 4,5 – 3,5 – 5 cm

Lot composé de trois bracelets, deux boutons, trois pendeloques et un fragment de tunique copte ornée de motifs stylisés. Bronze et lin. Iran, Louristan, VI-IVe siècle av. J.-C. et Egypte, art copte, vers le VIIe siècle. Dimensions: de 2,6 à 6,8 cm. Tissu: 16,5 x 17 cm.

TORSE DU «DIADOUMENOS» (d’après un original en bronze de Polyclète vers 430 avant J.C.) Marbre «cipolin» gris, provenant probablement d’Asie Mineure. Hauteur: 119 cm (sans le socle) Provenance: Wright S. Ludington, Villa Val Verde, Santa Barbara (Californie), entre 1924 et les années 50. Bibliographie: Jean Lipman and the Editors of « Art in America », The Collector in America, 1961 (1971 pour la première publication anglaise) Très longtemps considérée comme une copie romaine d’après le célèbre bronze grec du Diadoumenos de Polyclète, cette sculpture monumentale provient de la fameuse collection de Wright Ludington (1901-1992). Ce grand esthète, amateur d’antiques, avait offert à cette statue une place privilégiée dans le parc de la somptueuse propriété de «Val Verde» à Santa Barbara acquise par son père en 1925. C’est aussi dans ce lieu mythique qu’il rassembla une impressionnante collection d’oeuvres d’art antiques (comme le fameux Hermès Lansdowne trouvé près de la Villa Hadriana, et modernes (Picasso, Braque, Derain etc.), dont une certaine partie est aujourd’hui conservée au musée de Santa Barbara grâce à d’importants dons successifs. Bien que présentant à première vue de nombreuses caractéristiques d’une statue antique, cette oeuvre se rattache en réalité à une production de très haute qualité destinée à une élite aussi lettrée que fortunée qui, à partir du XVIIIe siècle, accomplissait le «Grand Tour». La fortune du modèle de Polyclète était alors bien attestée par des copies romaines présentes dans plusieurs collections européennes (Aujourd’hui au Musée National d’Athènes (trouvée à Délos), Musée de Bâle, British Museum (ex collection Farnese) et Metropolitan Museum (ex collection Giustiniani, Musée du Prado de Madrid (trouvée au XVIIe s.) etc…). Les riches touristes appréciant ces chefs-d’oeuvre pouvaient alors en acquérir de magnifiques répliques, réalisées par les sculpteurs les plus doués du moment, parfois vendues comme antiques. Il n’est pas rare que ces sculptures, ayant subi à leur tour un certain vieillissement, passent encore aujourd’hui pour être d’époque romaine. Il faut imaginer que lors de son acquisition par Ludington au début du XXe siècle, l’oeuvre devait déjà probablement présenter une patine ancienne assez convaincante pour que le collectionneur la considère antique. Ce puissant torse grandeur nature représente un athlète ceignant sa propre tête du bandeau de la victoire, geste à l’origine de l’appellation «diadoumenos». Le sujet est debout en «contraposto», c’est-à-dire légèrement déhanché, en appui sur sa jambe droite. Les deux bras sont donc levés au niveau de la tête afin de nouer le bandeau autour de celle-ci. La musculature est rendue avec un soin extrême, les pectoraux, les abdominaux, les muscles fessiers traduisent une idée de perfection idéalisée du corps ainsi qu’une grande connaissance de l’anatomie. Le pubis est également traité avec un grand réalisme notamment dans les boucles creusées au trépan. Des traces de trépan sont visibles au niveau des aisselles, dans la raie des fesses, autour des parties génitales dont une partie a disparu laissant une cavité circulaire. La sculpture dont ne subsiste que le torse, est censée avoir subi quelques restaurations dont les traces subsistent encore. En effet la cassure affranchie du bras gauche présente une mortaise carrée permettant la fixation du membre. La cassure du bras droit a été, elle aussi, affranchie pour la rendre plus nette, comme c’est le cas pour de nombreux antiques restaurés. Si cette oeuvre se distingue par une qualité plastique hors du commun, elle s’impose surtout par le choix même du matériau, un marbre «cipolin» probablement d’origine orientale (Asie mineure), très rarement employé en sculpture, et trouvant ici une utilisation exploitant à merveille les différentes couches colorées de la pierre afin de souligner l’anatomie. Excepté quelques exemples dont une tête de divinité conservée à la Galerie Borghèse de Rome, on connait très peu de sculptures antiques exécutées dans ce marbre, soupçonné de fragilité à cause de sa structure particulière. Par ailleurs, le Musée Archéologique d’Istambul conserve un bel ensemble de sculptures réalisées dans ce même marbre

Personnage féminin en grès rouge. Inde Centrale, époque médiévale, Xe-XIIe siècle. Hauteur: 27 cm – Largeur: 12,5 cm

Bodhisattva debout Pierre noire. Inde dynastie Pala, XI-XIIe siècle. Hauteur: 36 cm – Largeur: 26 cm Le Bodhisattva est représenté debout dans l’attitude du triple déhanchement. Il porte un long pagne qui laisse deviner les lignes du corps, de riches bijoux et une haute tiare. A sa gauche est figurée une stupa.

