Tasse et sa sous – tasse en porcelaine dure, décor polychrome et or de rinceaux, feuilles stylisées et palmettes rouge et vert sur fond rose rayonnant à partir du pied doré de la tasse ou autour d’un médaillon central à motifs feuillagés et de rinceaux or sur la sous – tasse; frise de laurier et fleurs sur l’aile de la sous – tasse et sur le bord de la tasse. L’anse, le pied et l’intérieur de la tasse sont dorés. Circa 1820. Marque au double L entrelacés contenant une fleur de lys. Hauteur de la tasse: 5 cm – Diamètre de la sous – tasse: 8,9 cm A Sèvres pink – ground cup and saucer, decorated with gilt, green and crimson radiating palmette, circa 1820

Assiette en porcelaine dure, décor polychrome et or sur le bassin du profil droit d’un cheval de l’empereur Napoléon Ier, à la robe beige à la crinière noire et à la queue courte dans un paysage, l’aile ornée d’une frise de feuilles et palmettes stylisées sur fond or. Circa 1820. Marque imprimée sur couverte au double L entrelacés contenant une fleur de lys et l’inscription «sèvres»; marque de tourneur incisée; marque en vert. Diamètre: 23,5 cm A Sèvres plate painted with the horse of Napoléon Ier and gilt border, circa 1820 Le cheval représenté sur cette assiette est identique au modèle peint par Jacques – François Swebach en 1807 sur l’assiette en porcelaine de Sèvres représentant un cheval de Napoléon Ier (collection de porcelaine de la Staatliche Kunstsammlungen Dresden, inv. PE 4898)1. )

Assiette en porcelaine dure, décor polychrome et or sur le bassin du profil gauche d’un cheval de l’empereur Napoléon Ier, à la robe beige et à la crinière noire dans un paysage vallonné, l’aile ornée d’une frise de feuilles et palmettes stylisées sur fond or. Circa 1820. Marque imprimée sur couverte au double L entrelacés contenant une fleur de lys et l’inscription «sèvres»; marque de tourneur incisée; marque en vert. Diamètre: 23,5 cm A Sèvres plate painted with the horse of Napoléon Ier and gilt border, circa Le cheval décorant cette assiette est identique au modèle peint par Jacques – François Swebach en 1807 sur l’assiette en porcelaine de Sèvres représentantun cheval de Napoléon Ier (collection de porcelaine de la Staatliche Kunstsammlungen Dresden, inv. PE 4899) 1.

Assiette à dessert en porcelaine dure du «service fond beau bleu figures en brun», décor polychrome et or sur le bassin d’une figure à l’Antique peinte en brun rehaussée d’or à la manière d’un bronze sur un fond caillouté imitant l’agate, la chute dorée et l’aile ornée d’une guirlande d’anthémis et de fleurs de lotus sur un fond bleu lapis. Peinte par Pierre – André Le Guay. Circa 1808. Diamètre: 23,5 cm A Sèvres plate from « service fond bleu figures en brun ». Painted by Pierre – André Le Guay, circa 1808. Cette assiette fait partie du service «fond beau bleu figures en brun rehaussées en or sur fond caillouté» entré au magasin de vente de la manufacture le 9 mars 1808 (S.C.C., arch.reg. Vu1, fol.56)

Assiette à dessert en porcelaine dure du «service fond beau bleu figures en brun», décor polychrome et or sur le bassin d’une figure à l’Antique peinte en brun rehaussée d’or à la manière d’un bronze sur un fond caillouté imitant l’agate, la chute dorée et l’aile ornée d’une guirlande d’anthémis et de fleurs de lotus sur un fond bleu lapis. Peinte par Pierre – André Le Guay. Circa 1808. Diamètre: 23,5 cm A Sèvres plates from « service fond bleu figures en brun ». Painted by Pierre – André Le Guay, circa 1808.

