Lots de documentation: Gravure en orfèvrerie par vingt-neuf graveurs contemporains. Exposition Christofle du 22 au 30 octobre 1943 – Vincent de la Celle. Les Orfèvres de Roanne au XVIIIe siècle – Collection d’orfèvrerie du XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Edition des musées nationaux. Musée du Louvre et de Cluny. – René Mazenot. Le taste vin à travers les siècles

Trois volumes sur les Orfèvres du Languedoc – Laurent Deguara. Catalogue «L’orfèvrerie de Montpellier et du Languedoc» – Jourdan-Barry. Les orfèvres de la région d’Aix-en-Provence – Catalogue de l’exposition «L’orfèvrerie civile en Provence au XVIIIe siècle»

Portrait automatique de Federico Garcia Lorca. Dessin au lavis, signé en bas à gauche et annoté Federico Garcia Lorca en bas au milieu. 21,8 x 15 cm Bibliographie: – View, série I, n°2, New York, octobre 1940, rep. p.2. – F. Flahutez, Nouveau monde et nouveau mythe. Mutations du surréalisme de l’exil américain à l’Ecart absolu, Les presses du réel, 2007, rep. p.28. – F. Flahutez, Portrait analogique et figure du poète Garcia Lorca selon Roberto Matta in Visage et portrait, visage ou portrait, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2010, p. 97-108, rep. Roberto Matta rejoint le surréalisme en 1938, par l’intermédiaire de Dali, à qui l’avait adressé Federico Garcia Lorca. Sa rencontre avec le poète espagnol aura une influence capitale sur sa vie. Les premières oeuvres de Matta entre 1938 et la guerre sont des morphologies psychologiques, peintures et dessins automatiques. Matta étale la couleur avec un chiffon ou avec ses doigts, les formes produites de manière automatique, inconsciente et aléatoire, décident du tracé des lignes exécutées à la plume ou au pinceau. Cette technique nécessite une totale disponibilité de l’esprit, elle est l’équivalent graphique du procédé d’écriture automatique cher aux surréalistes. «J’appelle morphologie psychologique, le graphique des transformations dues à l’absorption et l’émission des énergies dans l’objet depuis son aspect initial jusqu’à sa forme finale dans le milieu géodésique psychologique (…)» explique Matta. (1). Il s’agit en quelque sorte de faire apparaître l’événement intérieur, la partie invisible de chacun en faisant abstraction de la notion de temps. Ce dessin en est une parfaite illustration, F. Flahutez le décrit ainsi «Le Portrait automatique de Federico Garcia Lorca est construit comme une carte topographique où viennent se surimposer les joues, les oreilles du poète espagnol. (…) Dans le tableau, une sorte de crevasse s’ouvre sur un oeil cyclopéen, grotesque, aux contours irréguliers. L’oeil, motif pictural très répandu parmi les surréalistes, subit ici une distorsion telle que seule la présence du visage permet de l’identifier.(2)» Ce portrait témoigne également du grand intérêt que porte Matta aux mythes indiens et donc à leurs masques. «Pour Matta, l’étrangeté et la force expressive de ces objets à fonctionnement symbolique constituent un répertoire où l’artiste puise ses formes. La représentation de Garcia Lorca passe par une appropriation du masque chamanique. Les traits du visage se disloquent à mesure qu’est révélée l’autre dimension que seul le chaman explore. Matta confère à la représentation de Garcia Lorca, et donc au poète, ce don de vision qui appartient au chaman. Le poète regarde dans l’invisible et y décèle la source du merveilleux.(3)» ! Le Portrait automatique de Federico Garcia Lorca paraît à New-York en octobre 1940, dans le deuxième numéro de la revue View, magazine littéraire et artistique d’avant-garde, publié par l’artiste et écrivain Charles Henri Ford de 1940 à 1947. Matta fut le premier peintre surréaliste invité. Ami de Gordon Onslow Ford, collaborateur de la revue, il venait d’arriver à New-York fuyant l’Europe et la guerre. 1- Ferrari Germani, Entretiens morphologiques, Notebook n° 1, 1936-1944, Londres, Sistan, 1987, p. 70. 2- F. Flahutez, Nouveau monde et nouveau mythe. Mutation du surréalisme de l’exil américain à l’Ecart absolu, Les presses du réel, 2007, p.27. 3- idem, p.31. Provenance: Collectionneur parisien