Buste de Parvati Grés beige. Inde Centrale, époque médiévale, XIIe siècle. Hauteur: 27,8 cm – Largeur: 41 cm Epouse du grand dieu Vishnu, Parvati est représentée debout dans une attitude hiératique. Elle porte une haute tiare et de riches bijoux parmi lesquels un large collier pectoral. A sa droite on reconnait Ganesh, l’un de ses fils.

Vingt verres à vin du Rhin dit RÖMER, en cristal translucide vert, la coupe à décor de pastilles appliquées à chaud. Certains signés «BON 97». Fin du XIXe siècle dans le goût du XVIIe siècle (différences dans les modèles, infimes éclats). Provenance: collection princière européenne.

Petit plat circulaire orné d’un décor polychrome en plein d’une scène historiée figurant une scène de bataille: à gauche, une troupe répond à l’attaque d’un groupe de soldats placé derrière un grand rocher soutenu par une arrière garde placée à droite de la composition. La scène prend place au milieu d’un paysage composé d’habitations et de montagnes. XVIe siècle. Attribué à l’atelier de Guido Durantino (Fontana), vers 1550-1560. Diamètre: 27,8 cm Provenance: collection princière européenne. Cette pièce figurant une scène de bataille, pourrait illustrer un des épisodes de l’histoire classique romaine, peut-être un affrontement entre l’armée romaine et l’armée carthaginoise. Cette iconographie peut être comparée aux pièces d’un important service a istoriato (décor historié) représentant des scènes de la Seconde Guerre Punique (219-217 avant Jésus Christ), évoquant le célèbre affrontement entre Hannibal et Scipion. Cette credenza (crédence), parfois appelée «la série des guerres d’Hannibal», aurait été réalisée dans l’atelier le plus important d’Urbino pour la production d’istoriati entre 1530 et 1570, celui de Guido Durantino (Fontana), dont l’activité de potier à Urbino se situe entre 1519 et 1589. Selon Timothy Wilson, ce service constitue l’ensemble le plus ambitieux dans la production d’Urbino pour la représentation de scènes tirées de l’histoire classique. Malheureusement, aucun commanditaire n’a été identifié à ce jour. Notre plat partage de nombreuses similarités stylistiques et une iconographie semblable avec les pièces de ce service qui sont généralement numérotées et légendées au revers. Si aucune source gravée n’a été identifiée, le style pictural peut-être mis en rapport avec l’oeuvre d’Orazio Fontana (1510-1571), un des trois fils de Guido Durantino (Fontana). Orazio travailla d’abord dans l’atelier de son père, où il exécuta des pièces dans la tradition des istoriati classiques. Après un séjour de deux ans à la cour de Savoie, il ouvrit sa bottega personnelle dans le voisinage de celle de son père, à Urbino. Il créa alors un nouveau genre de majolique combinant le décor historié et le décor de grotesques. Bibliographie: Pour un modèle similaire dans l’ancienne collection du Baron Sprovieri, voir, T. Wilson, Italian Maiolica of the Renaissance, Milan, 1996, cat. 122, pp. 289-292. Pour une pièce du service conservée au musée du Louvre (MR2227), voir J. Giacomotti, Catalogue des majoliques des musées nationaux, édition des musées nationaux, Paris, 1974, p. 324 n°994 et p. 332 n°1016.

Service se composant de deux saucières à plateau adhérent – saucière couverte à plateau adhérent – quatre raviers de forme navette sur piédouche – plat à poisson – plat creux ovale – plat de présentation ovale – plat creux rond – deux soupières couvertes – deux grands plats de présentation rond – cinq coupes de présentation sur pieds de tailles différentes – trente-six grandes assiettes – vingt-six assiettes à entremets et dix-huit assiettes creuses à décor polychrome sur faïence fine de scènes représentant les jeux d’enfants dans le goût japonisant, peignés bruns sur le bord. Fin du XIXe siècle Ce service nommé service Parisien fut dessiné par Antoine-Albert Richard appelé Froment-Ricard (né en 1845) qui collabora avec la manufacture de Creil-Montereau à partir de 1876

Paire de vases à piédouche sur socle carré, décor polychrome et or de scènes tournantes représentant les personnages à l’Antique (Bacchus sur son âne entouré de Bacchantes et de personnages avec les gerbes de blé), reposant et surmonté de larges bandes ornées de guirlandes à la salambier et de personnages ailés sous les draperies. Les anses sont formées de serpents tressés, décor en or. (éclats à la) Début du XIXe siècle. Hauteur: 44,5 cm

Paire de vases à piédouche reposant sur des bases carrées, décor polychrome de larges paysages maritimes animés, ornés de voiliers et châteaux dans des cartouches cernés de guirlandes amaties or se détachant sur des fonds or. Les anses sont formées de volutes feuillagées en relief. Début du XIXe siècle. Hauteur: 50 cm

