Important pot-pourri couvert formé d’un vase en porcelaine dure de Meissen orné d’un décor polychrome et or de paysages champêtres galants «à la manière de Watteau» dans des réserves cernées de volutes or se détachant sur un fond formé de myosotis en léger relief dit «mille fleurs». Le vase est orné d’une monture en bronze doré rocaille à anses formées de feuilles d’acanthe, la partie ajourée et le col présentant un très important bouquet se composant d’environ quatre-vingts fleurs montées sur des tiges feuillagées en tôle peinte. Le vase en porcelaine de Meissen, vers 1748- 1752. Le bouquet composé de fleurs en porcelaine tendre de Vincennes, quelques-unes sont en porcelaine dure de Meissen, une fleur est en porcelaine tendre de Chantilly, cinq sont plus tardives. La monture en bronze ciselé et doré, probablement par le bronzier Jean-Claude Duplessis. Epoque Louis XV, vers 1750. (petits accidents au vase, manque quelques fleurs, écaillures) Hauteur: 98 cm – Largeur: 68 cm Rapport de condition sur demande auprès de Fraysse & Associés.Ce pot-pourri est une des créations les plus originales des grands marchands-merciers parisiens du XVIIIe siècle, tels que Lazare Duvaux, Gersaint ou Hébert, soucieux de satisfaire la demande d’une élite friande de luxe et d’objets toujours plus surprenants. Par leur privilège royal, ces marchands importent des marchandises précieuses qu’ils font monter en bronze doré et qu’ils enrichissent de fleurs de porcelaine. Ainsi, les vases et figures de porcelaine (Chine et Japon, Meissen ou Vincennes, Chantilly) sont placés sur de grandes terrasses en bronze doré, l’ensemble agrémenté parfois de larges bouquets de fleurs de porcelaine montées sur des tiges en tôle peinte. Ainsi peut-on suggérer que ce vase reposait également sur une terrasse plus large sur laquelle se positionnaient certainement des enfants ou des allégories, expliquant la présence de trous de chaque côté de la base de la monture. La largeur du bouquet supérieure à celle de la base conforte cette hypothèse. LES BOUQUETS MONTES Très peu de bouquets montés de cette importance sont parvenus jusqu’à nous. Le duc de Luynes relate dans ses Mémoires la livraison d’un bouquet somptueux à la Reine Marie Leczinska par Orry de Fulvy le 13 avril 1748 (Mémoires du duc de Luynes, Vol. IX, 1862, p. 9-10). Le plus fameux est celui que Marie-Josèphe de Saxe, récemment mariée au dauphin Louis, envoie à son père Auguste III Électeur de Saxe en 17491. Sur une imposante terrasse de bronze doré créée par Jean-Claude Duplessis (bronzier et créateur de formes à la manufacture de Vincennes) se dresse, tout de porcelaine de Vincennes, un bouquet de fleurs montées sur des tiges en tôle peinte dans un vase émaillé blanc, entouré des allégories de la Musique et de la Poésie. L’assemblage des différents éléments est réalisé par Claude Le Boitteux, spécialiste du montage des fleurs à la manufacture de Vincennes. Ce somptueux cadeau diplomatique témoignait des récents progrès de la manufacture française et de son ambition à surpasser sa rivale saxonne. 1 Ce bouquet est aujourd’hui conservé au Staatliche Kunstsammlungen de Dresde, inv. P. E. 707. Pour une étude approfondie de ce bouquet, voir Maureen Cassidy-Geiger, «The Bouquet de la Dauphine: sources and influences », in: The French Porcelain Society Journal, vol. III, 2007, p. 2-18. LES MARCHANDS MERCIER, LAZARE DUVAUX Le livre-journal de Lazare Duvaux fait état de livraisons à la marquise de Pompadour de pots-pourris de Meissen semblables au nôtre qui sont parfois associés à des guirlandes ou bouquets de fleurs de porcelaine de Vincennes. Lazare Duvaux livre le 1er septembre 1750 sous le n°592: «un pot-pourri de Saxe peint de sujet de Watteau garni de bronze doré d’or moulu pour 120 livres.» Deux paires de pots-pourris en porcelaine de