Assiette en porcelaine dure du service du prince Cambacérès, archichancelier de l’Empire, décor polychrome et or sur le bassin d’une vue topographique de Tivoli dans un médaillon circulaire doré, l’aile ornée d’une frise de feuilles et de fleurs stylisées or sur fond pourpre. Circa 1807. Diamètre: 23,5 cm Marque à la vignette en rouge de fer: «M. imple / de Sevres»; légendée au revers: «vue prise à Tivoli». Provenance: Cadeau de l’empereur Napoléon Ier à son altesse sérénissime le Prince Cambacérès, archichancelier de l’Empire, à l’occasion du mariage de la princesse Stéphanie de Beauharnais. A Sèvres plate from the « service de l’Archichancelier Cambacérès » with topographical view of « vue prise à Tivoli », circa 1807. Gift of the emperor Napoléon Ier to the prince Cambacérès, Archchancellor of the Empire in 1807, upon the occasion of the wedding of Stéphanie de Beauharnais. Cette assiette montre une «vue prise à Tivoli» figurant une maison en pierre blanche et un homme se promenant avec son chien dans la campagne. En 1805, l’empereur Napoléon Bonaparte commanda à la manufacture impériale de Sèvres un service intitulé «Vues d’Italie» qu’il entendait offrir à Jean – Jacques – Régis de Cambacérès (1753 – 1824) à l’occasion du mariage de la princesse Stéphanie de Beauharnais et du Grand – duc de Bade, Charles Frederik, qui eut lieu le 8 avril 1806. La manufacture de Sèvres livra le service en août 18071. Le projet connut plusieurs modifications, il fut notamment décidé d’ajouter aux vues d’Italie, celles des palais impériaux ainsi que des illustrations des fables d’Esope. Les meilleurs peintres de la manufacture collaborèrent à la réalisation du service parmi lesquels on retrouve notamment Jacques – François Swebach à qui l’on doit les vedute, Antoine Caron pour les peintures d’animaux, et Nicolas – Antoine Lebel.

Assiette en porcelaine dure du service du prince Cambacérès, archichancelier de l’Empire, décor polychrome et or sur le bassin d’une vue topographique de l’église Sainte Sabine à l’entrée de Rome dans un médaillon circulaire doré, l’aile ornée d’une frise de feuilles et de fleurs stylisées or sur fond pourpre. Circa 1807. Diamètre: 23,5 cm Marque à la vignette en rouge de fer: «M. imple / de Sevres»; légendée au revers: «vüe de l’entrée de Ste Sabine à Rome». Provenance: Cadeau de l’empereur Napoléon Ier à son altesse sérénissime le Prince Cambacérès, archichancelier de l’Empire, à l’occasion du mariage de la princesse Stéphanie de Beauharnais. A Sèvres plates from « service de l’archichancelier Cambacérès » with topographical view of « vüe de l’entrée de Ste Sabine à Rome « , circa 1807. Gift of the emperor Napoléon Ier to the prince Cambacérès, Archchancellor of the Empire in 1807, upon the occasion of the wedding of Stéphanie de Beauharnais.

Vase en porcelaine dure de forme Campana dit «Vase d’un navigateur» reposant sur un socle en bronze carré, orné d’un décor polychrome, or et platine sur fond brun pourpre, sur une face du portrait de Jean de Béthencourt à l’imitation d’un camée et sur l’autre face d’un trophée de marine emblématique des îles Canaries dans des médaillons ornés d’une couronne de feuilles de chêne pour l’un et de banches de corail pour l’autre et surmontés d’une coquille flanquée de deux coraux et d’oiseaux ou de poissons volants. La partie inférieure du corps est ornée de réserves contenant les noms de six explorateurs français alternant avec des motifs marins et d’une frise de cordes et poulies surmontant une frise d’encres marines. Le piédouche est décoré de coquillages et de branches de corail. Peint et signé par Joseph – Ferdinand Régnier (actif à la manufacture de 1826 à 1870). Daté «1840». Hauteur: 42 cm Marque au pochoir en bleu du monogramme «LP»; marque en or «R» pour le peintre Joseph – Ferdinand Régnier; «1840» à l’intérieur du col. Provenance: Livré par ordre de Monsieur Torret, ministre de l’Agriculture et du Commerce, à Hippolyte Dussard, préfet du département de la Seine – Inférieure, le 7 août 1848. A Sèvres fond brun pourpre gilt, platinum and cameo decorated Campana « Vase d’un navigateur », circa 1831 – Painted and signed by Joseph – Ferdinand Régnier and dated « 1840 ». Delivered by Monsieur Torret, minister of Agriculture and Commerce to Hyppolyte Dussard, préfet du département de la Seine – Inférieure, 7th August 1848. Ce vase faisait partie d’une paire ornée des portraits de Jean de Béthencourt (v. 1360 – 1425) et de Jean – François de La Pérouse (1741 – 1788) dont les dessins originaux sont conservés aux archives de la manufacture de Sèvres (Section F SI, 1840, n°3). Intitulés «Les Navigateurs» et décrits «2 vases Médicis 3e grd. Fond brun pourpre camée LA PEROUSE, décor or et platine» dans les registres des travaux de l’année 1831, ces vases entrèrent finalement au magasin de vente de la manufacture le 4 août 1840 et furent estimés 650 francs chacun ou 1300 francs la paire (S.C.C. arch., registre Vv folio 74). La paire fut livrée en août 1848 au préfet du département de la Seine – Inférieure, Hippolyte Dussard, à la demande de Monsieur Torret, ministre de l’Agriculture et du Commerce (S.C.C. arch., registre Vbb11). Joseph – Ferdinand Régnier Joseph – Ferdinand Régnier fut actif comme peintre à la manufacture de Sèvres entre 1836 et 1870. Spécialisé dans les sujets historiques et les ornements décoratifs, il fut l’élève du peintre Blondel de 1826 à 1830 et exposa en tant qu’artiste aux Salons de Paris de 1827, 1835 et 1836.