Sans titre Encre de Chine et gouache, datée III 64 au verso. 18 x 25 cm

Port Huile sur papier, porte une signature non identifiée en bas à droite. 10 x 12,5 cm

Sans titre Gouache, signée en bas à droite. 54,5 x 37,5 cm

Tour de menthe poivrée Dessin au crayon noir, signé en bas à droite et daté 1934. 19 x 12 cm Provenance: Galerie André François PETIT. Exposition: KESTNER GESELLSHAFT, Hanovre. 1967, n° 5

«Têtes: copies d’après des oeuvres égyptiennes, médiévales et modernes» (recto) «Têtes de Diego au chapeau» (verso), 1947 Dessin double face au crayon sur papier. 54,2 x 37,3 cm Répertorié dans les archives du comité GIACOMETTI sous le n°1605

«Tête d’homme de profil», à partir de 1956 Dessin au crayon sur la 4e de couverture de la revue L’OEil, n°23, novembre 1956. 19,8 x 10,6 cm Répertorié dans les archives du comité GIACOMETTI sous le n°1608

Danger dans l’escalier, 1928 Huile sur toile. Au revers de la toile cachet de l’artiste. 33 x 22 cm Exposition: Retrospective Pierre Roy, Musée des Beaux-Arts de Nantes, mai 1953. N° 44 du catalogue. Provenance: Ancienne collection Denis Roy. Première pensée du tableau du Musée d’Art Moderne de New-York

«Nature morte» Dessin au crayon noir, porte le cachet de la signature en bas à droite, traces de plis. Hauteur: 22,5 cm – Longueur: 30,3 cm

«La toilette» Dessin au crayon noir, porte le cachet de la signature en bas à droite. Hauteur: 23,5 cm – Longueur: 18,8 cm

«Modèle de dos» Dessin au crayon noir, porte le cachet de l’atelier en bas à droite. Hauteur: 26,2 cm – Longueur: 15,8 cm

L’abondance Huile sur toile. Signée bas droite et datée 1994. (quelques déchirures). 7,70 x 4,40 m Provenance: Cette oeuvre a été spécialement composée pour le plafond de la salle à manger d’un financier

Napoléon Pastel gras, signé en bas, à droite. 76 x 58 cm

La côte Huile sur toile, signée en bas à droite et datée 1910. 60 x 81 cm

Dandy au petit cigare Dessin au fusain, signé en bas à gauche, porte le cachet de la signature en bas à gauche (restaurations). 58,5 x 35 cm Bibliographie: Daniel WILDENSTEIN, Claude Monet, Biographie et Catalogue Raisonné, Tome V: Supplément aux peintures, Dessins, pastels, index, Lausanne, 1991. N°D. 487, décrit et reproduit

Baigneuse avant le bain Épreuve en bronze patiné, signée, Susse frères éditeurs Paris. Hauteur: 55,5 cm

Vase en verre dégagé à l’acide de couleur saumon triplé vert et ambre. Décor en léger relief d’une plante fleurie. Signé Gallé. Hauteur: 46,5 cm

Vase en dinanderie à corps ovoïde légèrement aplati et col cerné d’un jonc. Panse entièrement recouverte de coquille d’oeuf et laque noir (fond rapporté postérieurement). Signature rapportée sous la laque. Hauteur: 18,5 cm – Diamètre: 29 cm Nous remercions les héritiers de Jean Dunand de nous avoir confirmé l’authenticité de la pièce malgré le fond rapporté