ALLEMAGNE – MEISSEN

Grand groupe du Calvaire à décor polychrome et or représentant le Christ en croix et à ses pieds Marie Madeleine, et sur les côtés deux statuettes de la Sainte Vierge et saint Jean.

Marqué.

XVIII^e siècle.

Hauteur : 42 cm

Main du Christ cassée et égrenures.

SAXE

Trois salières doubles en porcelaine polychrome à décor de personnage assis entre deux paniers. XIX^e siècle.

Hauteur : 13,5 cm

ALLEMAGNE – FÜRSTENBERG

Statuette de chien faisant le beau reposant sur un socle rocaille.

Marquée.

XVIII^e siècle.

Hauteur : 8 cm

ALLEMAGNE – MEISSEN

Deux grandes statuettes reposant sur des socles rocailles à décor polychrome et or symbolisant l’Hiver sous la forme d’un vieillard près d’un vase en feu et le Printemps sous la forme d’une femme près d’un vase fleuri.

Marquées.

XVIII^e siècle (accidents, éclats).

Hauteur : 23 cm

Narcisse Virgile DIAZ (1807-1876)

Forêt, vieux chêne entouré de rochers

Huile sur panneau parqueté, signée en bas à gauche (quelques restaurations et repeints).

51,5 x 73,5 cm

Bibliographie : 

Narcisse Diaz de la Pena, vol. II, catalogue raisonné de l’œuvre peint, ACR édition, 2006, Paris, décrit et reproduit p.217q.

Maurice TAQUOY (1878-1952)

La calèche

Huile sur carton, signée en bas à gauche.

36 x 66 cm

Glyn Warren PHILPOT (1884-1937)

La balerine et sa mère

Huile sur toile, signée en bas à droite.

144 x 115 cm

Peintre et sculpteur anglais, né en 1884, Glyn Warren Philpot se forme à la Lambeth School of Arts de Londres puis devient élève de Jean-Paul Laurens à l’Académie Julian à Paris en 1905. Lors d’un voyage en Espagne il découvre l’œuvre de Vélasquez.

Il est notamment membre fondateur de la National Portrait Gallery et membre de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Londres. Glen Warren Philpot connaît un grand succès, surtout en Angleterre, en tant que portraitiste mondain. Il séjourne à Paris et Berlin et voyage à de nombreuses reprises en Europe.

Son style, proche de celui de John Singer Sargent à ses débuts, évolue vers une palette plus sombre, très appréciée par la société anglaise. A la fin des années 1920, il adopte un style plus moderne et personnel, notamment inspiré par Picasso. Il décède en 1937.

Tableau horloge

« La petite maison d’Ecouen »

Huile sur toile.

Le mouvement signé PONS. 

Hauteur : 56 cm – Largeur : 73 cm

Etiquette d’exposition : 

à figuré à l’exposition «Madame Campan» château de La Malmaison, n°88 du catalogue, 1972.

à l’intérieur du coffret, étiquette de Giteau élève de Breguet.

Carl Fredrik KIORBOE (1799-1876)

L’enfant au poney

Huile sur toile, signée en bas à gauche.

73,5 x 92 cm (restaurations)

Deux pièces au dos.

Ecole du XIX^e siècle

« Ste Famille »

Huile sur panneau, d’après Raphaël.

51 x 44,5 cm

SALEMBIER, dans le goût

Deux huiles sur toile, décor sur fond bleu clair.

Style du XVIII^e siècle. 

170 x 90 cm

Hubert ROBERT (Paris, 1733-Paris, 1808)

Personnages et dessinateur sur les marches d’un escalier monumental avec une fontaine 

Toile, signée et datée à la hampe du pinceau en bas à droite Roberti 1764 (?)

Restaurations anciennes.

91 x 130 cm

Après son apprentissage à Paris auprès du sculpteur Michel-Ange Slodtz, Hubert Robert part à Rome en 1754 compléter son éducation artistique et y reste onze ans. En 1759, il obtient une place au Palais Mancini, c’est à dire l’Académie de France à Rome, dirigée par Charles Natoire. Le directeur incite alors ses pensionnaires à dessiner la nature et les palais du Latium. Il se lie d’amitié avec Jean-Honoré Fragonard et l’abbé de Saint-Non. Une vraie émulation lie les deux artistes qui reprennent l’un et l’autre des motifs semblables de paysages pittoresques. Notre tableau est probablement l’un des derniers en date peints en Italie, puisqu’il rentre à Paris en août 1765 et est reçu à l’Académie le 26 juillet 1766. La signature italianisée en Roberti se retrouve sur d’autres de ses peintures de cette époque.