Meissen de même modèle (à myosotis bleu et cartouches de scènes galantes) sont conservées dans des musées américains. La première se trouve à New York au Metropolitan Museum of Art dans la Wrightsman collection2 et la seconde au Cleveland Museum of Art3. Les pots-pourris ont été montés selon le même principe: pied coupé et placé en couvercle. Lazare Duvaux fait livrer le 20 novembre 1751 à la marquise de Pompadour d’autres vases de Meissen similaires montés, destinés à la chambre du Roi: «Mme la Marq. De POMPADOUR: Pour la chambre du Roy, […] deux vases de Saxe peints de sujets de Watteau, montés en pots-pourris sur des terrasses dorées d’or moulu avec des enfans de Saxe aux côtés, au bas une guirlande de fleurs de Vincennes (pièce d’assemblée), 900 l4.» Lazare Duvaux vend également des corbeilles ou des caisses en porcelaine de Saxe remplies de fleurs de Vincennes5. LA VENTE GAIGNAT EN 1769 Ces bouquets montés et pots-pourris peuvent également former des ensembles. On retrouve par exemple dans la vente Gaignat du 14 février 1769 décrit sous le n°151, trois jolis vases de porcelaine de Saxe, à fleurs colorées, contenant un bouquet garni de branchages et feuillages de cuivre peint en vert et fleurs de porcelaine de Vincennes et quatre plantes garnies de mêmes fleurs. Aucune dimension n’est donnée. Ils ont été vendus pour 2 Catalogue de la Wrightsman Collection, vol. 2, n°267 p.474 repr. 3 Handbook of Cleveland Museum of Art, 1991, p.110. 4 Livre-journal de Lazare Duvaux, n°955. 5 Livre-journal de Lazare Duvaux: n°205, 672, 941, 1358, 1368, 2072. 70 livres. Ce catalogue fait partie de ceux qui ont été illustrés par Gabriel de Saint-Aubin. Hélas, Saint-Aubin n’a pas représenté ce lot et en l’absence de dimensions et d’informations plus précises, il n’est pas possible d’établir la provenance au collectionneur Gaignat. MEISSEN ET LES DECORS A LA WATTEAU Dès la fin des années 1730, la manufacture de Meissen a réalisé des pièces décorées de scènes «à la Watteau» à partir d’estampes françaises. La manufacture saxonne a joué un rôle essentiel dans la diffusion du goût pour les scènes galantes. La plupart des vases à fond de myosotis bleus ou blancs en relief sont ornés de ces scènes miniatures placées dans des cartouches polylobés. Un des cartouches du présent vase est une interprétation d’un tableau de Nicolas Lancret (1690-1743): les Saisons (le Printemps). Les deux figures féminines à droite peuvent avoir été inspirées du tableau Le Jeu Collin Maillard. LES FLEURS DE VINCENNES La manufacture de Vincennes commence à produire des fleurs de porcelaine à partir de 1741. Rapidement, près de quarante-cinq employés sont rattachés à la confection de ces fleurs, dont l’atelier est supervisé par Mme Henriette Cravant. Ils reprennent des planches gravées de spécimens botaniques existants (roses réduites, oeillets, boutons réduits, jacinthes de Hollande, narcisses de Constantinople, marguerites, fleurs d’oranger, de seringa, hépatiques, muguets) qu’ils traduisent avec une sensibilité naturaliste. La qualité d’exécution, l’élégance et le luxe de ces fleurs en font des produits coûteux et recherchés. Le marquis d’Argenson raconte dans ses Mémoires que le roi Louis XV en commande pour toutes ses maisons de campagne et notamment pour le château de Bellevue offert à la marquise de Pompadour. Avec son jardin de fleurs de porcelaine, cette dernière consacre le goût d’une nature artificielle. Bibliographie: CASSIDY-GEIGER Maureen, «The Bouquet de la Dauphine: sources and influences», in: The French Porcelain Society Journal, vol. III, 2007, p. 2-18. GWILT Johanna, Vincennes and Early Sevres Porcelain: From the Belvedere Collection, London, V&A publishing 2014. PREAUD Tamara, ALBIS (D’) Antoine, “Vincennes production of flowers”, in: The French Porcelain Society Journal, 2003.