Exceptionnelle paire de plaques en porcelaine dure décorées des portraits en pied de l’Empereur Napoléon III et de l’Impératrice Eugénie d’après des tableaux de Franz Xaver Winterhalter (1805 – 1873). Chaque plaque est munie d’un cadre en bois doré sculpté d’une frise de feuilles et de fleurs et aux angles de coquilles. Peintes et signées par Pauline Laurent (1805 – 1860). Datées «1854» et «1855». Inscriptions pour chacune: «Sèvres / Pauline Laurent / d’après Winterhalter» et dates «1854» pour Eugénie et «1855» pour Napoléon III. Dimensions: 50,2 cm x 30,2 cm sans cadre – 69,5 cm x 51,5 cm avec cadre. Exposition: Exposition Universelle de Paris, 1855. Provenance: Livrées à l’impératrice Eugénie en mars 1856 pour le palais des Tuileries. A magnificent pair of Sèvres porcelain plaques painted with portraits of Emperor Napoléon III and Empress Eugénie in wooden frame. Painted and signed by Pauline Laurent, inscribed «Sèvres / Pauline Laurent / d’après Winterhalter» and dated « 1854 » for Eugénie – « 1855 » for Napoléon III. Measurements: 50, 2 cm x 30, 2 cm excluding frame; 69, 5 cm x 51, 5 cm with frame. Exhibited at the Paris Exposition Universelle in Delivered to the Empress Eugénie in March 1856 for the Tuileries Palace. Si plusieurs répliques sont conservées dans des collections publiques françaises et dans les collections de la Reine en Angleterre, les portraits originaux peints par Winterhalter en 1853 ayant servi de modèles sont aujourd’hui perdus. Cette paire de portraits de l’Empereur et de l’Impératrice fut présentée à l’Exposition Universelle de Paris en 1855, accompagnée d’une copie du portrait de Charles Ier d’Angleterre de Van Dyck, que Marie – Pauline Laurent avait peinte entre 1838 et 1842 et déjà exposée au Salon de 1838. Madame Laurent reçut une médaille de première classe à l’Exposition1. A l’exposition Universelle de Paris de 1855, le rédacteur du Art Journal loua le degré d’excellence des peintures sur porcelaine de la manufacture impériale de Sèvres et remarqua particulièrement les portraits de l’Empereur et de l’Impératrice: «In the very highest class of ceramic art, the display of the Imperial Manufactory of Sèvres of course takes the lead, and fairly overwhelms the visitor with the variety and extraordinary character of its contribution […] As examples of porcelain painting, several reproductions of famous pictures are exhibited, the best being portraits of the Emperor and the Empress, and a copy of Vandyke’s Charles I».2 Ces plaques sont inscrites dans le registre du magasin de vente de la manufacture de Sèvres le 29 juin 1855 (S.C.C., arch. reg. Vv6, fol.6 v°, n°68), au prix chacune de 7500 francs. Elles furent ensuite livrées, le 1er mars 1856, à l’Impératrice au palais des Tuileries, «par ordre de Monsieur le Ministre d’Etat et de la Maison de l’Empereur» (S.C.C., arch. reg. Vybis20, fol.42). Marie – Pauline Laurent La peintre Marie – Pauline Laurent (1805 – 1860) fut active à la manufacture de Sèvres de 1836 (ou 1838) jusqu’à sa mort. Elle travailla essentiellement à la réalisation de peintures sur porcelaine pour les manufactures de Paris et de Sèvres. Elle participa aux expositions de l’Académie Royale de Londres entre 1831 et 1853, et exposa des plaques en porcelaine d’après des grands maîtres tels que Titien, Horace Vernet, Picot, Greuze et Van Dyck, aux Salons de Paris entre 1831 et 1853. Elle présenta au Salon de 1846 une plaque en porcelaine au Portrait en pied de S.A.R. Madame la duchesse de Nemours d’après Winterhalter.