Admirateur de Panini et de Piranèse, notre peintre a constitué en Italie un répertoire de motifs architecturaux qu’il décline à loisir. Il est considéré comme le représentant français du caprice, ces œuvres d’imagination mêlant des bâtiments antiques ou de la Renaissance, transposés ou inventés, et des personnages vaquant à leurs occupations familières. Les jardins, les escaliers et les fontaines, les terrasses d’où dépassent des frondaisons, sont parmi ses motifs de prédilection, et on pourrait bien imaginer que c’est lui-même, qui se figure ici au premier plan, un carnet de dessin à la main, cherchant son équilibre sur une échelle posée entre les deux rives d’un canal. Réinventant une vue d’un parc italien, il décrit une monumentale double volée de marches inspirée de celles de la Villa d’Este à Tivoli, de la Villa Sacchetti, de la Villa Farnèse à Caprarola ou encore du palais des Sénateurs au Capitole. Différents personnages conversent et déambulent autour de cet ensemble architecturé.

Notre toile peut être rapprochée de peintures (collections particulières) et de nombreux dessins sur ce thème (plusieurs à l’Albertina de Vienne, par exemple, ou le Grand escalier de Caprarola du Museum of fine arts de Houston).

Ce tableau sera inclus dans le Catalogue critique de l’œuvre peint d’Hubert Robert du Wildenstein Institute (avis d’inclusion du 2016).

Jean Marc NATTIER (Paris 1685 – Paris 1766)

Portrait présumé de la princesse de Rohan-Guéméné 

Toile.

82,5 x 66,5 cm

Porte une signature à droite et une date 1746 (?).

Restaurations anciennes.

Provenance :

Collection du comte Pillet-Will.

Vente Paris, Palais des congrès, Mes Poulain et Le Fur, 9 décembre 1999, n° 25 (420.000 f).

Exposition :

Paris, 1956, Gazette des Beaux Arts, De Watteau à Prud’hon, n° 66.

Bibliographie :

Louis Dimier, Les peintres français du XVIIIe siècle, T.II, Paris 1930 (catalogue Nattier par Georges  Huard), p. 127, n°114.

Giuseppe Francesco CASANOVA (Londres 1727-Mödling 1802)

Lavandières près d’un plan d’eau rocheux

Paire de toiles.

Soulèvements et restaurations anciennes.

155 x 190 cm

Ces deux tableaux étaient traditionnellement attribués à Jacques-Philippe de Loutherbourg, mais ils doivent être rendus à son exact contemporain Francesco Casanova.

S’il n’a pas rédigé ses mémoires comme son frère Giacomo, sa vie n’en et pas moins aventureuse, sa carrière l’ayant amené à traverser l’Europe. C’est en France qu’il a passé le plus d’années, entre 1758 et 1783, où il obtient un grand succès, connu pour ses scènes de batailles, il a aussi peint des paysages animés qu’on compare à ceux de Fragonard.

Il a donné de nombreux cartons de tapisseries pour la manufacture de Beauvais, alors sous la direction de Le Prince.

Jacques Nicolas JULLIARD (1715-1790),  attribué à 

Chaumière près d’un plan d’eau 

Toile.

38,5 x 49,5 cm

Dans un cadre d’époque Louis XVI à cartouche feuillagé. Au revers des étiquettes d’anciennes collections.

Provenance : 

Vente L. Arnoult, Paris Hôtel Drouot, 9 mars 1938, n° 85.

Vente baron Cassel Van Doorn, Paris, galerie Charpentier, 9 mars 1954, n° 38.

Vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot, 24 mars 1983.

Vente Drouot, Arcole, 27 avril 1988, n° 43.

Vente Drouot-Montaigne, Mes Ader Picard Tajan, 12 décembre 1989, n° 44 (comme Louis-Philippe Crepin).