Tableau en tapisserie au point de la Savonnerie sur un fond brun à décor d’une branche de raisin. Époque du XVIIIe siècle. Cadre en bois sculpté et doré du XVIIIe siècle. Hauteur: 29 cm – Largeur: 37 cm Avec cadre – Hauteur: 45 cm – Largeur: 51,8 cm

Lustre en bronze doré à six bras de lumière ornés de cristaux facettés. Style du XVIIIe siècle. Hauteur: 58 cm – Largeur: 32 cm

Chaise à dossier incurvé en médaillon, en bois laqué et sculpté de fleurs et de rubans, traverses sinueuses et pieds cambrés. Travail lyonnais, attribué à Nogaret. Époque Transition Louis XV-Louis XVI. Anciennement cannée. Nogaret menuisier à Lyon au milieu du XVIIIe siècle.

Très petit guéridon en acajou à plateau basculant, le piétement tripode à sections cubiques mouluré de cannelures reposant sur un fût balustre, le plateau de marbre blanc cerné d’une galerie de cuivre ajourée. Estampille de Levasseur. Époque Louis XVI (petits accidents). Hauteur: 72,5 cm – Diamètre: 35 cm Etienne Levasseur livra, entre 1785 et 1789, des meubles d’acajou et de noyer pour le compte du Garde-Meuble de la Couronne.

Paire de bergères en bois sculpté et peint en gris, le dossier cintré et légèrement incurvé, les accotoirs en coup de fouet, la ceinture mouvementée et les dés de raccordement à décors de fleurettes, les pieds légèrement cambrés. Garniture de velours gaufré rouge. Époque Louis XV. Hauteur: 92 cm – Largeur: 70 cm – Profondeur: 90 cm Provenance: Duc de Caylus.

Table de chevet en bois naturel ciré mouluré, la façade ajourée, les côtés à prises replissées, les ceintures se terminent par des escargots, plateau de marbre rouge du Languedoc (fractures). Travail provincial français. Époque Louis XV (accidents). Hauteur: 76 cm – Largeur: 53 cm – Profondeur: 34 cm

Miroir d’entre deux dans un cadre en bois sculpté et doré, décor de vagues feuillagées, enroulements, la partie supérieure ajourée à décor de roses. Époque Louis XV. Hauteur: 150 cm – Largeur: 66 cm

Suite de quatre petits fauteuils à dossier cabriolet en bois naturel mouluré de rinceaux, les dossiers sinueux, les accotoirs dans le prolongement des pieds cambrés. Estampille de Delaporte. Époque Louis XV. Hauteur: 83 cm – Largeur: 32,5 cm – Profondeur: 31 cm Delaporte, famille d’artisans parisiens que l’on retrouve souvent dénommé Laporte. Ils travaillèrent pour Louis XIV à Versailles et à Compiègne. L’un d’eux, François, est cité dans les comptes de la couronne dès 1690. Vers cette même époque, Martin tenait un atelier de menuiserie de meubles rue des Filles-Dieu Saint-sauveur; il vécut jusqu’en 1756, produisant avec succès des bois de sièges qu’il signait ainsi. Deux de ses neveux s’adonnèrent à la même profession, Antoine-Nicolas reçu maître en 1762, lequel travailla pour les Menus-Plaisirs, et son frère Martin-Nicolas reçu également maître en 1765.