Importante plaque rectangulaire en porcelaine dure représentant le portrait en pied de la reine Marie – Amélie de Bourbon Sicile, princesse des Deux – Siciles, duchesse d’Orléans, d’après un tableau de Winterhalter. Peinte et signée par Pauline Laurent. Datée «1847». Marque imprimée au double L entrelacés surmontés d’une couronne et inscription «Ple (pauline) Laurent. 1847. d’après Winterhalter» sur le côté gauche. Dimensions: 45 cm x 31 cm sans le cadre – 76,8 cm x 58,4 cm avec le cadre. An important Sèvres porcelain plaque painted with the portrait of Queen Marie Amélie in a wooden frame. Painted and signed by Pauline Laurent, inscribed and dated « Ple (pauline) Laurent. 1847. d’après Winterhalter ». Measurements: 45 cm x 31 cm excluding frame; 76, 8 cm x 58, 4 cm with frame. Comme sur le tableau de Winterhalter Portrait de Marie – Amélie de Bourbon Sicile, Princesse des Deux – Siciles Duchesse d’Orléans, reine des Français, 1830. Épouse de Louis – Philippe (1842) conservé au château de Versailles (inv. MV5111), la reine Marie – Amélie est représentée à l’âge de 60 ans, posant de face dans son cabinet et parée de ses plus beaux vêtements et bijoux. C’est en 1847 qu’entre au magasin de vente de la manufacture de Sèvres cette plaque sous la description suivante: «Tableau sur plaque rectangulaire de 0.45 sur 0.31 portrait colorié de la reine d’après Winterhalter» (S.C.C. arch., reg. Vv4, fol. 94, n°48, 3 juin 1847) pour un prix de vente de 3300 francs. Épouse de Louis – Philippe d’Orléans devenu roi des Français en 1814, la reine Marie – Amélie fut un exemple de dignité et de loyauté, d’amour pour sa famille et ses dix enfants, tout en restant à l’écart des affaires politiques. Si les représentations sur porcelaine de la reine Marie – Amélie ne sont pas rares, ce portrait en pied de la reine reste l’un des seuls connus aujourd’hui. L’oeuvre, par sa maîtrise technique et stylistique, marque la perfection de l’art du peintre Marie – Pauline Laurent.