Bronze à patine sombre. Cheval marin chevauché d’un ennfant soufflant dans une conque. Italie, fin du VIIIe siècle. Probablement élément d’un ensemble décoratif plus important. Repose sur un socle de bois à dégrés.Porte une étiquette ancienne de collection.Hauteur: 2,5 cm – Largeur: 3,5 cm – Profondeur: 14 cm (*)

Brûle-parfum composé d’une large base rocaille sur laquelle sont placés un vase en porcelaine décoré de fleurs et monté en pot-pourri et d’une statuette en porcelaine figurant une allégorie de l’Hiver. (très petits éclats) Le vase est en porcelaine de Saxe, vers 1740-1750. La statuette figurant l’Hiver est en porcelaine de Meissen, vers 1750. Les fleurs en porcelaine sont en partie du XVIIIe siècle. Monture de bronze ciselé et doré. Epoque Louis XV. Marqué au C couronné 1745-1749 Hauteur: 18,5 cm – Longueur: 19,50 cm (*)

Paire de chandeliers en bronze ciselé et doré à deux bras de lumière, décor en porcelaine de Meissen, des statuettes figurant Arlequin assis jouant de la cornemuse pour l’un, une femme vêtue d’un costume champêtre jouant de la viole pour l’autre, reposant sur une large base rocaille d’où émergent des branchages rocailles formant bobèche agrémentés de bouquets de fleurs de porcelaines montées sur des tiges en bronze doré. Les figures sont en porcelaine de Meissen, vers 1745. Petits manques aux fleurs sur les tertres; coup de feu à la cornemuse de l’Arlequin. Les fleurs sont en grande partie en porcelaine du XVIIIe siècle (petits éclats). L’ensemble XVIIIe siècle. Hauteur: 23 cm – Longueur: 19,5 cm – Profondeur: 21 cm Traces de numéros d’inventaire 3164 et 3165 à la pointe sur les tiges (*)

Chaise à dossier plat en bois naturel mouluré sculpté de coquilles, feuillages, crossettes, rubans. Pieds à enroulements et feuilles d’acanthe bordés de rubans. Attribuée à Michel Cresson, reçu maître le 30 Août 1740. Epoque Louis XV. Hauteur: 94 cm – Largeur: 59 cm – profondeur: 51 cm (*)

Jeu de jacquet portatif en placage d’ébène, d’ivoire et ivoire teinté. Il s’ouvre en deux parties égales, l’extérieur recouvert d’un damier, l’intérieur le jeu de jacquet. Fin duXVIIe siècle, début du XVIIIe siècle. Hauteur: 12,8 cm – Longueur: 61 cm – Profondeur: 38,5 cm Pendant tous les XVIIe et XVIIIe siècles, on compte à la Cour, des joueurs invétérés qui suivaient l’exemple du Roi Louis XIII. C’est alors que furent conçus des jeux portatifs.

Perruquière en alizier?, galbée sur les trois faces, elle ouvre en façade par un tiroir très profond, le plateau basculant à fond de miroir intérieur mobile. Tiroir latéral à casiers, pieds cambrés. Ornementation de bronze à décor de couronnes pour les entrées de serrure. Epoque Louis XV (piqûres aux pieds). Hauteur: 74,5 cm – Largeur: 50 cm – Profondeur: 39 cm (*)

Coffret en placage de bois de violette, marqueté en feuilles et losanges dans des encadrements. Ouvre par un tiroir latéral, le couvercle découvre des casiers. La prise du tiroir formée d’une boule d’acier facetté. Epoque du début XVIIIe siècle (accidents et manques). Hauteur: 8,5 cm – Longueur: 25 cm – Profondeur: 33 cm

Bronze à patine foncée «Hercule Farnése». Fonte du XIXe siècle. Hauteur: 53,5 cm Hercule est représenté se reposant après avoir complété les douze Travaux qui lui ont été confiés. On le voit, ici, dans un rare moment de repos, s’appuyant sur sa massue et la peau du lion Némée tenant dans son dos les trois pommes d’or du jardin des Hespérides. Ce bronze a été réalisé d’après un marbre romain conservé au Musée Archéologique National de Naples et datant du début du troisième siècle après J.C, découvert dans les bains de Caracalla à Rome vers 1556 et acquis par le Pape Paul III Farnese d’où son nom; lui-même tiré d’un original du IVe siècle av. J.C, probablement réalisé par le sculpteur Lyssipius. La Renaissance en France est une grande période du retour à l’Antique, où de nombreuses copies d’Antiques seront réalisées et où tous les regards se tourneront vers l’Italie. Mais comment oublier qu’au XVIIIe siècle, notamment grâce au Grand Tour, voyage initiatique de riches aristocrates Européens, l’Italie est aussi au coeur des préoccupations artistiques de l’époque. De nombreux tirages en bronze de sculptures antiques seront ainsi réalisés, le bronze que nous présentons ici est en fonte du XIXe siècle. (**)