Paire de fauteuils au modèle identique au précédent. Travail provincial d’époque Louis XV (manque la traverse médiane sous le siège). Hauteur: 83 cm – Largeur: 32,5 cm – Profondeur: 31 cm

Petit secrétaire en placage de bois de violette marqueté en feuilles, de coeurs et encadrements de frisage, galbé sur les trois faces, il présente un abattant découvrant six tiroirs galbés, une tablette écritoire et deux vantaux qui découvrent deux tiroirs, la ceinture découpée repose sur des pieds cambrés, plateau de marbre beige à bec de corbin. Estampille de Migeon. Époque Louis XV. Hauteur: 108 cm – Largeur: 57 cm – Profondeur: 34,5 cm Pierre Migeon IV reçu maître vers 1721. Dès 1740, il est amené à travailler pour le Garde-Meuble de la couronne, les menus plaisirs, la marquise de Pompadour et nombre de hauts dignitaires et collectionneurs. Intéressé par l’utilisation des dispositifs mécaniques, il est amené à exécuter des meubles à transformation. Il réalise également de somptueux meubles en placage dit «en coeur», typique de cet ébéniste.

Pot-pourri formé d’un vase en porcelaine de Chine à décor incisé dans la partie supérieure, bleu et blanc au décor orné de volatiles et feuillages. Le couvercle en porcelaine (restaurée) orné d’une prise en bronze ciselé de fleurs, feuillages, roseaux, ajouré de rocailles, comme la base asymétrique reposant sur des volutes. Poinçon du C couronné, 1745-1749. Époque Louis XV. Hauteur: 41 cm – Largeur: 21,5 cm

Suite de six chaises de salle à manger en noyer naturel mouluré à dossier plat sinueux, les attaches de pieds en éventail. Estampille de Geny. Époque Louis XV. Hauteur: 83 cm – Largeur: 57 cm – Profondeur: 44 cm Gény reçu maître en 1773.

Table de toilette et à écrire à systèmes et combinaisons. Formant écritoire en acajou et placage d’acajou de forme rectangulaire, à plateau cuvette coulissant et découvrant un tiroir à tablette mobile et pivotante foncée de basane, au revers un miroir mobile; il s’ouvre par une seconde tablette, l’intérieur en acajou massif. Un mécanisme libère les tiroirs latéraux, l’un encore garni de son réceptacle pour les ustensiles et l’autre découvrant un casier. Les angles arrondis, pieds cambrés à ressauts; sabots, entrées de serrures et anneaux de tirettes en bronze ciselé et doré. Attribuée à Jean-François Oeben. Époque Louis XV. Hauteur: 69 cm – Largeur: 59 cm – Profondeur: 39,2 cm Jean-François Oeben (vers 1720 – mort en 1763). Fameux ébéniste de Louis XV, il obtint le 20 décembre 1759 un certificat attestant qu’il avait travaillé dans les maisons royales, lui permettant ainsi d’être reçu Maître en 1761. Il est l’un des premiers ébénistes à recourir à l’acajou, c’est ainsi que Madame de Pompadour lui commanda son célèbre mobilier.

Cartel d’alcôve en bronze ciselé et doré, de forme ronde surmonté d’un noeud et ruban, la lunette dans un encadrement de canaux et feuillages à alentours de perles surmontant une large volute, cadran de COURVOISISER à Paris. Époque Louis XVI. Hauteur: 31 cm – Largeur: 37,5 cm – Profondeur: 9,5 cm

Pendule de cheminée en bronze ciselé et doré dans un élément d’architecture orné d’une guirlande de fleurs et de deux enfants dont un tient un compas avec lequel il trace des dessins sur une carte, l’autre tient une couronne qu’il met sur la tête du génie, la base ornée d’une draperie et noeuds, repose sur des pieds toupie, signée Osmond au revers. La platine signée Charles Le Roy à Paris. Époque Louis XVI. Hauteur: 42,5 cm – Largeur: 39 cm – Profondeur: 15 cm Charles Le Roy reçu maître en 1773. Il livrait le garde meuble de la couronne. Robert Osmond avait mis au point la production du type de la pendule que nous présentons, avec des variantes. On connait le modèle proche, sans les draperies, livré pour Madame Royale à Versailles en 1778. Le Mobilier National conserve une autre pendule par Charles Le Roy mais reposant sur une base de marbre turquin, à l’origine livrée pour le salon des jeux du Comte d’Artois au Palais du Temple. Le modèle figure dans un recueil intitulé «Livres de dessins» publié par Robert Osmond où il est indiqué «Pièce à grand portail, grande architecture avec un génie