Exceptionnelle plaque en porcelaine dure ornée du portrait de la Vierge de trois – quarts d’après une peinture aujourd’hui disparue d’Anne – Louis Girodet (1767 – 1824), Le Visage de la Vierge. Peinte et signée par Athénaïs Paulinier. Signée «Ath. Paulinier» et datée «1834». Dimensions: 59 cm x 50 cm sans le cadre. Exposition: Salon de Paris de 1835 (n°1666). Provenance: Collection privée française. A magnificent Sèvres porcelain plaque painted with a quarter length portrait of the Virgin, after a lost painted by Anne – Louis Girodet entitled « Le visage de la Vierge » (The head of the Virgin). Painted, signed by Athenaïs Paulinier « Ath. Paulinier » and dated « 1834 ». Measurements: 59 x 50 cm excluding frame. Exhibited at the Paris Exposition Universelle in 1835 (n°1666). L’une des ambitions les plus audacieuses du XIXe siècle fut d’immortaliser les chefs – d’oeuvre des maîtres anciens menacés d’être détruits avec le temps. Alexandre Brongniart (1770 – 1847), administrateur de la manufacture de Sèvres entre 1800 et 1847, encouragea la copie de peintures célèbres sur de larges plaques de porcelaine, dont la technique fut perfectionnée dans le premier quart du XIXe siècle. En 1817, le comte de Forbin autorisa les artistes à venir au Musée Royal (Louvre) afin de copier les oeuvres qui y étaient conservées, acceptant également de prêter certaines peintures à la manufacture de Sèvres. Ces travaux furent confiés aux peintres les plus accomplis de la manufacture tels que Marie Victoire Jacquotot (active à la manufacture de 1801 à 1842). La réalisation de ces copies uniques sur plaque de porcelaine était très complexe. Elle nécessitait le talent de peintre mais également une maîtrise totale des techniques de la porcelaine: les couleurs changeaient après cuisson et la température du four n’était pas aisée à contrôler. Pour rester le plus fidèle possible au modèle original, l’artiste devait également prendre le risque de cuire la plaque plusieurs fois, en la retouchant systématiquement après chaque cuisson. Préférant d’abord les oeuvres classiques de la Renaissance italienne et flamande (comme la copie de La Madone aux oeillets de Raphaël par madame Jacquotot), ainsi que les grands peintres français du XVIIe siècle, les artistes de la manufacture copièrent ensuite quelques oeuvres contemporaines d’élèves de Jacques – Louis David notamment François Gérard, Antoine – Jean Gros et Anne – Louis Girodet (copie des Funérailles d’Atala par madame Jacquotot). Ainsi, Athénaïs Paulinier présenta au Salon de 1835 cette plaque reproduisant, dans des dimensions similaires, un des chefs – d’oeuvre de Girodet du Salon de 1812, Le visage de la Vierge1. La correspondance de Paulinier avec Brongniart, conservée dans les archives de Sèvres, fournit de précieux détails sur la réalisation de la plaque. Dans une lettre adressée à Brongniart et datée du 6 juillet 1833, Paulinier écrit «J’ai en ce moment chez moi, Monsieur, la belle tête de Vierge que Girodet a exposé en 1812; j’avais l’intention de la copier sur une plaque que vous avez bien voulu me faire livrer (celle de 30 francs); cela ferait une grande réduction sur la grandeur; Mr Robert, qui vient de venir voir ce bel original, m’engage fort à le copier de la grandeur du modèle, c’est a dire sur une plaque de 22 pouces ½ de long sur 18 pouces ½ de large; je m’effraye beaucoup d’un ouvrage de cette dimension surtout après le malheur qui m’est arrivé; je le risquerais pourtant si cela doit me faire une bonne étude, cette tête étant d’une grande beauté et ayant l’avantage de n’avoir jamais été copiée et de ne l’être que par moi 2. S’il m’était possible d’obtenir de la manufacture une plaque de la dimension que je désire, et dont le prix ne fut pas par trop élevé, je vous en aurais, Monsieur, une grande obligation…». Une annotation manuscrite de Brongniart au bas de la lettre indique la mention suivante au 11 juillet 1833: «nous avons cette plaque de 22 sur 19 pouces au prix de 300 francs» (Sèvres-Cité de la Céramique, archives de la manufacture, Ob9). Dans une autre lettre du 15 octobre 1834, Paulinier fait part à Brongniart de l’évolution de son travail: «Permettez-moi, Monsieur, de vous remercier de tout l’intérêt que vous avez bien voulu apporter à la réussite de mon ouvrage, grâce à dieu, ce feu que je redoutais tant, s’est passé sans accident, son effet a même été tel que je n’osais l’espérer; il s’agit pour moi maintenant de bien terminer cette peinture qui m’a coûté plus de travail que je n’en avais mis à aucune; pour cela j’ai déjà commencé des essais nécessaires pour pouvoir remédier aux inconvénients que vous avez bien voulu m’indiquer, Monsieur…» (Sèvres-Cité de la Céramique, archives de la manufacture, Ob9). L’ouvrage de Paulinier est un tour de force technique, retranscrivant toutes les nuances et les transparences caractéristiques des huiles sur toile de Girodet. Oeuvre la plus importante de la carrière de Paulinier, cette plaque est également le seul témoignage de la peinture originale de Girodet, aujourd’hui perdue, que Quatremère de Quincy décrivait comme un chef – d’oeuvre et qui montrait l’influence de l’art de Raphaël sur l’oeuvre de Girodet3. Athénaïs Paulinier Athénaïs Paulinier, «peintre figuriste», fut active à la manufacture de Sèvres entre 1830 et 1835. Au contraire de son professeur, madame Jacquotot, elle ne collabora qu’occasionnellement avec Sèvres, répondant à des commandes précises, jouissant des ateliers et des modèles présents à la manufacture. Elle pouvait vendre l’ouvrage final via le magasin de vente de la manufacture comme à un client privé. Entre 1833 et 1836, l’artiste participa aux Salons de Paris et exposa des oeuvres d’après de grands maîtres espagnols tels que Murillo ou Velázquez. Après une longue interruption, elle exposa à nouveau aux Salons de 1864 et 1865 1 Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure et lithographie des artistes vivants, exposés au musée Royal, le 1er mars 1835, Paris, 1835, p.162, n°1666: «Peinture sur porcelaine représentant une Tête de Vierge d’après Girodet, en même temps qu’une copie du portrait de la reine des Belges (Appartient à SM la reine des Français)» 2 L’information est contredite par Coupin, biographe de Girodet: «1812, Tête de Vierge avec les mains, peinte sur porcelaine par madame Jacquotot du vivant de Girodet» (Coupin, OEuvres posthumes de Girodet Trioson, Paris, 1829, t.I, p.LXVI). Paulinier ignorait ainsi l’existence d’une copie plus récente de l’oeuvre de Girodet par son professeur madame Jacquotot 3 Sylvain Bellenger, Girodet (1767 – 1824): l’album de l’exposition, Paris, 2005, p.19, note 34, ill.4. Estimation sur demande