Vente Deauville, Me Le Houelleur, 21 août 1992, n°25 (54.000 f).

Ecole anglaise de la fin du XVIII^e siècle

Portrait de femme au chapeau

Huile sur toile. (quelques restaurations)

49,5 x 38,5 cm

Gilbert STUART (1755-1828), attribué à 

Portrait of the Honorable Burton CONYNGHAM, fondateur de la Royal Dublin Society

Toile dans un cadre à vue ovale.

72 x 58 cm

Provenance :

Vente Londres, Christie’s, 7 mai 1898, lot 89 (étiquette au dos sur le châssis).

• Collection de la marquise de Ganay, née Ridgway, sa vente, Paris, 8 mai 1922, n°62 , 85.000 f (comme Sir Joshua Reynolds ; la notice précise : Peint en mars 1761 et gravé par Graves; Mentionné dans le carnet de Reynolds publié par Leslie et Van Veyler).

Bibliographie :

• David Manning, Sir Joshua Reynolds A complete catalogue of his paintings, Yale University press, New Haven et Londres, 2000, volume texte, p.142, n° 401 (comme non localisé).

• Les Arts, 1909, n° 96, p.10.

Reynolds indique dans ses écrits les quatre séances de pose accordées par un Conigham du 10 au 14 mars 1761. Graves et Cronin (1899-1901) ont associé notre tableau à ce document, mais Watherhouse l’a rendu à Gilbert Stuart (notes manuscrites d’Ellis Watherhouse sur son exemplaire du Graves et Cronin au Paul Mellon Centre de Londres). En effet, on connaît deux autres portraits de William Burton Cunningham (1733-1796), réalisés par le peintre américain, très proches de notre toile, conservés respectivement à la National Gallery of Ireland à Dublin et au Norton Simon museum of Art à Passadena (catalogue de l’exposition Gilbert Stuart, New York, Metropolitan museum et Washington, 2005, p. 97 à 99, n°25). Stuart avait obtenu cette commande par l’appui de Reynolds.

On connaît d’autres portraits de notre modèle, en jeune homme pendant le Grand Tour par Anton Raphaël Mengs, au pastel, au Getty Museum de Los Angeles, vers 1754-1755 et par Hugh Douglas Hamilton, en 1780 (gravé par ).

Nicolas-René JOLLAIN (Paris, 1732-1804)

Vénus sur les eaux

Toile.

96 x 134 cm

Exposition :

Salon de 1773, n°155, « Vénus sur les eaux, tableau de 4 pieds 2 pouces sur 3 pieds de haut ».

Le sujet de Vénus Anadyomène, c’est-à-dire sortant de l’eau dans un coquillage au milieu des nymphes et tritons, déjà illustré depuis la Renaissance, a été très prisé au XVIII^e siècle. Trois ans après la mort de François Boucher, c’est un peu un hommage à ce peintre que Nicolas-René Jollain propose au Salon de 1773, comme le fait aussi Lagrenée au même moment. La critique récente parle d’un revival rocaille dans la décennie 1770, qui contraste avec l’art pré-néoclassique de Vien et ses élèves. Jollain connaît bien entendu la composition de François Boucher (Stockholm), mais aussi celles de son Maître Jean-Baptiste Marie Pierre (vers 1740, collection particulière).

L’esquisse de ce tableau, qui a appartenu à Louis La Caze, est conservée au musée d’Arras (toile, 41 x 56 cm, voir Nicolas Lesur et Olivier Aaron, Jean-Baptiste Marie Pierre, premier peintre du roi, Arthena 2008, p. 301, n°P232, rep. p.136, comme attribuée à Pierre).

Jean PILLEMENT

(Lyon, 1728-Lyon, 1808)

Paysans près d’un plan d’eau

Les Lavandières 

Paire de toiles.

L’une signée en bas à droite.

33 x 44 cm et 33,5 x 45 cm

Provenance: 

Galerie Gilbert Levy, selon une étiquette au dos.

Ecole Française vers 1670.

Portrait «dit» du duc de Beaufort 

Toile.

115 x 88 cm

Restaurations anciennes.

Annoté en bas absquetimore / Hominis