Desserte à côtés arrondis en marqueterie de bois de rose et d’amarante, elle présente trois tiroirs en ceinture, ceux des côtés s’ouvrent par un système de ressorts dissimulés, les angles évidés à tablettes, au centre deux portes pleines. Pieds tronconiques, ornementation de bronzes ciselés et dorés. Plateau de marbre brèche d’Alep à moulure et ressauts. Estampille de C.C Saunier. Époque Louis XVI. Hauteur: 92 cm – Largeur: 37 cm – Profondeur: 23 cm Claude-Charles Saunier reçu maître en 1752.

Paire d’importantes torchères en bois noirci et doré, richement sculptées de pampres, feuilles de laurier, de lotus et palmettes stylisées. La partie supérieure évasée repose sur un fût cannelé maintenu par une base tripode à décor de têtes de bélier, fleurettes et jarrets de lions. D’après un dessin de l’architecte Louis-Martin Berthault (1770-1823), attribuée aux frères Jacob, époque Consulat vers 1800. Fin du XVIIIe siècle, début du XIXe siècle. Hauteur: 200 cm – Profondeur: 46 cm Cette paire de torchères reprend le modèle crée par Percier et Fontaine pour le peintre Isabey et publié en 1801 sur la planche «détails et ajustements tirés de l’atelier de peinture du C.I.(Isabey)» du Recueil De Décorations Intérieures (voir illustration). Ces torchères pouvaient être sommées soit d’un ananas porte-bougies, soit d’une lampe d’Armand à deux becs. Le modèle identique aux torchères présentées fut concomitamment commandé et exécuté par les Frères Jacob pour la célèbre Juliette Récamier aux environs de 1799. Une torchère identique provenant du mobilier de Madame Récamier et conservée avec sa girandole ananas dans une collection privée est illustrée dans le catalogue de l’exposition «Juliette Récamier muse et mécène» Lyon, 2009 p 190 illustration IV 8. Probablement commandée pour la chambre de Juliette sur des dessins de l’architecte Berthault cette torchère était déjà bien décrite en 1829 dans la chambre de Madame Mosselman dont l’époux avait acheté l’hôtel des Récamier meublé. En 1806, le Garde-Meuble impérial commanda à Jacob Desmalter une paire de torchères identique à celle que nous présentons pour la chapelle du Palais des Tuileries. Bien que ne portant pas de numéro d’inventaire cette paire de torchères pourrait provenir de ce palais (cf Hector Lefuel, François Honoré Jacob-Desmalter, Paris 1923, page 148 et 401).

Paire d’appliques en bronze ciselé et doré à deux bras de lumière feuillagés et cannelés, les binets ornés de feuillages et cotes, le fût d’où s’échappe des flammes est surmonté d’un ruban noué. Époque Louis XVI. Hauteur: 38 cm – Largeur: 30 cm Provenance: Acquise à la galerie B. Fabre et fils.

Console desserte en acajou et placage d’acajou, les bords évidés, la partie supérieure ouvrant par un tiroir en façade, cernée d’une galerie de bronze doré, les pieds fuselés réunis par une entretoise cernée d’une galerie répondant à celle du plateau supérieur, les pieds en toupie, double plateau de marbre blanc veiné gris. Marque JME et estampille de CC Saunier. Époque Louis XVI. (Le fond de la glace et son encadrement rapportés) Hauteur: 94 cm – Largeur: 130 cm – Profondeur: 46,5 cm Saunier reçu maître en 1752?