Tasse et sa sous – tasse en porcelaine dure à anse se terminant en volute ornée d’une tête feuillagée, décor polychrome et or sur la tasse d’un cartel orné d’un bouquet de fleurs parmi lesquelles se distinguent des lilas, tulipes, pivoines, et roses dans un panier posé sur une table en bois devant une colonne et dans un paysage arboré et de frises de feuilles d’acanthe, entrelacs feuillagés et festons dorés sur fond mauve; la sous – tasse est ornée d’entrelacs et festons dorés sur fond mauve et au centre d’un médaillon doré. Circa 1830. Hauteur de la tasse: 10,8 cm – Diamètre de la sous – tasse: 15,8 cm A Paris porcelain cup and saucer painted with flowers and a mauve ground, circa 1830.

Deux tasses et leur sous – tasse en porcelaine dure, décor polychrome et or sur les tasses des portraits de Jean – Baptiste Della Porta, physicien italien (1541 – 1615) et d’Alexandre Tassoni, poète et critique italien (1565 – 1635) dans un médaillon circulaire sur fond doré, et sur les sous – tasses décor d’entrelacs feuillagés et d’une rosace dans un médaillon circulaire. Peintes et signées Landolfi. Circa 1830. Une tasse est légendée «Giambattista della Porta» et l’autre «Alessandro Tassoni». Hauteur de la tasse: 9 cm – Diamètre de la sous – tasse: 15,5 cm Two Paris – Naples decorated large cabinet – cups and their saucer painted with circular portraits of Giambattista della Porta and Alessandro Tassoni, circa 1830 Painted and signed Landolfi.

Deux tasses et leur sous – tasse en porcelaine dure, décor polychrome et or sur les tasses des portraits de Vittorio Alfieri, poète tragique italien (1749 – 1803) et de Carlo Goldoni, dramaturge italien (1707 – 1793) dans un médaillon circulaire sur fond doré, et sur les sous – tasses d’entrelacs feuillagés et fleuris et d’une rosace dans un médaillon circulaire. Peintes et signées Landolfi. Circa 1830. Une tasse est légendée «Vittorio Alfieri» et l’autre «Carlo Goldoni». Hauteur de la tasse: 9 cm – Diamètre de la sous – tasse: 15,5 cm Two Paris Naples decorated large cabinet – cups and their saucer painted with circular portraits of Vittorio Alfieri and Carlo Goldoni, circa 1830 Painted and signed Landolfi.

Deux tasses et leur sous – tasse en porcelaine dure, décor polychrome et or sur les tasses des portraits de James Watt, inventeur écossais (1736 – 1819) et de George Gordon Noel Byron, poète anglais (1788 – 1824) dans un médaillon circulaire sur fond doré, et sur les sous – tasses d’entrelacs feuillagés et d’une rosace dans un médaillon circulaire. Peintes et signées Landolfi. Circa 1830. Une tasse est légendée «James Watt» et l’autre «George Gordon Noel Byron». Hauteur de la tasse: 9 cm – Diamètre de la sous – tasse: 15,5 cm Two Paris Naples decorated large cabinet – cups and saucers painted with circular portraits of James Watt and George Gordon Noel Byron, circa 1830 Painted and signed Landolfi.